Vassily Kandinsky – Impression III (Concert)

Impression III (Concert) est un tableau de Vassily Kandinsky de 1911 : une toile en largeur que dominent un grand corps noir dans la moitié supérieure et, en dessous, un jaune largement répandu, tandis que sur le milieu courent des arcs noirs avec près d’eux des taches colorées. Il est conservé à la Städtische Galerie im Lenbachhaus à Munich. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Impression III (Concert) – Vassily Kandinsky

Reconnaît-on quelque chose sur le tableau ?

Oui, mais seulement au second regard. Le musée qui conserve l’œuvre dit ce qui apparaît quand on regarde le tableau de près : dans le corps noir se trouve un piano de concert, et devant lui les dos penchés des auditeurs, tournés vers lui. Une fois que vous le voyez, la scène se compose – la rangée d’arcs noirs en dessous est faite de personnes, et les petites taches colorées sous eux sont leurs vêtements. Sans cette clé, le tableau reste une disposition de couleurs, et c’était bien le but : Kandinsky ne voulait pas peindre une scène mais la rendre audible.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est en largeur. La moitié supérieure, à droite du milieu, est occupée par un grand corps noir aux bords irréguliers, posé en biais de sorte que sa pointe est tournée vers le bas et la gauche ; près du coin supérieur droit se dresse un triangle noir plus petit. Sous le noir se répand sur toute la moitié droite et vers le bas le jaune, la plus large surface de couleur du tableau, qui s’éclaircit vers les bords. À gauche et au milieu, le fond reste blanc, même si le jaune atteint aussi le coin inférieur gauche. Dans le coin supérieur gauche, une masse rouge aux touches noires et, près d’elle, un cercle jaune orangé, et au-dessus du corps noir s’alignent des touches bleues en deux nuances. À travers le milieu, de la gauche vers la masse noire, court une rangée d’arcs noirs, les uns à côté des autres, comme des dos courbés. Sous eux reposent de petites formes colorées : un ovale rouge vin, une silhouette bleue, des taches orange et rouges. Au bord inférieur droit, des taches grises et noires, et dans le coin inférieur droit la signature du peintre avec l’année.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Impression III ?

Parce que Kandinsky l’a rangé parmi les impressions, et parce qu’il comprenait l’impression autrement que ce que l’on attendrait. Selon la notice du Lenbachhaus, il a désigné l’œuvre comme une impression, une impression directe de la nature extérieure – et le musée explique à ce propos que cela prouve qu’il ne pensait pas seulement aux impressions visibles, mais aux impressions sensorielles de toute sorte. Ici, l’impression est auditive : le tableau repose sur l’expérience d’un son et en est le transfert dans la peinture ; ce n’est pas encore tout à fait un tableau abstrait, mais l’objet n’y est presque plus. Le chiffre III signifie la troisième de cette série ; la parenthèse dans le titre dit quelle en a été l’occasion.

Que s’est-il passé avant ce tableau ?

