Giuseppe Arcimboldo – Flora

Flora es una figura de busto en la que Giuseppe Arcimboldo compuso con flores la piel, el pelo y el cuello, y con hojas el vestido; le da nombre la inscripción del propio cuadro, LA FLORA DELL’ARCIMBOLDO. El rostro, salvo los ojos y la nariz, está pintado con flores pálidas superpuestas, la mejilla y la barbilla son rosas, y la guirnalda del pelo está llena de lirios, rosas, un lirio cárdeno y margaritas. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Para este cuadro no hemos podido verificar el registro publicado de ninguna institución, así que no disponemos de medidas comprobadas ni de un número de inventario en el que apoyarnos. Por eso aquí no encontrará año de creación, nombre de colección ni número de inventario. Decimos lo que puede comprobarse en una institución o en el propio cuadro, y nada más.

Flora – Giuseppe Arcimboldo

¿Qué hay en el cuadro?

Una figura de busto, vuelta casi por completo hacia el espectador, con la mirada que se escapa hacia un lado, hacia el borde izquierdo del cuadro. Sobre el fondo oscuro, arriba, hay dos inscripciones en letras mayúsculas diminutas, apenas visibles: a la izquierda LA FLORA, a la derecha DELL’ARCIMBOLDO, que significa la Flora de Arcimboldo. Flora es el nombre de la diosa romana de las flores y de la primavera; el cuadro la muestra como una figura femenina hecha casi por entero de flores y hojas. Quién, si es que alguien, posó como modelo para esta figura, el cuadro no lo dice, y tampoco nosotros lo suponemos.

¿De qué está hecho el rostro?

Aquí está la gran sorpresa. En el Vertumno, frutos y flores están unos junto a otros y solo de lejos componen un rostro. En Flora es distinto: la piel de la cara y del cuello está pintada con flores diminutas, pálidas y translúcidas, que se superponen como un velo fino, de modo que de lejos parece de verdad piel y de cerca se descubre que casi cada parte es una flor. La mejilla es una rosa rosada, la barbilla otra rosa, los labios están hechos de pétalos, las cejas son dos hileras de capullos verdes diminutos. La nariz no está compuesta de flores: es lisa y alargada, de un tono más cálido que la piel que la rodea, como un capullo. La oreja es una gran flor de un rosa oscuro, y debajo cuelga como pendiente una flor azul de aguileña. En el pelo hay una guirnalda espesa: arriba un lirio anaranjado, a la izquierda un gran lirio blanco, a la derecha un lirio cárdeno oscuro y un lirio amarillo, y entre ellos rosas rojas, flores amarillas y anaranjadas, muguetes blancos y flores más menudas de todos los colores. El cuello y el escote los enmarca una gruesa gorguera de flores blancas; en el borde del escote hay flores rojas, azules y amarillas, y los hombros y el vestido están pintados con hojas verdes de distintas formas. El fondo es negro y sin profundidad alguna, así que toda la figura avanza hacia delante.

¿Por qué es interesante este cuadro?

Porque le da la vuelta al juego de Arcimboldo. En La primavera, el rostro está de perfil y las flores quedan más visiblemente separadas, así que el ojo se mueve todo el tiempo entre las rosas y el rostro. En Flora, las flores se esfuerzan por ser piel: las flores pálidas y superpuestas casi desaparecen en el tono uniforme del rostro y solo se revelan cuando la mirada se detiene en la frente o en el cuello. Aquí el pintor no muestra cómo se compone un ser humano a partir de objetos, sino lo fina que es la frontera en la que una persona se convierte en flores. De lejos es un rostro femenino sereno; solo de cerca se vuelve extraño. Cómo componía el pintor sus cabezas se cuenta con más detalle en nuestro artículo sobre Arcimboldo.

¿Qué significa el cuadro?

La inscripción le da nombre y, con él, una lectura. La diosa de las flores está aquí literalmente hecha de flores: no está adornada con ellas, sino construida con ellas, de la frente a la gorguera, y sus hombros son de hojas. Una lectura ve en ello un homenaje a la belleza, que es ella misma flor y, por eso, efímera como una flor. Otra lectura ve una broma: un rostro femenino que de lejos parece del todo serio y de cerca resulta ser un ramo. Las dos lecturas no se excluyen, y el cuadro no le impone a quien lo mira cuál elegir. Pero como para este cuadro no hemos verificado el registro de ninguna institución, en cuanto al significado nos quedamos con lo que se ve en el lienzo y lo que dice la inscripción, sin interpretaciones que remitan a fuentes que no hemos leído.

