Descripción
El marco es un autorretrato de Frida Kahlo de 1938: su rostro, con flores amarillas en el pelo, aparece sobre un fondo azul y lo rodea una colorida orla de flores rojas, rosas y azules con dos pájaros amarillos en las esquinas inferiores. El original es pequeño, de 28,5 cm de alto y 20,7 cm de ancho; la artista lo pintó al óleo sobre una placa de aluminio y lo colocó detrás de un cristal pintado, y hoy lo conserva el Musée National d’Art Moderne del Centro Pompidou de París. Nuestro pintor lo pinta para usted al óleo sobre lienzo, en uno de los 8 tamaños verticales entre 40 x 55 y 130 x 185 cm o a medida; antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | El marco |
| Otros títulos: | The Frame |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1938 |
| Medidas del original: | 28,5 cm x 20,7 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre aluminio y cristal |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Musée National d’Art Moderne, Centro Pompidou, París |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
El marco – Frida Kahlo
¿Qué muestra el cuadro El marco?
En el centro hay un retrato de busto. Frida Kahlo mira directamente hacia nosotros, tranquila y seria, con los labios rojos y las cejas oscuras que se juntan sobre la nariz. Lleva el pelo oscuro trenzado y recogido en alto; sobre la coronilla tiene una gran flor amarilla, y a un lado asoma una cinta verde.
Viste una blusa verde oscuro con un estrecho ribete amarillo en el cuello. Detrás de la cabeza se extiende una profunda superficie azul que termina arriba en un arco, de modo que el rostro aparece como en un pequeño nicho.
Alrededor del nicho corre una ancha orla decorativa. En ella se suceden grandes flores rojas y rosas, rosetas azules, arcos naranjas y amarillos y motivos estrellados en las esquinas superiores. Abajo, a izquierda y derecha, dos pájaros amarillos despliegan las alas, y entre ellos, justo en la base, hay un corazón amarillo dentro de una flor azul.
Los colores son cálidos y vivos, y el dibujo de la orla es sencillo, como en una pieza popular de mercado. Precisamente el encuentro entre el rostro pintado con esmero y la ornamentación juguetona da a esta obra su carácter especial.
¿De dónde viene el marco de cristal con flores y pájaros?
Kahlo compró el marco de cristal en un mercado de Oaxaca, en el sur de México. Las flores, los pájaros y los demás adornos ya estaban pintados en el cristal antes de que lo comprara, así que no son obra suya.
Pintó su retrato al óleo sobre una fina placa de aluminio y lo colocó detrás de ese cristal. El marco comprado se convirtió así en parte de la obra: quien está ante el original ve su rostro a través del cristal decorado de colores.
La artista bebía sobre todo de la cultura popular mexicana, pero aquí esa relación es completamente literal, porque su rostro lo enmarca una pieza de artesanía local. La obra se pintó en 1938, el año de su primera exposición individual, que celebró en la galería Julien Levy de Nueva York.
¿Por qué es tan famoso este pequeño cuadro?
El marco es la primera obra de un artista mexicano del siglo XX que compró un gran museo internacional. En 1939 lo adquirió el Louvre, con lo que Frida Kahlo fue la primera entre los artistas mexicanos cuya obra entró en su colección.
La compra llamó todavía más la atención porque fue el único cuadro que vendió en su exposición de París. A su muerte, en 1954, el diario The New York Times escribió que habría sido la primera artista que vendió un cuadro al Louvre.
Hoy muchos lo reconocen por sus colores vivos y por la mirada directa, propia de sus autorretratos. Encontrará más sobre la historia de la obra en el artículo de la Wikipedia (en inglés).
¿Dónde está hoy el original?
El original lo conserva el Musée National d’Art Moderne, el museo nacional francés de arte moderno, que tiene su sede en el Centro Pompidou de París. El Louvre lo compró en 1939, y hoy se expone en el Centro Pompidou.
La compra se produjo durante su exposición de París, inaugurada en marzo de 1939. En parte por la cercanía de la Segunda Guerra Mundial, la exposición despertó menos atención que sus presentaciones en Estados Unidos y terminó con pérdidas.
El original es pequeño: mide 28,5 cm de alto y 20,7 cm de ancho, algo menos que una hoja de papel de formato A4.
¿El marco u otro autorretrato de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es vertical, alegre y lleno de color, por eso anima una pared blanca o gris, un pasillo, un dormitorio o un rincón de lectura. Como la orla ya decora por sí misma, el cuadro luce bien también sin otros objetos a su alrededor.
Kahlo se pintó durante toda su vida. Un ejemplo temprano es el cuadro Autorretrato con traje de terciopelo, de 1926, con terciopelo rojo oscuro y un mar oscuro al fondo. Tres años después de El marco nació el Autorretrato con trenza, en el que el pelo descansa en un gran lazo sobre la cabeza y anchas hojas verdes rodean los hombros.
La figura entera entre dos cortinas blancas la muestra el cuadro Autorretrato dedicado a León Trotsky, y otra mirada de frente, con collar de espinas, gato negro y mono, la obra Autorretrato con collar de espinas y colibrí. Junto a El marco, también los demás cuadros de Frida Kahlo de nuestro catálogo, desde los primeros retratos hasta las obras tardías, están reunidos en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor El marco?
