Vassily Kandinsky – Lignes transversales

Lignes transversales est une grande toile de Kandinsky, peinte en 1923 à l’époque du Bauhaus : 202 x 140,8 cm, où une seule ligne noire ininterrompue traverse un fond gris-crème pâle, du coin supérieur droit au coin inférieur gauche. L’original est conservé au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf sous le numéro d’inventaire 1040, et le musée l’intitule Durchgehender Strich – trait continu. Nous en réalisons une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Lignes transversales – Vassily Kandinsky

Le tableau représente-t-il quelque chose de reconnaissable ?

Non. Pas de personnages, pas de paysage, aucun objet que l’on puisse nommer – mais des figures que l’on peut compter et décrire : cercles, triangles, grilles, damiers, arcs et une longue ligne noire qui traverse le tout. Le musée ne publie aucune interprétation de cette œuvre ; sa notice s’en tient aux données techniques, à la signature, au numéro de catalogue et aux expositions. Nous ne prêtons donc pas non plus de sens aux formes : nous décrivons leur place sur la toile et ce qu’elles font.

Que voit-on sur la toile ?

Le fond est pâle, gris-crème, et presque vide vers les bords. Une seule ligne noire parcourt toute la toile, du coin supérieur droit en oblique jusqu’au coin inférieur gauche ; c’est elle que désigne le titre sous lequel l’œuvre est inventoriée. En haut à gauche, une grille noire inclinée évoque une fenêtre à croisillons ; dessous, une plaque bleu foncé semée de points – jaune, rouge, vert et blanc – que traversent une bande vert pâle et une diagonale noire ; au-dessus d’elle s’enroule un crochet orange. À gauche, à mi-hauteur, un grand quadrilatère brun porte un pentagone blanc qui renferme sa propre composition miniature : une figure rouge foncé à pointe, un cercle bleu-vert divisé en quatre et bordé d’une rangée de petits arcs, une petite grille, des surfaces orange et un cercle noir avec un arc rouge. Au centre, un coin jaune pâle accueille une cible noire et blanche au bord finement pointillé et un puissant arc noir, barré d’une échelle aux barreaux blancs. Dessous, un cercle brun avec un triangle rouge. À droite du centre, un damier noir et blanc en forme de fanion surmonte un faisceau de fines lignes droites et une ligne ondulée bleue munie d’un crochet noir. Le côté droit est occupé par une grande forme noire en virgule, qui enserre un champ blanc semé de points noirs, au bord dentelé ; près d’elle, une masse brun-noir, un grand arc blanc aux bâtonnets bleus, rouges et verts et deux minuscules cercles cernés d’orange. En bas, un quadrilatère vert, un carré gris-bleu, un losange noir et un secteur de cercle violet, et, en bas à gauche, des barres noires disposées en escalier. C’est dans ce même coin que figurent la signature du peintre et l’année.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Il date de 1923, des années Bauhaus de Kandinsky, quand sa peinture s’apaise et se resserre sur des figures géométriques nettes : cercle, triangle, ligne droite. Son livre Point et ligne sur plan paraît trois ans plus tard, en 1926. La notice du musée mentionne la signature en bas à gauche « VK 23 » et, au dos, « VK 1923. Durchgehender Strich. No. 255. », le numéro de catalogue Roethel/Benjamin 696 et l’année d’acquisition 1967, quand l’œuvre est entrée dans la collection grâce à un don du Westdeutscher Rundfunk. La même collection possède aussi Im Blau de 1925, une œuvre de la même période, postérieure de deux ans.

Que signifie le tableau ?

Le musée ne le dit pas, et nous n’inventerons rien. Le titre sous lequel l’œuvre est inventoriée, que Kandinsky a lui-même noté au dos, est pourtant parlant : trait continu. Une seule ligne traverse tout – la grille, la plaque bleue, le quadrilatère brun, le coin jaune – et rien ne l’arrête. Dans Du spirituel dans l’art (1911), Kandinsky écrit que la couleur est le clavier, l’œil le marteau et l’âme le piano aux cordes nombreuses. Mais il parlait de la couleur, et en 1911 ; ni le musée ni nous n’appliquons cette phrase à cette toile.

