Egon Schiele – Autorretrato con vasija de barro negra

Autorretrato con vasija de barro negra es un cuadro de Egon Schiele de 1911: la cabeza y los hombros del pintor envueltos en un batín oscuro, una mano con los dedos abiertos sobre el pecho, detrás de él una vasija oscura con una rama seca y, a la derecha, una franja de colores sobre un fondo claro. El original se conserva en el Wien Museum de Viena con el número de inventario 104207; mide 34 x 27,5 cm y está pintado al óleo sobre madera. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Autorretrato con vasija de barro negra – Egon Schiele

¿Qué muestra el cuadro?

Al pintor de medio cuerpo, situado en la mitad izquierda de la tabla. El rostro es pálido, en tonos amarillentos y verdosos con manchas rojizas; los ojos, muy abiertos, miran más allá de nosotros, la boca está entreabierta y las orejas sobresalen. El pelo es espeso y oscuro. El cuerpo lo cubre un batín oscuro, casi negro, del que se alza la mano derecha: la palma descansa plana sobre el pecho, los dedos se abren en abanico y dos de ellos están más separados que los demás. Detrás de la cabeza hay una vasija oscura y redonda, de la que sale hacia la derecha una rama seca con hojas pardo anaranjadas sobre una pared gris verdosa. A la derecha del centro, sobre una superficie clara, casi blanca, se extiende una franja de rayas de colores –verde, rojo, naranja, azul y violeta– separadas por líneas oscuras. Abajo a la derecha aparece la firma, en tres líneas.

¿Quién aparece en el cuadro?

El propio Schiele. Entre los temas, la ficha del museo enumera retrato, hombre, mano y Egon Schiele; es decir, cataloga la obra como autorretrato, aunque la titula simplemente «Selbstbildnis», autorretrato, sin más. El nombre con el que se conoce la obra aquí y en otros países procede de la vasija oscura que hay detrás de la cabeza del pintor; la ficha del museo no le da nombre a esa vasija.

¿Qué dice de la obra la ficha del museo?

No tiene texto descriptivo, pero sí datos precisos. La obra está registrada con el número de inventario 104207, fechada en 1911, como pintura al óleo sobre madera, con unas medidas de 34 × 27,5 cm y un marco de 32,5 × 39 × 4,5 cm. En los catálogos figura como P 204 en el de Jane Kallir y como n.º 85 en el de Tobias G. Natter (2017). La ficha cita también cinco libros en los que se ha publicado la obra, entre ellos la monografía Egon Schiele. Leben und Werk de 1968, donde aparece reproducida en la cubierta.

¿Está firmada la obra?

En el cuadro la firma se ve: abajo a la derecha están escritos, en tres líneas, el nombre y el año. La ficha del museo no tiene un campo de firma, así que no lo presentamos como un dato suyo, sino como lo que puede verse en la propia obra.

¿Sobre qué soporte está pintado el original?

Sobre madera. La ficha del museo indica pintura al óleo y madera, es decir, un óleo sobre tabla. Nuestra reproducción está pintada con óleo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una tabla de madera y un lienzo tensado son soportes distintos, y decimos cuál es la diferencia. Entre las obras de Schiele que ofrecemos, Muro de casa junto al río, de 1915, es un óleo sobre lienzo; esta tabla no lo es.

¿Qué formato tiene, vertical u horizontal?

Horizontal. Nuestros tamaños siguen esa forma, que llamamos formato horizontal, de 43 x 35 cm a 205 x 164 cm, donde la primera cifra es el ancho. La anchura deja sitio tanto a la cabeza como a la franja de colores de la derecha.

¿Puedo tener el cuadro al tamaño del original?

Al tamaño del original, no: la tabla mide 34 x 27,5 cm y nuestro tamaño más pequeño, 43 x 35 cm, es mayor en ambas direcciones. En cambio, en la proporción nuestros tamaños se le acercan con precisión. La relación de lados del original es 1 : 1,24 y cinco tamaños quedan a menos de un centímetro: 43 x 35 cm, 50 x 40 cm, 80 x 65 cm, 100 x 80 cm y 130 x 105 cm. Otros ocho se desvían entre uno y dos centímetros, y dos entre dos y tres. Si quiere el tamaño del original, elija la medida a medida por encargo.

¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?

