Claude Monet – Champs de tulipes en Hollande

Les Champs de tulipes en Hollande est une toile de Monet de 1886 : des bandes de tulipes rouges, jaunes et roses courent sur la moitié basse, un moulin à vent se dresse au centre et, au-dessus de tout, un ciel occupe presque la moitié de la toile. L’original est conservé au musée d’Orsay, à Paris. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main, à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Champs de tulipes en Hollande – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Une plaine près de Leyde au printemps, quand les parterres sont en fleurs. Au premier plan, une planche d’un rouge sombre part en diagonale depuis le bord gauche ; derrière elle viennent des bandes jaunes, roses et vert pâle, séparées par d’étroits rubans d’herbe. Au centre se dresse un moulin à vent en bois à quatre ailes, et à sa droite une ferme basse aux toits rougeâtres, avec quelques formes sombres à ses côtés. L’horizon est bas et presque droit. Cette peinture à l’huile n’est donc pas une scène qui raconte une histoire, mais une carte de bandes de couleur sous un grand ciel. Ces planches ne sont pas un jardin, mais un champ : les tulipes y sont plantées en rangs, pour le commerce des bulbes, et c’est pourquoi la couleur s’étire en bandes régulières plutôt qu’en bouquets. Les fines lignes vertes entre elles sont les chemins des cultivateurs.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est partagée à l’horizontale, à peu près par moitié : la terre en bas, le ciel en haut. La terre n’est pas peinte comme une prairie, mais comme une suite de bandes distinctes, chacune dans sa couleur et chacune avec son geste : le rouge sombre du premier plan est posé en petites touches verticales, le jaune derrière lui en touches horizontales plus longues, et le vert entre les deux presque lisse. Le moulin et la ferme sont les seuls éléments verticaux et se tiennent juste au-dessus de l’horizon, ce qui donne l’échelle à toute la plaine. Le ciel est clair : bleu seulement le long du bord supérieur, ailleurs de crémeux cumulus peints en épaisseur. Ce tableau impressionniste est ici ordonné par bandes et non par profondeur : la perspective est presque absente et les bandes ne font que se resserrer vers l’horizon. De près, le champ se défait en touches isolées ; deux pas en arrière, il se recompose en terre fleurie, et tout l’intérêt de l’œuvre tient à cette dualité.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce que Monet y a peint ce qu’il n’avait pas en France : un champ déjà divisé de lui-même en aplats de couleur. Les parterres néerlandais étaient pour lui presque un tableau tout fait – un travail humain qui avait rangé la couleur en bandes avant l’arrivée du peintre. Le tableau d’art qu’il en a tiré est pour cette raison plus plat et plus ordonné que la plupart de ses paysages, et c’est précisément ce qui le fait paraître étonnamment moderne.

Quand Monet est-il allé en Hollande ?

Deux fois. La première, au début des années 1870, il passe quelques mois à Zaandam ; la seconde, au printemps 1886, pour une bonne semaine ou deux, juste au moment de la floraison des tulipes autour de Leyde. De ce second voyage sont issues plusieurs toiles ; parmi elles, on connaît aussi les Champs de tulipes près de La Haye au musée Van Gogh et les Champs de tulipes à Sassenheim dans la collection Clark. La reproduction que vous commandez chez nous se rapporte à celle que conserve le musée d’Orsay.

De quel champ de tulipes s’agit-il ?

La question compte, car deux toiles de la même année se ressemblent dangereusement par leurs chiffres. La nôtre mesure 81,5 x 65,5 cm et elle est horizontale ; les Champs de tulipes près de La Haye du musée Van Gogh mesurent 81,5 x 66 cm et sont verticaux – les deux mêmes nombres, inversés. Le nôtre est donc celui avec le moulin au centre et la plaine basse. Si vous cherchez d’autres plaines et jardins de Monet : le motif néerlandais des premières années, c’est Zaandam ; le champ de coquelicots près de Giverny, c’est Champ de coquelicots (Giverny) ; la prairie près de la maison, c’est Prairie à Giverny ; et la dense plate-bande fleurie d’un jardin privé, c’est Un coin de jardin à Montgeron.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Ce motif se peint de haut en bas : d’abord le ciel, qui prend la moitié de la toile et doit rester léger, puis l’horizon et le moulin, et seulement à la fin les bandes de tulipes. Chaque bande a son propre geste, et c’est là que tout se joue : si elles sont toutes posées de la même façon, le champ se fige en une seule surface rouge et le tableau perd la profondeur qu’il porte d’ordinaire. Le peintre ne mélange donc pas les couleurs sur la toile, mais les pose les unes à côté des autres. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : pour un salon, prenez 90 x 70 cm ; pour un petit mur, 60 x 50 cm ; pour un grand mur, 120 x 100 ou 150 x 120 cm. Parmi les dimensions figure aussi le 81 x 66 cm, le plus proche de l’original. Un tableau de salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du canapé ou de la commode. Les deux petits formats, 40 x 30 et 50 x 40 cm, sont pensés pour un couloir ou une étagère. Avec ce motif clair et horizontal, le tableau convient bien au-dessus d’un meuble bas et sur les murs larges, où les bandes peuvent s’étirer.

À quelle hauteur l’accrocher : placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Le motif étant horizontal, ne le serrez pas entre des étagères hautes – il a besoin de largeur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dimensions proposées ne convient, nous réalisons le tableau sur mesure : envoyez la largeur et la hauteur, et nous vous indiquons le prix et le délai. L’original mesure 81,5 x 65,5 cm, soit un rapport d’environ 1,24 : 1. Le tableau sur toile est tendu sur un châssis en bois et les bords sont peints, de sorte qu’il ne paraît pas inachevé sans cadre. À ce motif conviennent bien une baguette claire en bois naturel ou blanche, qui prolonge le ciel ; une baguette sombre ferme le champ.

Livraison et garantie

Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée d’un film de protection et dans une boîte rigide. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose n’y convient pas, nous corrigeons avant le départ de notre atelier d’encadrement en Slovénie. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de la charge de travail. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur la peinture et le choix des motifs sur notre blog.

Si vous n’achetez pas pour vous et ne savez pas quelle taille conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1944 19. Le musée l’a reçu par le legs de Winnaretta Singer (princesse Edmond de Polignac).

De quelle année est-il ?

De 1886. Le musée indique aussi la dimension, 65,5 cm de hauteur et 81,5 cm de largeur, et la technique, huile sur toile.

Pourquoi tant de toile est-elle consacrée au ciel ?

Parce que le paysage est plat et n’offre rien qui élève le regard. Le ciel est la seule chose qui se passe au-dessus de l’horizon aux Pays-Bas, et Monet lui a donné la moitié de la toile, parce qu’il en occupe autant dans la réalité.

Combien de tableaux de tulipes Monet a-t-il peints en Hollande ?

Cinq. Sur l’invitation d’un diplomate français, il passe environ dix jours au printemps 1886 parmi les champs de bulbes près de La Haye et peint cinq toiles de champs de tulipes et de moulins à vent, dont celle-ci.

• Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
• Huit dimensions ou sur mesure. De 40 x 30 à 150 x 120 cm, dont 81 x 66 cm, la plus proche de l’original.
• Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant qu’elle ne quitte l’atelier.
• Données du musée. L’année, la dimension et le numéro d’inventaire sont notés comme les tient le musée d’Orsay.