Description
Chez le père Lathuille est la scène de Manet dans le jardin d’un restaurant parisien de l’avenue de Clichy, en 1879 : un jeune homme en veste claire, avec un grand nœud noir, se penche vers une dame en robe sombre et petit chapeau, assise à une table nappée de blanc. L’original, une huile sur toile de 92 x 112 cm, est conservé au Musée des Beaux-Arts de Tournai, en Belgique. L’un de nos peintres le réalise pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 7 dimensions horizontales de 40 x 32 à 85 x 67 cm ou sur mesure dans cette fourchette. Avant que le couple ne quitte son jardin pour venir chez vous, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.
| Titre : | Chez le père Lathuille |
| Autres titres : | Chez le père Lathuille, en plein air (titre français complet) · At the Père Lathuille Restaurant (titre anglais) |
| Peintre : | Édouard Manet (1832–1883) |
| Année de création : | 1879 |
| Dimensions de l’original : | 92 cm x 112 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Réalisme et impressionnisme |
| Conservé à : | Musée des Beaux-Arts, Tournai, Belgique |
| Notre reproduction : | Peinte à la main à l’huile sur toile, 7 dimensions ou sur mesure |
Chez le père Lathuille – Édouard Manet
Que montre le tableau Chez le père Lathuille ?
Nous sommes dans le jardin d’un restaurant, baigné du soleil de l’été. À une table couverte d’une nappe blanche est assise une dame en robe brun foncé à manches longues, un fichu blanc autour du cou, des mitaines et un petit chapeau sur des cheveux relevés. Elle se tient droite, presque raide, les mains sur la nappe près de l’assiette, et nous voyons son visage de profil.
Tout près d’elle, un jeune homme aux moustaches noires et à la raie au milieu se penche par-dessus la table. Il porte une veste crème sur une chemise blanche, et sous son col est noué un énorme nœud bleu foncé, presque noir. De la main droite il serre un verre de champagne posé sur la table, la gauche est posée sur le dossier de la chaise en bois de la dame. Il la regarde d’en bas, les yeux grands ouverts.
Derrière eux, la verdure foisonne ; en haut à gauche s’élève un pilier vert clair, et plus loin à l’arrière-plan apparaissent un puits et des tables sous une toile. À droite, sur le chemin de sable, un serveur plus âgé en veste sombre et tablier blanc attend, une cafetière en laiton à la main, le regard tourné vers nous. En bas à gauche, sur la nappe, figure la signature de Manet avec la date de 1879.
Que se passe-t-il entre le jeune homme et la dame ?
Ce qui est saisi, c’est un instant de cour. La dame a déjà mangé son plat principal, un dessert l’attend, et le jeune homme s’est assis près d’elle pour gagner ses faveurs. L’article de Wikipédia sur Manet le décrit comme un homme qui s’intéresse à une femme dînant près de lui, sans que celle-ci lui rende cet intérêt.
Le couvert n’est dressé que pour une personne. L’historien de l’art Hans Körner a qualifié de possessive l’attitude du jeune homme, le bras autour de la chaise de la dame.
Entre eux, à l’arrière-plan, pousse un arbre noueux dont le tronc se divise en deux à la hauteur des têtes ; certains y voient le signe de ce qui sépare le couple. Le serveur de droite ne s’en mêle pas, mais il nous observe pendant que nous regardons la scène.
Pourquoi ce tableau est-il si connu ?
Manet l’a peint en juillet 1879 sur le motif, dans le jardin même du restaurant, et il a ajouté au titre les mots en plein air. Il ne l’a fait pour aucune autre œuvre ; il soulignait ainsi à quel point il était proche des impressionnistes.
Édouard Manet (1832–1883) fut l’un des premiers peintres du XIXe siècle à représenter la vie moderne et une figure clé du passage du réalisme à l’impressionnisme. Au printemps 1880, il a exposé la toile au Salon de Paris avec le portrait d’Antonin Proust. La critique fut partagée : Armand Silvestre a loué sa modernité, tandis que Paul Mantz trouvait les cheveux du jeune homme trop bleus.