El motivo entre las obras del pintor

Las cabezas hechas de flores, frutas y objetos son una constante de Arcimboldo. La pariente más cercana es La primavera, la cabeza de un joven de perfil hecha de rosas, peonías y pensamientos, que conserva la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. De frutas, hortalizas y flores está compuesto también el retrato imperial Rodolfo II (emperador del Sacro Imperio) como Vertumno, que conserva el castillo de Skokloster, en Suecia. Con frutos y hortalizas de verano está construido El verano, y con hortalizas en un cuenco está compuesto el Retrato con hortalizas. Todos nuestros cuadros de Arcimboldo están reunidos en la página Giuseppe Arcimboldo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo, y ninguna está impresa. Flora es de los motivos más exigentes, porque de lejos el rostro tiene que funcionar como una piel uniforme y de cerca cada flor translúcida debe seguir siendo reconocible. Por eso nuestro pintor construye el rostro en capas finas: primero un tono uniforme blanco rosado, después, encima, los contornos de las flores en matices apenas un poco más claros y más oscuros, y al final las rosas de la mejilla y la barbilla, que deben ser más marcadas que el resto de la piel. La guirnalda del pelo y la gorguera blanca, en cambio, se pintan con colores nítidos y llenos, porque tienen que resonar junto al rostro pálido. El vestido de hojas pide varios tonos de verde distintos para que las hojas no se fundan en una superficie plana. De cerca, las pinceladas siguen siendo visibles, y como cada cuadro lo pintamos por separado, dos copias nunca son del todo iguales.

¿Qué tamaño para qué pared?

Para la mayoría de los salones, el adecuado es 70 x 90 cm. Los dos tamaños menores, 30 x 40 cm y 40 x 50 cm, van bien en un pasillo o sobre un escritorio, donde el cuadro se mira de cerca y se ve que la piel está hecha de flores. Los tamaños 50 x 65 cm y 56 x 73 cm son para una pared sobre una cómoda o una cama, y 70 x 90 cm y 80 x 100 cm para la pared sobre el sofá, donde la figura funciona como un retrato. Los tamaños grandes, 100 x 130 cm y 120 x 160 cm, necesitan una pared libre con espacio suficiente delante para mirarla desde lejos. Los siete tamaños más grandes, de 126 x 170 cm a 131 x 170 cm, se diferencian entre sí en 5 cm de ancho y 8 cm de alto como máximo: entre ellos elija el que mejor se ajuste al hueco exacto de su pared. No indicamos las medidas del original, porque no hemos podido verificarlas.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los quince tamaños le encaja, pintamos el cuadro a la medida que desee; envíenos el ancho y el alto a través de la página cuadro personalizado y le preparamos un presupuesto. Entregamos el cuadro montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo. El marco se elige en esta página: el selector 3D de marcos ofrece 62 perfiles, y el cuadro también puede pedirse sin marco.

Entrega y garantía

Pintamos por encargo, así que la realización tarda unas semanas, según el tamaño y la carga de trabajo. Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE, dieciséis Estados miembros en total. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado; si algo no es como esperaba, lo corregimos antes de que salga, sin coste adicional. Cada cuadro que pintamos por encargo es un ejemplar único, por eso nos tomamos tiempo para esa revisión.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

Para este cuadro no hemos podido verificar el registro de ninguna institución, así que no indicamos ningún lugar. Solo indicamos lo que podemos comprobar.

¿A quién representa el cuadro?

A Flora, como dice la inscripción del propio cuadro; en la mitología romana, Flora es la diosa de las flores. El cuadro no da el nombre de ninguna modelo.

¿Es Flora el mismo cuadro que La primavera?

No. La primavera es la cabeza de un joven de perfil hecha de flores; Flora es una figura femenina vuelta hacia el espectador, con la piel de flores translúcidas. Los dos los vendemos como cuadros distintos.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada copia la pintamos a mano, al óleo sobre lienzo.

¿Qué tamaño elijo?

Si no se decide, elija 70 x 90 cm. Para una pared que se mira de cerca conviene un tamaño menor; para una pared grande y libre, 100 x 130 cm o más.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Pintamos a cualquier medida; envíe el ancho y el alto a través de la página de pedidos a medida.

¿Cómo se entrega?

Montado en bastidor y listo para colgar, o bien enrollado en un tubo.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que la diosa de las flores está hecha de flores hasta en la piel, y que la frontera entre un rostro y un ramo es más fina de lo que parece.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No lo sabemos: no hemos podido verificar un registro de quién conserva el cuadro, así que no indicamos su valor.

¿A qué altura cuelgo el cuadro?

El centro del cuadro, a unos 145 cm del suelo, que es la altura de los ojos de un adulto; si cuelga sobre un mueble, el borde inferior debe quedar de 20 a 30 cm por encima.

¿Es un buen regalo?

Sí, y si no sabe qué tamaño elegir, puede regalar una tarjeta regalo y dejar la elección a quien la reciba.

• Tema: Flora, la diosa de las flores, con la piel de flores translúcidas, una rosa en la mejilla y otra en la barbilla, y una guirnalda de lirios, rosas y un lirio cárdeno en el pelo.
• Original: en el cuadro figura la inscripción LA FLORA DELL’ARCIMBOLDO; no hemos podido verificar el registro de una institución sobre el original.
• Nuestra versión: copia pintada a mano al óleo sobre lienzo, quince tamaños o a su medida, con foto para su aprobación antes del envío. El marco se elige en esta página, o el cuadro se pide sin él.
• Conviene saber: aquí las flores imitan la piel y de lejos se funden en el tono uniforme del rostro, más que en La primavera.