Sandro Botticelli – Le Couronnement de la Vierge

Le Couronnement de la Vierge est le grand retable que Sandro Botticelli a peint en 1489–1490 pour la chapelle des orfèvres dans l’église du couvent dominicain de San Marco, à Florence : en haut, dans un ciel d’or, Dieu le Père pose la couronne sur la tête de la Vierge inclinée, au milieu d’une ronde d’anges ; en bas, quatre saints se tiennent devant un paysage de collines. L’original, une tempera sur bois de 378 x 258 cm, est conservé à la Galerie des Offices à Florence. Notre peintre le peint à la main pour vous, à l’huile sur toile, en 3 formats verticaux de 50 x 75 à 65 x 95 cm ou sur mesure. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée.

Le Couronnement de la Vierge – Sandro Botticelli

Que représente le Couronnement de la Vierge ?

Le haut panneau se termine par un arc presque semi-circulaire et se divise en deux zones bien séparées. La partie supérieure, céleste, est peinte sur un fond d’or éclatant ; la partie inférieure, terrestre, sur un paysage simple de collines basses sous un ciel pâle, gris-bleu.

Sur un doux tapis de nuages sont assis Dieu le Père, en manteau rouge et coiffé de la tiare pontificale, et la Vierge en bleu et blanc. De la main gauche, il lui pose la couronne sur la tête et, de la droite, il la bénit, tandis qu’elle s’incline humblement, les bras croisés sur la poitrine.

Autour d’eux, des chérubins et des séraphins bleu sombre et rouges forment une gloire verticale, et une ronde d’anges suspendus, aux robes colorées, les entoure à l’horizontale. Entre Marie et Dieu, un ange encore apparaît derrière les rayons dorés, et au-dessus de la ronde, deux anges de chaque côté répandent des fleurs.

En bas se tiennent les quatre saints. À gauche, saint Jean l’Évangéliste, un livre ouvert à la main, montre le ciel de son bras droit levé. À côté de lui, saint Augustin, mitré, prend des notes ; saint Jérôme, en rouge cardinalice, pose la main sur son cœur ; et à droite, l’évêque Éloi, crosse en main, est le seul à nous regarder en face, la main levée pour bénir.

Que signifie la scène ?

Selon la doctrine catholique, Marie fut élevée au ciel avec son corps et son âme à la fin de sa vie terrestre, et son couronnement suit cette assomption. Depuis le Moyen Âge, le couronnement de Marie est l’un des grands sujets de l’art chrétien.

D’où ce format haut en deux registres : le couronnement suppose l’arrivée de Marie au ciel, avec donc le ciel en haut et la terre en bas. Une division aussi stricte et un retable cintré étaient inhabituels à Florence à l’époque, et plus répandus dans le nord de l’Italie.

Les trois premiers saints tiennent un livre, car ils ont écrit sur l’assomption de Marie.

L’article allemand explique le fond d’or, presque médiéval, par les commanditaires : les orfèvres voulaient rappeler leur métier par l’abondance de l’or, et leur patron Éloi, rarement représenté, adresse sa bénédiction d’abord aux membres de la corporation.

Pourquoi ce retable est-il si admiré ?

Sa taille frappe d’emblée : la surface peinte mesure 9,75 m² et dépassait presque tous les retables florentins de la fin du XVe siècle. Même le retable du maître-autel de Fra Angelico, dans la même église, était bien plus petit, alors que celui de Botticelli n’était destiné qu’à un autel latéral.

À la fin des années 1480, Botticelli s’était fait un grand nom comme peintre de retables, notamment avec le retable Bardi, que nous proposons sous le titre La Madone Bardi, et avec l’Annonciation de Cestello.

Son mauvais état a longtemps empêché d’en juger pleinement la qualité. Après vingt ans de restauration, il a été présenté en 1990 lors d’une exposition très remarquée aux Offices ; depuis, il compte parmi les premières œuvres où apparaît le nouveau style tardif de Botticelli.

L’histoire du retable, de sa prédelle et de ses restaurations est racontée en détail dans l’article de la Wikipédia allemande, rédigé en allemand.

Où peut-on voir l’original aujourd’hui ?

L’original est exposé à la Galerie des Offices à Florence, où il est arrivé en 1919 lors de la réorganisation des collections de l’État.

Jusqu’à la fin du XVIe siècle, il est resté dans la chapelle latérale de San Marco, où il était très populaire ; Giorgio Vasari le cite dans sa vie de Botticelli. En 1596, lors du réaménagement de la chapelle, la Transfiguration de Paggi l’a remplacé, et le panneau de Botticelli a été placé dans la salle capitulaire du couvent, où le cadre d’origine s’est probablement perdu.

Après la confiscation napoléonienne des biens de l’Église, il passa en 1808 à la Galleria dell’Accademia ; à partir de 1969, l’Opificio delle Pietre Dure a consacré vingt ans à fixer la peinture qui se détachait du bois.

La longue prédelle de cinq petites scènes, placée sous le panneau, ne fait pas partie de notre tableau.

Fils d’un tanneur, Sandro Botticelli est né vers 1445 à Florence sous le nom d’Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Vasari rapporte qu’il fut d’abord orfèvre avant d’apprendre la peinture chez Filippo Lippi. Mort en 1510, il repose dans son église de quartier, Ognissanti.

Le Couronnement de la Vierge ou un autre tableau de Botticelli ?

Le Couronnement de la Vierge est un tableau sur toile pour ceux qui cherchent une scène de dévotion pleine de lumière, d’or et de mouvement. Son format vertical convient à un mur étroit, à l’espace entre deux fenêtres, à un couloir ou à un coin de prière.

