Giuseppe Arcimboldo – Flore

Flore est un buste dans lequel Giuseppe Arcimboldo a composé la peau, les cheveux et le col avec des fleurs, et le vêtement avec des feuilles ; son nom lui vient de l’inscription sur le tableau lui-même, LA FLORA DELL’ARCIMBOLDO. À l’exception des yeux et du nez, le visage est peint de fleurs pâles qui se recouvrent, la joue et le menton sont des roses, et la couronne dans les cheveux est pleine de lis, de roses, d’iris et de marguerites. Chez nous, elle devient un tableau peint à la main, une reproduction à l’huile sur toile en quinze dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Nous n’avons pu vérifier pour ce tableau la notice publiée d’aucune institution ; nous n’avons donc ni dimensions mesurées ni numéro d’inventaire sur lesquels nous appuyer. Vous ne trouverez ainsi ici ni année de création, ni nom de collection, ni numéro d’inventaire. Nous disons ce qui peut être vérifié auprès d’une institution ou sur le tableau lui-même, et rien d’autre.

Flore – Giuseppe Arcimboldo

Que voit-on sur le tableau ?

Un buste presque entièrement tourné vers le spectateur, au regard qui s’échappe de côté, vers le bord gauche du tableau. Sur le fond sombre, deux inscriptions sont tracées en haut en minuscules lettres d’imprimerie à peine visibles : à gauche LA FLORA, à droite DELL’ARCIMBOLDO, ce qui signifie la Flore d’Arcimboldo. Flore est le nom de la déesse romaine des fleurs et du printemps ; le tableau la montre sous les traits d’une femme faite presque entièrement de fleurs et de feuillage. Qui, s’il y en a un, a posé comme modèle pour cette figure, le tableau ne le dit pas, et nous ne le devinons pas non plus.

De quoi le visage est-il composé ?

C’est ici la grande surprise. Chez Vertumne, les fruits et les fleurs se tiennent côte à côte et le visage ne se compose que de loin. Chez Flore, c’est différent : la peau du visage et du cou est peinte de petites fleurs pâles et translucides qui se recouvrent comme un voile fin, de sorte que de loin elle fait vraiment l’effet d’une peau, tandis que de près on découvre que presque chaque partie est une fleur. La joue est une rose rose, le menton une autre rose, les lèvres sont faites de pétales, les sourcils de deux rangées de petits boutons verts. Le nez n’est pas composé de fleurs : il est lisse et allongé, d’un ton plus chaud que la peau autour, comme un bouton de fleur. L’oreille est une grande fleur rose foncé, sous laquelle pend, comme une boucle d’oreille, une fleur bleue d’ancolie. Dans les cheveux se trouve une couronne dense : au sommet un lis orange, à gauche un grand lis blanc, à droite un iris sombre et un lis jaune, entre eux des roses rouges, des fleurs jaunes et orange, des muguets blancs et des fleurs plus petites de toutes les couleurs. Le cou et le décolleté sont encadrés d’un épais col de fleurs blanches, le bord du décolleté porte des fleurs rouges, bleues et jaunes, et les épaules et le vêtement sont peints de feuilles vertes de formes variées. Le fond est noir et sans aucune profondeur, ce qui fait avancer toute la figure.

Pourquoi ce tableau est-il intéressant ?

Parce qu’il retourne le jeu d’Arcimboldo. Dans Le Printemps, le visage est de profil et les fleurs restent plus nettement séparées, de sorte que l’œil circule sans cesse entre les fleurs et le visage. Dans Flore, les fleurs s’efforcent d’être la peau : les fleurs pâles qui se recouvrent disparaissent presque dans le ton uniforme du visage et ne se révèlent que lorsque le regard s’arrête sur le front ou le cou. Le peintre ne montre pas ici comment des objets composent un être humain, mais combien est mince la frontière où l’être humain devient fleurs. De loin, c’est un paisible visage de femme ; ce n’est que de près qu’il devient étrange. Notre article sur Arcimboldo raconte comment le peintre composait ses têtes.

Que signifie le tableau ?

L’inscription lui donne son nom, et donc sa lecture. La déesse des fleurs est ici littéralement faite de fleurs : elle n’est pas ornée de fleurs, elle en est construite, du front jusqu’au col, et ses épaules sont de feuillage. Une lecture y voit un hommage à une beauté qui est elle-même fleurs et donc, comme les fleurs, éphémère. Une autre y voit une plaisanterie : un visage de femme qui, de loin, a l’air tout à fait sérieux et qui, de près, se révèle être un bouquet. Les deux lectures ne s’excluent pas et le tableau ne dicte pas au spectateur laquelle choisir. Mais comme nous n’avons vérifié pour ce tableau la notice d’aucune institution, nous nous en tenons, pour le sens, à ce qui est visible sur la toile et à ce que dit l’inscription, sans interprétations qui se réclameraient de sources que nous n’avons pas lues.