Quelle place occupe cette œuvre dans le parcours de Kandinsky ?

1923 se situe au cœur de la période du Bauhaus, et les premières années sont déjà loin : Impression V (Parc) de 1911 montre encore des cavaliers, et Composition IV de la même année une montagne et des lances. Ici, plus rien de tel : seulement des figures que l’on peut mesurer. La suite, Composition X de 1939 et Parties diverses de 1940 la montrent : la géométrie a disparu au profit de formes organiques douces.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. On pose d’abord le fond clair, puis les grandes surfaces – le quadrilatère brun, le coin jaune, la plaque bleue – et les lignes noires ne viennent qu’à la fin. La longue ligne ininterrompue est la partie la plus exigeante de toute l’œuvre : elle court sur toute la toile et doit être tirée d’un seul geste, car chaque retouche s’y voit. Un tableau abstrait repose tout entier sur l’équilibre de ses couleurs ; nous ne laissons donc rien au hasard, et la peinture à l’huile préserve cet équilibre au fil des ans, car elle ne pâlit pas comme une impression. La cinquième photo est un gros plan : on y distingue la composition miniature du pentagone blanc, le grain de la toile et la trace du pinceau, qu’une impression n’a pas. La sixième photo a été prise dans l’atelier, où la toile repose sur un chevalet en bois avant de partir à l’encadrement. Avant l’expédition, chaque client reçoit la photo de sa toile terminée à valider. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique : deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. La première photo de cette page montre notre exemplaire encadré sur un mur clair entre deux fenêtres, avec une lampe au-dessus et un canapé en dessous : on saisit d’emblée son échelle dans la pièce. La plus grande dimension, 200 x 140 cm, correspond presque exactement à l’original : c’est un tableau pour salon au plein sens du terme, qui demande un mur large et dégagé et assez de recul pour l’embrasser d’un seul regard. Les plus petites dimensions, 70 x 50 et 90 x 60 cm, trouvent leur place dans un couloir, une chambre ou un bureau ; 100 x 70 et 120 x 80 cm conviennent à un mur ordinaire au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Les dimensions 140 x 100, 160 x 110 et 180 x 130 cm sont faites pour les espaces de vie ouverts et les salles à manger ; ce n’est qu’à ces formats que la composition miniature du pentagone devient vraiment lisible. Comme le fond est clair, le tableau ressort aussi très bien sur un mur plus sombre.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original, pour que la longue ligne garde son inclinaison : c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle montre chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, nous proposons un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et notre article sur Vassily Kandinsky retrace le parcours du peintre.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, numéro d’inventaire 1040 ; l’œuvre est entrée dans la collection en 1967 grâce à un don du Westdeutscher Rundfunk.

Quelle est la taille de l’original ?

202 cm de large sur 140,8 cm de haut, huile sur toile ; le musée indique 140,8 x 202,0 x 2,7 cm.

Pourquoi le musée appelle-t-il l’œuvre autrement ?

Le titre retenu par le musée est Durchgehender Strich, « trait continu », et il désigne la longue ligne qui traverse toute la toile ; chez nous, l’œuvre est connue sous le titre Lignes transversales.

Que montre le tableau ?

Rien de figuratif : des figures géométriques – cercles, triangles, grilles et damiers – et une longue ligne noire qui traverse le tout.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, comme le montre aussi la cinquième photo ci-dessus.

Quelle dimension choisir ?

Pour un mur ordinaire, 120 x 80 cm ; pour un mur large, 200 x 140 cm, pratiquement la dimension de l’original. Pour les autres murs, reportez-vous au guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. La toile appartient à une collection publique à Düsseldorf et n’est pas à vendre ; une copie peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette œuvre chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne, c’est un excellent choix. Si vous préférez laisser le choix au destinataire, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une seule ligne noire ininterrompue à travers des figures géométriques – 1923
• Original : 202 x 140,8 cm, huile sur toile, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (n° d’inventaire 1040)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 50 à 200 x 140 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : le titre du musée, Durchgehender Strich, signifie « trait continu »