Si vous aimez les retables peuplés de saints, regardez un autre panneau de Botticelli conservé aux Offices, Le Retable de Sant’Ambrogio, où la Vierge et l’Enfant trônent parmi six saints. Une ronde d’anges dansant au-dessus de la scène se retrouve dans La Nativité mystique, et L’Adoration des mages, plus ancienne d’une quinzaine d’années, montre comment il peignait une foule de visages dans sa jeunesse.

Tous nos tableaux de Botticelli peints sur commande, des mythologies aux Madones, vous attendent sur la page Sandro Botticelli.

Comment peignons-nous le Couronnement de la Vierge à la main ?

L’original est une tempera sur bois haute de près de quatre mètres ; notre reproduction peinte à la main s’en distingue donc par la technique et la taille : elle est réalisée à l’huile sur toile, couche après couche. Plus légère que le panneau de bois, elle peut voyager roulée, tendue sur châssis ou encadrée.

Le sommet cintré de l’original reste tel que la photo le montre : nous peignons le rectangle avec son arc doré et ses coins sombres.

Le peintre trace d’abord la limite entre ciel et terre, la ronde des anges et les contours des quatre saints. Viennent ensuite le fond d’or, le ciel gris-bleu et les collines, puis les grandes surfaces des vêtements : le rouge de Dieu le Père, le bleu et le blanc de Marie, les chapes des évêques.

Viennent enfin les visages, les fleurs et les broderies d’or.

Quel format pour quel mur ?

En bref : 50 x 75 cm pour un couloir ou une chambre, 58 x 85 cm au-dessus d’une commode, 65 x 95 cm pour un mur de séjour ou entre deux fenêtres.

Nous peignons le Couronnement de la Vierge en 3 formats verticaux (largeur x hauteur) : 50 x 75, 58 x 85 et 65 x 95 cm. L’original mesure 258 x 378 cm (largeur x hauteur) : chacun de nos formats est donc bien plus petit, le plus grand atteignant environ le quart de sa hauteur.

Comme tableau pour le salon, il donne le meilleur de lui-même en 65 x 95 cm, quand on distingue depuis le canapé les visages des saints et la ronde des anges. Les deux plus petits formats trouvent leur place au-dessus d’un lit, dans une chambre ou dans un coin lecture.

Puis-je avoir un autre format, et quel cadre choisir ?

Oui, sur demande. Notre photo de l’original est un petit fichier ; c’est pourquoi nous proposons les trois formats qu’elle permet. Vous pouvez tout de même demander un format plus grand ou différent : envoyez-nous les mesures que vous souhaitez, nous vérifions les possibilités et vous indiquons le prix et le délai. Même dans d’autres proportions, cette reproduction de tableau garde entières ses deux zones.

Nous expédions le Couronnement roulé dans un tube, tendu sur châssis ou encadré ; notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge de la tension, du cadre et d’un emballage soigné. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D de choix du cadre ; voir le tableau sur votre propre mur relève d’un service distinct. Un cadre doré ou en bois chaud s’accorde au ciel d’or.

Quand votre Couronnement de la Vierge arrivera-t-il ?

Votre Couronnement de la Vierge est prêt à partir 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de la commande. Quand le peintre a terminé, nous vous envoyons une photo du tableau et faisons avant l’envoi toute retouche demandée.

En Slovénie et dans l’UE, il voyage sans droits de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.

Une scène de dévotion au ciel d’or est un beau cadeau pour une confirmation, un mariage ou un anniversaire. Vous hésitez sur le format ? Offrez un bon cadeau : la personne choisira elle-même son tableau.

Questions fréquentes

Où l’original est-il exposé ?

À la Galerie des Offices à Florence, où il se trouve depuis 1919.

Qui sont les quatre saints du bas ?

Saint Jean l’Évangéliste, saint Augustin, saint Jérôme et l’évêque Éloi, patron des orfèvres.

S’agit-il d’une impression ?

Non. C’est une copie peinte à la main, posée au pinceau par notre peintre, à l’huile sur toile.

Quelle hauteur fait le panneau original ?

378 x 258 cm (hauteur x largeur) ; nos trois formats sont tous bien plus petits.

Peut-on le commander plus grand que 65 x 95 cm ?

Vous pouvez le demander. Indiquez-nous la largeur et la hauteur : nous vous disons ce qui est possible, avec le prix et le délai.

Quand sera-t-il prêt, et comment est-il livré ?

Comptez 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’envoi ; il voyage roulé, tendu ou encadré.

Convient-il à une chambre, ou comme cadeau ?

Oui. Son sujet religieux paisible et ses tons dorés conviennent à une chambre, et il fait un cadeau bienvenu pour les fêtes religieuses.

Pourquoi y a-t-il autant d’or ?

Les commanditaires étaient des orfèvres, qui rappelaient très probablement leur métier par ce fond d’or.

• Sujet : Dieu le Père couronne Marie dans un ciel d’or, au milieu d’une ronde d’anges ; en bas, quatre saints dans un paysage.
• Original : tempera sur bois, 1489–1490, 378 x 258 cm, Galerie des Offices, Florence.
• Notre version : le Couronnement peint à la main à l’huile sur toile, en 3 formats verticaux (de 50 x 75 à 65 x 95 cm) ou sur mesure.
• Bon à savoir : les orfèvres florentins l’ont commandé pour la chapelle de saint Éloi à San Marco.