Sandro Botticelli – La Madone de l’Eucharistie

La Madone de l’Eucharistie est une Madone de jeunesse de Sandro Botticelli, peinte vers 1470 et connue aussi sous le nom de Madone Chigi : Marie, drapée d’un manteau bleu, tient sur ses genoux l’Enfant Jésus qui lève la main pour bénir, tandis qu’un ange souriant couronné de myrte leur offre une coupe de raisins et d’épis de blé. L’original, une tempera sur bois de 85,2 x 65 cm, est conservé au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston. Notre peintre le peint pour vous à la main, à l’huile sur toile, en 8 formats verticaux de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure. Avant qu’elle ne parte, nous vous envoyons une photo de votre Madone de l’Eucharistie achevée.

La Madone de l’Eucharistie – Sandro Botticelli

Que représente la Madone de l’Eucharistie ?

La scène se déroule devant un haut mur de pierre grise percé d’une arcade. Par une large ouverture à l’arrière-plan, on découvre un paysage de collines arrondies, une rivière qui serpente dans la vallée, quelques arbres, une tour et un clocher, sous un ciel pâle d’un bleu tirant sur le vert.

Marie est assise à droite, vue de trois quarts. Sur une robe rose, elle porte un manteau bleu bordé de galons brodés d’or et, sur ses cheveux clairs, un voile transparent. Au-dessus de sa tête flotte un nimbe très fin, presque invisible, semé de points d’or. Les yeux baissés, elle prend délicatement d’une main un épi dans la coupe.

Sur ses genoux repose l’Enfant, nu et robuste, à demi enveloppé d’un linge blanc bleuté. Il bénit de la main droite levée, les paupières baissées. De l’autre main, Marie le soutient avec assurance.

À gauche se tient un jeune ange aux cheveux bouclés, coiffé d’une couronne de feuilles de myrte. Il porte une robe claire aux plis serrés et un col bleu rehaussé d’or. Souriant, il regarde l’Enfant et tient une coupe peu profonde remplie de raisins sombres, d’où s’ouvrent en éventail douze épis de blé.

Que signifient le blé et le raisin ?

Le blé et le raisin évoquent le pain et le vin que les fidèles reçoivent dans l’eucharistie ; le pain et le vin symbolisent à leur tour le corps et le sang de Jésus fait homme. Comme l’ange présente ce don à la mère et à l’enfant, l’œuvre tire son nom de l’eucharistie.

Les épis sont exactement douze. Selon les spécialistes, ce nombre pourrait renvoyer aux douze apôtres réunis lors de la Cène. L’Enfant qui bénit annonce ainsi déjà son destin.

La scène pourrait se situer dans un jardin clos de murs. Ce jardin, appelé en latin hortus conclusus, symbolisait dans l’art chrétien la virginité de Marie. Le paysage fluvial n’apparaît qu’à travers l’ouverture de l’arcade, comme un regard porté depuis un lieu protégé vers le monde.

Certains historiens de l’art, dont André Chastel, ont rapproché la composition de la pensée néoplatonicienne, selon laquelle l’amour tend vers la beauté parce que la beauté manifeste le divin. Il s’agit d’une lecture, non d’une intention attestée de Botticelli.

Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ?

La Madone de l’Eucharistie appartient à une série de Madones que Botticelli peignit entre 1465 et 1470, au moment où il devenait un maître indépendant. On y sent l’influence de son professeur Filippo Lippi, notamment de la Vierge à l’Enfant avec deux anges que Lippi peignit vers 1465 et que conserve la Galerie des Offices.

D’après la Wikipédia italienne, les formes sont déjà plus douces que chez Lippi et le geste de bénédiction de l’Enfant plus complexe. Le modelé donne au visage de l’Enfant un effet presque sculptural, et le paysage vu par l’ouverture se rattache à la peinture flamande, que Botticelli connaissait par Lippi. Le sourire de l’ange est rare chez ses personnages.

Notre boutique propose aussi le tableau La Vierge à l’Enfant avec un ange, mais il s’agit d’une autre œuvre : un panneau un peu plus ancien, conservé à Florence, où les figures sont disposées autrement. Les titres se ressemblent ; la scène et son histoire, non.

Pour en savoir plus sur l’œuvre, sa signification et sa vente en 1899, consultez l’article de Wikipédia, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

L’original est exposé au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston, dans le Massachusetts. La collectionneuse Isabella Stewart Gardner l’a acquis en 1899 auprès du prince Chigi.

L’historien de l’art Berenson la poussa sans relâche à l’acheter. Gardner hésita d’abord et ne se décida que plus tard. Avant de partir pour Boston, le panneau fut exposé chez Colnaghi, à Londres.

En Italie, la vente fit scandale : la presse affirma qu’elle était illégale, et le prince Chigi reçut une amende.

Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, vit le jour à Florence vers 1445, fils d’un tanneur. Élève de Filippo Lippi, il mourut en 1510. Après un long oubli, il fut redécouvert au XIXe siècle, et l’intérêt se porta d’abord surtout sur ses Madones.

La Madone de l’Eucharistie ou un autre Botticelli ?

C’est un tableau sur toile pour celles et ceux qui aiment les scènes calmes et tendres d’une mère et de son enfant. Le format vertical trouve sa place dans une chambre, une entrée, le long d’un escalier ou dans un coin lecture.

De la même période de jeunesse date La Vierge de la Loggia, où Marie appuie sa joue contre celle de l’Enfant devant les arcs d’une loggia. Plus tardives et rondes, La Vierge à la grenade, entourée de six anges, et La Madone du Magnificat, où Marie écrit dans un livre, complètent ce choix.