Esta página no incluye un apartado de procedencia porque la ficha del museo no la publica: para esta obra no hay cadena de propietarios. No la sustituimos con conjeturas. Lo que la ficha sí dice es dónde está hoy la obra: en el Wien Museum de Viena, con el número de inventario 104207. La obra se ha publicado varias veces, entre otras en el catálogo de la exposición Traum und Wirklichkeit. Wien 1870–1930, de 1985, y en el libro Schiele & Roessler. Der Künstler und sein Förderer, de 2004.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Pertenece a los autorretratos de 1911 y 1912, casi todos ellos tablas pequeñas. Del mismo año y de la misma colección es La habitación del artista en Neulengbach; un año después nacieron Autorretrato con physalis, donde los physalis secos aparecen como aquí la rama, y Autorretrato con la cabeza inclinada. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele; las obras de Schiele de esta colección aparecen en el buscador de la colección en línea del Wien Museum. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el ambiente del que salió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de aquella época se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, no embellece el rostro: lo expone.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor con óleos, pincelada a pincelada; no es una impresión hecha a máquina, sino una copia pintada a mano, realizada expresamente para su pedido. En este motivo hay dos puntos especialmente difíciles. El primero es la mano: los dedos están abiertos y cada uno tiene su propia longitud y su propio contorno, así que no se pueden uniformar; si se funden, el gesto pierde su tensión. El segundo es el rostro, formado por pequeñas superficies de verde, amarillo y rojo; si el pintor las alisa en un tono de piel uniforme, el retrato se vuelve corriente y desaparece justo lo que hace especial a este cuadro. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale hacia usted. Todavía no tenemos fotos propias de esta obra: aún no la hemos fotografiado en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia y no se ha retirado nada; cuando la pintemos, las imágenes se añadirán a esta página. Como reproducción sobre lienzo, llega montada en un bastidor de madera y lista para colgar.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta breve: un rostro que mira más allá del espectador funciona mejor en tamaños medianos que en los más grandes. Para una pared estrecha o una estantería, 43 x 35 cm y 50 x 40 cm; sobre un escritorio o una cómoda, 80 x 65 cm o 100 x 80 cm; para una pared mayor, 130 x 105 cm o más, hasta 205 x 164 cm. Nuestro tamaño más pequeño es 43 x 35 cm. Como cuadro de arte con un rostro tan intenso, en tamaños grandes se adueña rápidamente del espacio, así que conviene pensar desde qué distancia lo va a mirar.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que nos pida. El lienzo va tensado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no es obligatorio en el pedido.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación; si el resultado no le convence, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo del momento.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está Autorretrato con vasija de barro negra?

En el Wien Museum de Viena, con el número de inventario 104207. En la misma colección está también La habitación del artista en Neulengbach, pintada el mismo año.

¿Por qué se llama Autorretrato con vasija de barro negra?

El nombre viene de la vasija oscura situada detrás de la cabeza del pintor, de la que sale una rama seca. El Wien Museum registra la obra simplemente como «Selbstbildnis», autorretrato, y no menciona la vasija. En inglés también se cita a menudo como Self-Portrait with Black Vase and Spread Fingers.

¿Qué hace Schiele con la mano?

No sostiene nada: es su palma derecha, apoyada plana sobre el pecho, con los dedos abiertos en abanico y dos de ellos más separados que los otros. Los dedos abiertos y tensos se repiten a menudo en los autorretratos y retratos del pintor de estos años, y los autores suelen leerlos como un signo de tensión y de exponerse a sí mismo. La ficha del museo no los interpreta.

¿Cuándo pintó Schiele Autorretrato con vasija de barro negra?

En 1911, el año en que cumplió 21 años. Ese año dejó Viena con Wally Neuzil, primero hacia Krumau (Český Krumlov) y después hacia Neulengbach.

¿Está pintado el original sobre lienzo?

No: es un óleo sobre tabla de madera, y además pequeña, de 27,5 cm de alto y 34 cm de ancho, con un marco de 32,5 x 39 x 4,5 cm. Los catálogos lo registran como P 204 en el de Jane Kallir y como n.º 85 en el de Tobias G. Natter (2017).

¿Es un buen regalo?

Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe la tarjeta regalo.

• Tema: la cabeza y los hombros del pintor, la mano con los dedos abiertos sobre el pecho, una vasija oscura con una rama seca.
• Original: 1911, óleo sobre madera, 34 x 27,5 cm, Wien Museum, Viena, n.º de inventario 104207.
• Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 15 tamaños o a medida por encargo.
• Conviene saber: el museo registra la obra como «Selbstbildnis»; el nombre por la vasija negra no es suyo.