L’écrivain Joris-Karl Huysmans l’a défendue, y voyant la vie peinte sans emphase, telle qu’elle est. Le restaurant et son histoire sont aussi évoqués dans l’article de Wikipédia en anglais, rédigé en anglais.
Où se trouve l’original et qui a posé pour lui ?
L’original est une huile sur toile de 92 x 112 cm (hauteur x largeur), conservée au Musée des Beaux-Arts de Tournai, en Belgique, sous le numéro d’inventaire 439.
Pour le jeune homme a posé Louis Gauthier-Lathuille, alors âgé de 22 ans, fils du propriétaire du restaurant, qui faisait cet été-là son service militaire. Manet l’avait d’abord peint en uniforme de dragon, mais après quelques séances il l’a remplacé par sa propre blouse de peintre, claire. Pour la dame, c’est l’actrice Ellen Andrée qui devait poser, mais, retenue par ses répétitions de théâtre, elle ne venait que rarement ; elle a été remplacée par Judith French, cousine du compositeur Jacques Offenbach.
Manet a gardé le tableau jusqu’à sa mort. En 1884, Théodore Duret l’a obtenu à la vente de sa succession, en 1894 le chanteur d’opéra Jean-Baptiste Faure, et en 1896 l’hôtelier bruxellois Henri van Cutsem. Celui-ci a légué sa collection au sculpteur Guillaume Charlier, qui l’a transférée en 1927 au musée de Tournai, tout juste rouvert.
Le restaurant du père Lathuille se trouvait dans le quartier des Batignolles, au 7 de l’avenue de Clichy, juste derrière la barrière de Clichy, pour échapper aux taxes parisiennes sur le vin ; il y a aujourd’hui un cinéma à cet endroit. Lors de la défense de Paris en mars 1814, le maréchal Moncey y avait établi son quartier général, et l’aubergiste d’alors a fait boire son vin aux soldats avant l’arrivée de l’ennemi, pour qu’il ne reste pas une seule bouteille dans les tonneaux.
Chez le père Lathuille ou un autre tableau de Manet ?
Chez le père Lathuille est un tableau d’art pour les amoureux des jardins d’été, des restaurants parisiens et des histoires silencieuses entre deux personnes.
Si le regard de Manet sur les loisirs vous attire, voyez Les Courses à Longchamp, où les chevaux foncent droit sur le spectateur, ou le joyeux fumeur de pipe avec sa chope de bière, Le Bon Bock. Plus calmes, Les Bulles de savon et Jeune dame en 1866, une jeune femme en peignoir rose près d’un perroquet.
Tous les tableaux d’Édouard Manet de notre offre sont réunis sur la page Édouard Manet.
Comment peignons-nous à la main Chez le père Lathuille ?
L’original de Manet est une peinture à l’huile, plus grande que tous nos formats, peinte en plein air par petites touches et menus points de couleurs claires d’été.
Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile, à la dimension que vous choisissez, couche après couche, sous le pinceau de notre peintre.
Il trace d’abord le bord de la table, le dossier de la chaise et les deux silhouettes, car le bras tendu du jeune homme tient toute la composition ensemble. Il pose ensuite la verdure, le chemin de sable et le serveur, puis ajoute pour finir les reflets de lumière sur la nappe, le verre, la veste et les cheveux. L’arrière-plan reste lâche et esquissé, tel que Manet l’a laissé.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 40 x 32 ou 45 x 37 cm pour une étagère ou un mur étroit, 50 x 42 et 56 x 48 cm au-dessus d’une commode ou dans une cuisine, 65 x 52, 74 x 59 et 85 x 67 cm au-dessus d’un canapé, dans une salle à manger ou dans un couloir.
Nous peignons le tableau en 7 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 32, 45 x 37, 50 x 42, 56 x 48, 65 x 52, 74 x 59 et 85 x 67 cm. L’original mesure 112 x 92 cm (largeur x hauteur) : toutes nos dimensions sont donc plus petites que lui ; la plus grande, 85 x 67 cm, atteint environ les trois quarts de sa largeur.