Un concert, et le musée donne la date. L’œuvre est née peu après un concert d’œuvres d’Arnold Schönberg que Kandinsky a écouté le 2 janvier 1911 à Munich avec Franz Marc et d’autres membres de la Neue Künstlervereinigung. Selon la notice du musée, les hardies nouveautés de la musique de Schönberg l’ont tellement captivé qu’il a entamé avec le compositeur une correspondance animée ; cela a notamment conduit Schönberg à participer, à la fin de la même année, à l’exposition Der Blaue Reiter avec les tableaux qu’il avait peints en autodidacte et à donner un article à l’almanach. Le musée mentionne aussi deux dessins préparatoires au crayon que, d’après sa notice, conserve le Centre Pompidou et sur lesquels les auditeurs se voient encore clairement – ils sont assis, certains debout contre le mur de la salle. La suivante de la même série est Impression IV (Gendarme), que conserve le même musée.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce que c’est, parmi les œuvres de Kandinsky, celle qui touche le plus directement la synesthésie – le lien entre le son et la couleur. Le musée le dit sans détour : aucun autre de ses tableaux ne la touche aussi directement. Le jaune domine, que le musée appelle le son jaune et tient pour le rayonnement de l’impression auditive ; selon la notice du musée, Kandinsky associait, semble-t-il, le jaune tout particulièrement aux impressions musicales : dès 1909, il avait écrit l’ébauche d’une pièce de scène avec musique, publiée plus tard dans l’almanach sous le titre Der gelbe Klang (Le Son jaune). L’œuvre se trouve aujourd’hui à la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, où elle est arrivée en 1957 en don de Gabriele Münter.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, le rapport des deux grandes surfaces décide. Le corps noir doit rester dense et opaque, sinon il perd son poids, et le jaune dessous doit être posé de façon à s’amincir vers les bords et à laisser voir les touches du pinceau – s’il est posé uniformément, le tableau s’effondre en simple aplat décoratif. Le fond blanc n’est pas vide : par endroits, la toile se voit sous la couleur, et cette lumière est ce qui tient debout la moitié gauche. Une peinture à l’huile garde ce rapport au fil des années, car la couleur ne pâlit pas comme sur une impression. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de notre atelier d’encadrement, vous n’en trouverez donc pas sur cette page – lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et les clichés viendront ici. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est un exemplaire singulier et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 100 x 78 cm. Cette dimension est aussi la plus proche de l’original, qui mesure 100,6 x 78,4 cm. La toile est en largeur et large, elle s’accorde donc bien au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’un lit, bref partout où le mur est plus large que haut. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 50 cm vont au-dessus d’un bureau ou dans un couloir. Les dimensions 80 x 60 et 90 x 70 cm sont pour une chambre ou un petit salon. Avec 100 x 78 cm, c’est le vrai tableau pour salon, 130 x 100 cm pour un mur plus grand. Les plus grandes dimensions, 150 x 120 et 180 x 140 cm, sont pour les espaces de vie ouverts, les entrées et les cages d’escalier ; c’est avec elles seulement que l’on voit combien la surface jaune est grande dans l’original.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Comme le fond est clair, un profil plus sombre, qui reprend le noir de la moitié supérieure, fonctionne bien aussi ici.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres du même rayon, nous proposons aussi La Montagne bleue, Quelques cercles et Composition VII.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau à Munich, sous le numéro d’inventaire GMS 78 ; le musée l’a reçu en 1957 en don de Gabriele Münter.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 100,6 cm de large et 78,4 cm de haut ; parmi nos dimensions, la plus proche est 100 x 78 cm, qui est plus étroite que l’original de 6 mm et plus basse de 4 mm.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1911, peu après le concert du 2 janvier de cette année-là. Il est signé en bas à droite : KANDINSKY 1911.

Que représente le tableau ?

Un concert, visible seulement de près : le piano de concert noir en haut, devant lui les dos penchés des auditeurs, et tout autour le jaune répandu et des taches de couleur.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art : une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile, où les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 100 x 78 cm, qui est notre dimension la plus proche de l’original ; pour de très grands murs, 180 x 140 cm ; pour les autres murs, voyez le guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés du motif.

Comment se passe la livraison ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi. Comptez 15 à 45 jours selon la dimension ; nous l’expédions une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle d’un son devenu couleur : un concert transposé en jaune et en noir.

Comment lire le tableau Impression III (Concert) de Kandinsky ?

Kandinsky l’a peint après un concert de musique d’Arnold Schönberg à Munich, le 2 janvier 1911, et le tableau est sa réponse à ce qu’il avait entendu. La forme noire en haut est le piano de concert, les formes courbes devant lui sont les dos des auditeurs, et le grand jaune qui se répand sur tout est le son qui remplit la salle. Ce concert a marqué le début de son amitié avec Schönberg, dans l’éloignement de qui de l’harmonie traditionnelle il voyait un parallèle avec son propre chemin vers l’abstraction.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. Il fait partie de la collection publique du Lenbachhaus et n’est pas à vendre ; nous ne devinons donc pas sa valeur.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne ou pour un musicien, c’est un choix réfléchi. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : le corps noir d’un piano de concert en haut, le jaune répandu dessous, au milieu les dos des auditeurs
• Original : Lenbachhaus, Munich, n° d’inventaire GMS 78, 1911, 100,6 x 78,4 cm, don de Gabriele Münter en 1957
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 40 à 180 x 140 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : selon le musée, de tous les tableaux de Kandinsky, celui-ci touche le plus directement la synesthésie