Le motif parmi les œuvres du peintre

Les têtes de fleurs, de fruits et d’objets sont une constante chez Arcimboldo. La plus proche parente est Le Printemps, la tête d’un jeune homme de profil faite de roses, de pivoines et de pensées, que conserve l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid. Le portrait de l’empereur Rodolphe II (empereur romain germanique) en Vertumne, conservé au château de Skokloster en Suède, est lui aussi composé de fruits, de légumes et de fleurs. L’Été est construit de fruits et de légumes d’été, et Portrait aux légumes de légumes dans un bol. Tous les tableaux d’Arcimboldo que nous proposons sont réunis sur la page Giuseppe Arcimboldo.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque copie est peinte à la main, à l’huile sur toile, et aucune n’est imprimée. Flore compte parmi les sujets exigeants, car de loin le visage doit se lire comme une peau unie, alors que de près chaque fleur translucide doit rester reconnaissable. Notre peintre construit donc le visage en couches minces : d’abord un ton uniforme rose et blanc, puis par-dessus, les contours des fleurs en nuances à peine plus claires et plus sombres, enfin les roses de la joue et du menton, qui doivent être plus marquées que le reste de la peau. La couronne dans les cheveux et le col blanc, au contraire, sont peints en couleurs franches et pleines, car ils doivent éclater contre le visage pâle. Le vêtement de feuillage demande plusieurs tons de vert différents pour que les feuilles ne se fondent pas en aplat. Les coups de pinceau restent visibles de près, et comme chaque tableau est peint séparément, deux copies ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Pour la plupart des salons, la dimension 70 x 90 cm convient. Les plus petites, 30 x 40 cm et 40 x 50 cm, vont dans un couloir ou au-dessus d’un bureau, où l’on regarde le tableau de près et où l’on voit que la peau est faite de fleurs. Les dimensions 50 x 65 cm et 56 x 73 cm sont pour le mur au-dessus d’une commode ou d’un lit, les dimensions 70 x 90 cm et 80 x 100 cm pour le mur au-dessus d’un canapé, où la figure agit comme un portrait. Les grandes dimensions, 100 x 130 cm et 120 x 160 cm, demandent un mur libre avec assez de place pour regarder de loin. Les sept plus grandes dimensions, de 126 x 170 cm à 131 x 170 cm, ne diffèrent entre elles que de 5 cm en largeur et de 8 cm en hauteur au maximum : vous choisissez celle qui s’adapte le mieux au vide exact du mur. Nous n’indiquons pas de dimension de l’original, car nous n’avons pas pu la vérifier.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des quinze dimensions ne convient, nous peignons le tableau à la dimension que vous souhaitez ; envoyez-nous la largeur et la hauteur via la page tableau sur mesure et nous préparons un devis. Nous livrons le tableau tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher, ou roulé dans un tube. Vous choisissez le cadre sur cette page : l’application 3D de choix du cadre propose 62 profils, et vous pouvez aussi commander le tableau sans cadre.

Livraison et garantie

Nous peignons sur commande ; la réalisation prend donc quelques semaines, selon la dimension et la charge de travail de notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous expédions en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne correspond pas à ce que vous attendiez, nous le corrigeons avant le départ du tableau, sans supplément. Chaque tableau que nous peignons sur commande est un exemplaire unique, et nous prenons donc le temps de ce contrôle.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Nous n’avons pas pu vérifier de notice d’institution pour ce tableau ; nous n’indiquons donc pas de lieu. Nous n’indiquons que ce que nous pouvons vérifier.

Qui est représenté sur le tableau ?

Flore, comme le dit l’inscription sur le tableau lui-même ; dans la mythologie romaine, Flore est la déesse des fleurs. Le tableau ne donne le nom d’aucun modèle.

Flore est-elle le même tableau que Le Printemps ?

Non. Le Printemps est la tête d’un jeune homme de profil faite de fleurs ; Flore est une figure féminine tournée vers le spectateur, à la peau de fleurs translucides. Nous vendons les deux comme des tableaux distincts.

Est-ce une impression ?

Non. Chaque copie est peinte à la main, à l’huile sur toile.

Quelle dimension choisir ?

Si vous hésitez, prenez 70 x 90 cm. Pour un mur que l’on regarde de près, une dimension plus petite convient mieux ; pour un grand mur libre, 100 x 130 cm ou plus.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons à n’importe quelle dimension ; envoyez la largeur et la hauteur via la page des commandes sur mesure.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et prêt à accrocher, ou roulé dans un tube.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que la déesse des fleurs est faite de fleurs jusque dans sa peau, et que la frontière entre un visage et un bouquet est plus mince qu’il n’y paraît.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Nous l’ignorons : nous n’avons pas pu vérifier de notice indiquant qui conserve le tableau ; nous n’indiquons donc pas de valeur.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à environ 145 cm du sol, soit la hauteur des yeux d’un adulte ; s’il est accroché au-dessus d’un meuble, le bord inférieur doit se trouver entre 20 et 30 cm au-dessus.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, et si vous ne savez pas quelle dimension choisir, vous pouvez offrir un bon cadeau et laisser la personne choisir.

• Sujet : Flore, déesse des fleurs, à la peau de fleurs translucides, avec une rose sur la joue et le menton et une couronne de lis, de roses et d’iris dans les cheveux.
• Original : le tableau porte l’inscription LA FLORA DELL’ARCIMBOLDO ; nous n’avons pas pu vérifier de notice d’institution sur l’original.
• Notre version : copie peinte à la main à l’huile sur toile, quinze dimensions ou sur mesure, avec une photo à valider avant l’expédition. Vous choisissez le cadre sur cette page ou commandez le tableau sans cadre.
• Bon à savoir : les fleurs imitent ici la peau et se fondent de loin dans le ton uniforme du visage, plus encore que dans Le Printemps.