Frida Kahlo – Le Cadre

Le Cadre est un autoportrait de Frida Kahlo de 1938 : son visage, avec des fleurs jaunes dans les cheveux, se détache sur un fond bleu et s’entoure d’une bordure colorée de fleurs rouges, roses et bleues, avec deux oiseaux jaunes dans les angles du bas. L’original est petit, 28,5 cm de haut sur 20,7 cm de large ; l’artiste l’a peint à l’huile sur une plaque d’aluminium et l’a placé derrière un verre peint, et c’est aujourd’hui le Musée national d’art moderne, au Centre Pompidou à Paris, qui le conserve. Notre peintre le reproduit pour vous à l’huile sur toile, dans l’une des 8 dimensions verticales de 40 x 55 à 130 x 185 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.

Le Cadre – Frida Kahlo

Que montre le tableau Le Cadre ?

Au centre, un portrait en buste. Frida Kahlo regarde droit vers nous, calme et grave, les lèvres rouges et les sourcils sombres joints au-dessus du nez. Ses cheveux sombres sont tressés et enroulés haut, une grande fleur jaune est posée sur le sommet de sa tête, et un ruban vert apparaît sur le côté.

Elle porte un chemisier vert foncé au col bordé d’un étroit liseré jaune. Derrière sa tête s’étend une profonde surface bleue qui se termine par un arc en haut, si bien que le visage se tient comme dans une petite niche.

Autour de la niche court une large bordure décorative. S’y alignent de grandes fleurs rouges et roses, des rosettes bleues, des arcs orange et jaunes et des motifs étoilés dans les angles du haut. En bas à gauche et à droite, deux oiseaux jaunes déploient leurs ailes, et entre eux, tout en bas, un cœur jaune dans une fleur bleue.

Les couleurs sont chaudes et vives, le dessin de la bordure simple, comme sur un objet de marché populaire. C’est la rencontre d’un visage soigneusement peint et d’un décor joyeux qui donne à cette œuvre son caractère particulier.

D’où vient le cadre de verre aux fleurs et aux oiseaux ?

Kahlo a acheté le cadre de verre sur un marché d’Oaxaca, dans le sud du Mexique. Les fleurs, les oiseaux et les autres ornements avaient été peints sur le verre avant qu’elle ne l’achète ; ils ne sont donc pas de sa main.

Elle a peint son portrait à l’huile sur une fine plaque d’aluminium et l’a placé derrière ce verre. Le cadre acheté est ainsi devenu une partie de l’œuvre : devant l’original, on voit son visage à travers un verre richement décoré.

L’artiste puisait l’essentiel de son inspiration dans la culture populaire mexicaine, et ici ce lien est tout à fait littéral, puisque son visage est encadré par un objet d’artisanat local. L’œuvre date de 1938, l’année de sa première exposition personnelle, à la galerie Julien Levy de New York.

Pourquoi ce petit tableau est-il si célèbre ?

Le Cadre est la première œuvre d’un artiste mexicain du XXe siècle achetée par un grand musée international. En 1939, le Louvre l’a acquise, ce qui a fait de Frida Kahlo la première artiste mexicaine dont une œuvre est entrée dans ses collections.

L’achat fut d’autant plus remarqué que c’était le seul tableau qu’elle ait vendu lors de son exposition à Paris. À sa mort en 1954, le journal The New York Times écrivit qu’elle aurait été la première artiste à vendre un tableau au Louvre.

Aujourd’hui, beaucoup le reconnaissent à ses couleurs vives et à son regard direct, typiques de ses autoportraits. L’histoire de l’œuvre est racontée plus en détail dans l’article de Wikipédia (en anglais).

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est conservé par le Musée national d’art moderne, musée national français d’art moderne installé au Centre Pompidou à Paris. Le Louvre l’a acheté en 1939, et il est aujourd’hui exposé au Centre Pompidou.

L’achat a eu lieu pendant son exposition parisienne, ouverte en mars 1939. En partie à cause de la Seconde Guerre mondiale qui approchait, l’exposition a attiré moins l’attention que ses présentations aux États-Unis et s’est soldée par une perte.

L’original est petit : 28,5 cm de haut sur 20,7 cm de large, soit un peu moins qu’une feuille de format A4.

Le Cadre ou un autre autoportrait de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art est vertical, gai et plein de couleur ; il ranime un mur blanc ou gris, un couloir, une chambre ou un coin lecture. Comme la bordure décore déjà à elle seule, le tableau s’épanouit bien même sans autres objets autour de lui.

Kahlo s’est peinte toute sa vie. Un exemple précoce est l’Autoportrait à la robe de velours de 1926, avec son velours rouge sombre et la mer sombre en arrière-plan. Trois ans après Le Cadre est né l’Autoportrait à la tresse, où ses cheveux forment une grande boucle sur la tête, tandis que de larges feuilles vertes l’entourent aux épaules.

Une figure en pied entre deux rideaux blancs apparaît dans l’Autoportrait dédié à Léon Trotsky, et un autre regard de face, avec un collier d’épines, un chat noir et un singe, dans l’Autoportrait au collier d’épines et au colibri. À côté du Cadre, les autres tableaux de Frida Kahlo de notre offre, des premiers portraits aux œuvres tardives, sont réunis sur la page Frida Kahlo.