Frida Kahlo pintaba con colores planos y luminosos y contornos nítidos, sobre una superficie lisa casi sin huella de pincel. Nuestro pintor conserva ese carácter, pero no trabaja sobre aluminio y cristal, sino con pinturas al óleo sobre lienzo. Por eso en el lienzo no está el brillo del metal y del cristal; la orla de flores se convierte en una parte pintada de la misma composición que el rostro.
Primero sitúa en capas finas el nicho azul, la blusa verde oscuro y las grandes superficies de la orla. Después modela el rostro: la piel cálida, la sombra bajo la barbilla, los labios rojos y los ojos oscuros.
Al final llegan los pequeños detalles: los pétalos de la flor amarilla del pelo, la cinta verde, el ribete amarillo de la blusa, las plumas de los dos pájaros y los puntos claros del centro de las flores. Así nace una reproducción pintada a mano en la que la pintura descansa en capas reales, algo que ninguna impresión imita. Como todo cuadro al óleo, tiene un ligero brillo que cambia con la luz de la habitación.
¿Qué tamaño para qué pared?
En pocas palabras: junto a la mesilla de noche, sobre una estantería o en un pasillo estrecho, 40 x 55 o 47 x 62 cm; sobre una cómoda o la cama, 60 x 81 o 68 x 90 cm; sobre el sofá, 84 x 115 o 95 x 128 cm; y para una pared grande o una escalera, 105 x 145 o 130 x 185 cm.
Pintamos El marco en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 55, 47 x 62, 60 x 81, 68 x 90, 84 x 115, 95 x 128, 105 x 145 y 130 x 185 cm. Todos son mayores que el original; ya el más pequeño, 40 x 55 cm, es 19,3 cm más ancho y 26,5 cm más alto.
Los tamaños grandes lucen más a unos pasos de distancia, desde donde el rostro y la orla de flores se unen en un todo. Como cuadro para el salón sobre el sofá funcionan bien 84 x 115 y 95 x 128 cm.
¿Es posible otro tamaño u otro marco?
El original tiene una proporción de aproximadamente 5 : 7, que coincide con nuestros tamaños, por eso podemos pintarlo también en un tamaño que no está en la lista sin recortar la orla de flores. Escríbanos el ancho y el alto deseados, y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Como todos los demás cuadros sobre lienzo de nuestro catálogo, puede pedirlo enrollado, montado en bastidor o enmarcado; el montaje y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. Como el cuadro ya tiene su propia orla pintada, lo que mejor le va es un marco estrecho y sencillo, por ejemplo un fino listón dorado o una madera oscura lisa.
En nuestra aplicación 3D solo elige el marco, porque está pensada únicamente para eso; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
¿Cómo y cuándo recibo el cuadro?
Cuando usted confirma el pedido empezamos a pintar, y en 15 a 45 días laborables su Marco está listo para el envío. Antes le mandamos una foto del cuadro terminado y, si quiere cambiar algo, lo corregimos.
El envío viaja a España y a la mayoría de los países de la UE sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Un rostro pequeño y lleno de color dentro de una corona de flores es un regalo agradable para un amante del arte mexicano o para alguien a quien le gustan las flores y los colores intensos. Si prefiere dejar la elección del tamaño a la persona, regálele en lugar del cuadro una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En el Musée National d’Art Moderne, en el Centro Pompidou de París.
¿Qué hay en el cuadro?
Un autorretrato de busto de Frida Kahlo con una flor amarilla en el pelo sobre fondo azul, rodeado de una orla de flores y dos pájaros.
¿Es una reproducción impresa del cuadro?
No, es una copia pintada a mano que nuestro pintor realiza al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide solo 28,5 cm de alto y 20,7 cm de ancho, así que cualquiera de nuestros tamaños es mayor.
¿Puedo pedirlo en otro tamaño?
Sí, lo pintamos con el ancho y el alto que usted elija, y le comunicamos el precio de antemano.
¿Cuánto tarda la realización?
De 15 a 45 días laborables; después enviamos el cuadro, sin aduanas dentro de la UE.
¿Es adecuado para un dormitorio?
Sí, los tamaños pequeños, 40 x 55 y 47 x 62 cm, quedan muy bien junto a la cama o sobre la mesilla de noche.
¿Por qué se llama el cuadro El marco?
Porque Kahlo colocó su retrato en un marco de cristal pintado comprado en un mercado de Oaxaca, y ese marco se convirtió en parte de la obra.
- Tema: Frida Kahlo de frente, con una flor amarilla en el pelo, sobre fondo azul dentro de una colorida orla de flores y dos pájaros.
- Original: 1938, óleo sobre aluminio y cristal, 28,5 x 20,7 cm, Musée National d’Art Moderne, Centro Pompidou, París.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo que nuestro pintor pinta a mano para usted; 8 tamaños verticales de 40 x 55 a 130 x 185 cm o a la medida que quiera.
- Conviene saber: el Louvre lo compró en 1939, como la primera obra de un artista mexicano del siglo XX en uno de los grandes museos del mundo.