Nous nous arrêtons à 85 x 67 cm parce que la seule bonne photographie de l’original dont nous disposons pour peindre est petite ; dans un format plus grand, les détails se perdraient. Comme tableau pour le salon, il prend toute sa vie en 74 x 59 ou 85 x 67 cm, au-dessus d’un canapé ou d’une commode.
Puis-je avoir une autre dimension ou un cadre ?
Oui, dans la fourchette allant jusqu’à 85 x 67 cm. Si vous avez besoin d’un autre rapport, nous gardons entiers le couple à table et le serveur et adaptons le bord de verdure ou de nappe, de sorte que la reproduction ne perde rien d’essentiel. Indiquez-nous une dimension sur mesure et nous vous répondons avec le prix et le délai.
Nous vous envoyons cette scène de jardin roulée, tendue sur châssis ou déjà encadrée. La tension sur châssis et le cadre sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, où nous préparons aussi ce jardin pour le voyage avec autant de soin que tous nos tableaux sur toile. Pour Chez le père Lathuille, vous choisissez la baguette dans notre application 3D, destinée uniquement au choix du cadre ; voir le tableau sur votre propre mur est un service à part.
Quand le tableau sera-t-il chez vous ?
Dès que vous confirmez la commande, le peintre commence par le couple à table, et le tableau est prêt à être expédié en 15 à 45 jours ouvrés. Une fois la toile terminée, nous vous en envoyons une photo ; si vous souhaitez un changement, nous le réglons avant l’emballage.
Le colis contenant votre jardin d’été voyage en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane, et la commande est couverte par notre politique de retour.
Une scène dans le jardin d’un restaurant parisien est un beau cadeau pour un couple, pour un anniversaire ou pour les amoureux de Paris. Si vous ne savez pas où il sera accroché, offrez un bon cadeau : la personne choisit elle-même la dimension.
Questions fréquentes
Où peut-on voir l’original ?
Au Musée des Beaux-Arts de Tournai, en Belgique, sous le numéro d’inventaire 439.
Qui sont le jeune homme et la dame ?
Le jeune homme est Louis Gauthier-Lathuille, fils du propriétaire du restaurant ; pour la dame, c’est finalement Judith French qui a posé, à la place de l’actrice Ellen Andrée.
Est-ce une impression ?
Non. C’est une copie peinte à la main : notre peintre applique chaque touche d’huile sur la toile.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 92 x 112 cm (hauteur x largeur) et dépasse toutes nos dimensions, qui vont jusqu’à 85 x 67 cm.
Pourquoi n’y a-t-il pas de dimension supérieure à 85 x 67 cm ?
Parce que la seule bonne photographie de l’original est petite ; un format plus grand estomperait les détails que nous voulons conserver.
Combien de temps faut-il pour la réalisation ?
De 15 à 45 jours ouvrés ; avant son départ, vous voyez la scène de jardin sur une photo.
Convient-il pour une salle à manger ou comme cadeau ?
Oui, cette scène d’été au déjeuner dans un jardin va très bien dans une salle à manger, et en cadeau elle ravit les couples et les amoureux de Paris.
La dame rend-elle son attention au jeune homme ?
D’après l’article de Wikipédia sur Manet, non : l’homme montre de l’intérêt pour elle, elle reste réservée.
- Sujet : un jeune homme en veste crème se penche, dans le jardin d’un restaurant parisien, vers une dame assise à une table blanche ; derrière eux attend un serveur.
- Original : huile sur toile, 1879, 92 x 112 cm, Musée des Beaux-Arts, Tournai.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile, 7 dimensions de 40 x 32 à 85 x 67 cm ou sur mesure dans cette fourchette.
- Bon à savoir : Manet a peint le tableau pendant l’été 1879 directement dans le jardin du restaurant, en plein air.









