Comment notre peintre réalise-t-il Le Cadre ?

Frida Kahlo peignait en aplats clairs et en contours nets, sur une surface lisse presque sans trace de pinceau. Notre peintre conserve ce caractère, mais il ne travaille pas sur l’aluminium et le verre : il peint à l’huile sur toile. L’éclat du métal et du verre n’existe donc pas sur la toile ; la bordure de fleurs devient une partie peinte de la même composition que le visage.

Il pose d’abord, en fines couches, la niche bleue, le chemisier vert foncé et les grandes surfaces de la bordure. Il modèle ensuite le visage : la peau chaude, l’ombre sous le menton, les lèvres rouges et les yeux sombres.

À la fin viennent les petits détails : les pétales de la fleur jaune dans les cheveux, le ruban vert, le liseré jaune du chemisier, le plumage des deux oiseaux et les points clairs au centre des fleurs. Il en naît une reproduction peinte à la main où la couleur repose en vraies couches, ce qu’aucune impression ne sait imiter. Comme toute peinture à l’huile, elle a un léger éclat qui change avec la lumière de la pièce.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : à côté d’une table de chevet, au-dessus d’une étagère ou dans un couloir étroit, 40 x 55 ou 47 x 62 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un lit, 60 x 81 ou 68 x 90 cm ; au-dessus d’un canapé, 84 x 115 ou 95 x 128 cm ; pour un grand mur ou une cage d’escalier, 105 x 145 ou 130 x 185 cm.

Nous peignons Le Cadre en 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 68 x 90, 84 x 115, 95 x 128, 105 x 145 et 130 x 185 cm. Toutes sont plus grandes que l’original ; même la plus petite, 40 x 55 cm, est plus large de 19,3 cm et plus haute de 26,5 cm.

Les grandes dimensions sont plus belles avec quelques pas de recul, d’où le visage et la bordure de fleurs se fondent en un tout. Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 84 x 115 et 95 x 128 cm conviennent bien.

Une autre dimension ou un cadre sont-ils possibles ?

Le rapport des côtés de l’original est d’environ 5:7, ce qui correspond à nos dimensions ; nous pouvons donc le peindre aussi dans une taille qui ne figure pas dans la liste, sans rogner la bordure de fleurs. Écrivez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, nous répondrons avec le prix et le délai de réalisation.

Comme tous les autres tableaux sur toile de notre offre, vous pouvez le commander roulé, tendu sur châssis ou encadré ; le tendage et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie. Comme le tableau a déjà sa propre bordure peinte, un cadre étroit et simple lui convient le mieux, par exemple un fin liseré doré ou un bois sombre et lisse.

Notre application 3D ne sert qu’à choisir le cadre, c’est son seul usage ; voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct.

Comment et quand vais-je recevoir le tableau ?

Dès que vous confirmez la commande, nous commençons à peindre, et en 15 à 45 jours ouvrés votre Cadre est prêt à partir. Auparavant, nous vous envoyons une photo du tableau terminé, et si vous souhaitez quelque chose de changé, nous le retouchons.

En France et dans la plupart des pays de l’UE, le colis voyage sans frais de douane, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Un petit visage coloré dans une couronne de fleurs est un cadeau agréable pour un amateur d’art mexicain ou pour quelqu’un qui aime les fleurs et les couleurs fortes. Si vous préférez laisser la personne choisir la dimension, offrez-lui plutôt un bon cadeau.

Questions fréquentes

Où puis-je voir l’original ?

Au Musée national d’art moderne, au Centre Pompidou à Paris.

Que voit-on sur le tableau ?

Un autoportrait en buste de Frida Kahlo avec une fleur jaune dans les cheveux, sur fond bleu, entouré d’une bordure de fleurs et de deux oiseaux.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non, c’est une copie peinte à la main, que notre peintre réalise sur toile à la peinture à l’huile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il ne mesure que 28,5 cm de haut sur 20,7 cm de large, chacune de nos dimensions est donc plus grande.

Puis-je le commander dans une autre taille ?

Oui, nous le peignons à la largeur et à la hauteur de votre choix, et nous vous communiquons le prix à l’avance.

Combien de temps prend la réalisation ?

De 15 à 45 jours ouvrés ; ensuite nous expédions le tableau, sans frais de douane dans l’UE.

Convient-il à une chambre ?

Oui, les petites dimensions 40 x 55 et 47 x 62 cm vont bien à côté du lit ou au-dessus d’une table de chevet.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Le Cadre ?

Parce que Kahlo a placé son portrait dans un cadre de verre peint acheté au marché d’Oaxaca, et que ce cadre est devenu une partie de l’œuvre.

• Sujet : Frida Kahlo de face, une fleur jaune dans les cheveux, sur fond bleu, dans une bordure colorée de fleurs et de deux oiseaux.
• Original : 1938, huile sur aluminium et verre, 28,5 x 20,7 cm, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris.
• Notre version : huile sur toile, peinte à la main pour vous par notre peintre ; 8 dimensions verticales de 40 x 55 à 130 x 185 cm ou toute dimension sur mesure.
• Bon à savoir : le Louvre l’a acheté en 1939, première œuvre d’un artiste mexicain du XXe siècle dans un grand musée mondial.