Toute l’étagère Botticelli, des premières Madones aux grandes scènes mythologiques, se trouve sur notre page Sandro Botticelli : tous les tableaux de Botticelli que vous y voyez sont peints sur commande.

Comment peignons-nous à la main la Madone de l’Eucharistie ?

L’original n’est pas une peinture à l’huile : Botticelli l’a exécuté à la tempera sur un panneau de bois de 85,2 x 65 cm. Notre reproduction peinte à la main naît à l’huile sur toile, couche après couche ; nous pouvons donc expédier la Madone et son ange roulée, tendue sur châssis ou encadrée.

Le peintre reporte d’abord sur la toile le dessin des figures, du mur et de l’ouverture. Il peint ensuite le ciel, la pierre grise de l’arcade et le paysage fluvial, puis les grandes surfaces colorées : le manteau bleu de Marie, la robe rose et la robe claire de l’ange.

C’est seulement après qu’il aborde les visages, la peau de l’Enfant et les boucles de l’ange. Il termine par les détails les plus fins : les galons d’or du manteau, le voile transparent, les points des nimbes, les grains de raisin et les douze épis.

Quelle taille pour quel mur ?

En bref : les plus petits formats pour une table de chevet ou un mur étroit, les moyens au-dessus d’une commode ou d’un lit, les plus grands pour un haut mur de salon ou de cage d’escalier.

Nous peignons la Madone de l’Eucharistie en 8 formats verticaux (largeur x hauteur) : 30 x 40, 36 x 48, 48 x 60, 60 x 81, 77 x 100, 95 x 128, 124 x 157 et 156 x 200 cm. L’original mesure 65 x 85,2 cm (largeur x hauteur). Les formats de 30 x 40 à 48 x 60 cm sont plus petits, 60 x 81 cm s’en approche, et à partir de 77 x 100 cm tous sont plus grands.

Jusqu’à 48 x 60 cm, la Madone convient à une chambre, une chambre d’enfant ou un bureau. Comme tableau pour le salon, elle prend toute sa force à partir de 77 x 100 cm, lorsque le sourire de l’ange et les détails dorés se lisent depuis le canapé.

Une autre taille est-elle possible et quel cadre choisir ?

Oui. Si vous avez besoin d’autres proportions, nous gardons entières les trois figures et la coupe d’offrandes, et nous ajustons le ciel, le mur ou le paysage sur les bords. Cette reproduction de tableau adaptée conserve ainsi Marie, l’Enfant et l’ange dans le même rapport. Envoyez-nous votre demande de format sur mesure et nous vous indiquerons le prix et le délai.

Nous expédions la Madone de l’Eucharistie roulée dans un tube, tendue sur châssis ou encadrée. La tension et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui emballe aussi chaque toile avec soin. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D ; la mise en situation sur votre mur est un service distinct. Un cadre fin doré ou en bois sombre accompagne bien le bleu et l’or de cette Madone.

Quand votre Madone de l’Eucharistie arrivera-t-elle ?

La Madone à l’ange et à la coupe d’offrandes est prête à être expédiée 15 à 45 jours ouvrés après la confirmation de la commande. Une fois le travail terminé, nous vous envoyons une photo, et les retouches souhaitées sont faites avant l’emballage.

En Slovénie et vers les autres pays de l’UE, la Madone de l’Eucharistie voyage sans droits de douane, et notre politique de retour s’applique à chaque commande.

Une scène de pain et de vin est un cadeau réfléchi pour une première communion, une confirmation ou un mariage. Si vous ne connaissez pas le mur de la personne à qui vous l’offrez, choisissez un bon cadeau : elle choisira elle-même.

Questions fréquentes

Où peut-on voir l’original de la Madone de l’Eucharistie ?

Au musée Isabella-Stewart-Gardner de Boston, où il est arrivé en 1899.

Pourquoi le tableau porte-t-il le nom de l’eucharistie ?

Parce que l’ange offre du blé et du raisin, signes du pain et du vin de l’eucharistie.

Est-ce une impression ?

Non. Chaque Madone de l’Eucharistie est une copie peinte à la main au pinceau, à l’huile sur toile, par notre peintre.

Quelles sont les dimensions du panneau de Boston ?

85,2 x 65 cm (hauteur x largeur) ; notre format 60 x 81 cm est le plus proche.

Peut-on commander une taille hors liste ?

Oui. Indiquez-nous la largeur et la hauteur de votre Madone, et nous vous envoyons le prix et le délai.

Combien de temps faut-il et comment le tableau est-il livré ?

De 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition ; la Madone voyage roulée, tendue sur châssis ou encadrée.

Cette Madone convient-elle à une chambre ou comme cadeau ?

Oui. La scène paisible d’une mère et de son enfant convient à une chambre et fait un beau cadeau de baptême ou de première communion.

Que tient l’ange dans ses mains ?

Une coupe de raisins sombres avec douze épis de blé, qu’il offre à Marie et à l’Enfant.

• Sujet : Marie et l’Enfant qui bénit, avec un ange souriant tenant une coupe de blé et de raisins, devant une arcade ouverte sur une rivière.
• Original : tempera sur bois, vers 1470, 85,2 x 65 cm, musée Isabella-Stewart-Gardner, Boston.
• Notre tableau : peint à la main à l’huile sur toile, 8 formats de 30 x 40 à 156 x 200 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : la vente vers l’Amérique en 1899 fit scandale en Italie et le prince Chigi fut condamné à une amende.