Vassily Kandinsky – Trente

Trente est un tableau de Vassily Kandinsky de 1937 : une toile en largeur divisée en trente cases sur cinq rangées, où alternent le noir et le blanc et où se tient dans chacune un petit signe différent. L’original appartient à la collection du Centre Pompidou à Paris et, jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Trente – Vassily Kandinsky

Comment le tableau est-il construit ?

Comme un damier. La toile est divisée en trente cases rectangulaires, cinq rangées de six, et les couleurs alternent comme sur un échiquier : en haut à gauche une case noire, en bas à droite une case blanche. Sur les cases noires se tiennent des signes blancs, sur les blanches des signes noirs. Le musée appelle cela un damier irrégulier ; les couleurs alternent certes régulièrement, mais les signes ne se répètent nulle part. Le titre donne le nombre : Trente, et il y a autant de cases sur la toile.

Que voit-on sur la toile ?

Il n’y a sur la toile pas de couleur, seulement du noir et du blanc. Dans la case supérieure gauche, sur le fond noir, s’enroule une ligne blanche verticale à boucles, entourée de petits replis. Deux cases à droite se tient, sur le noir, un cercle blanc, au-dessus de lui une ligne ondulée, dessous deux petits traits horizontaux. Dans la case supérieure droite, sur le fond blanc, un réseau noir de lignes droites. Dans la deuxième rangée, sur une case noire, une large ligne blanche ondulée entoure une surface noire semée de minuscules points blancs. Dans la troisième rangée, tout à droite, un rectangle noir rempli de rayures verticales. Dans la quatrième rangée, sur une case noire, pend une forme blanche comme un peigne aux longues dents arrondies. Dans la première rangée, sur la deuxième case, blanche, une ligne noire en zigzag, et sur la quatrième un deltoïde noir à la grille blanche, avec une petite cloche dessous. Dans la deuxième rangée, sur la quatrième case, noire, des spirales blanches s’enroulent autour de tiges verticales. Dans la troisième rangée, sur la première case, noire, pendent trois dents blanches qui se rétrécissent vers le bas, et sur la quatrième, blanche, un rectangle noir aux lignes croisées et dessous deux bâtons verticaux. Dans la quatrième rangée, sur la cinquième case, blanche, une rangée de minuscules carrés noirs, dessous des signes semblables à des lettres et une spirale noire. Dans la cinquième rangée, sur la troisième case, noire, deux formes blanches en goutte, et sur la quatrième, blanche, un éventail découpé de rayures. La case inférieure gauche est remplie d’une grille diagonale blanche sur le noir, l’inférieure droite d’un disque noir sur le blanc au-dessus d’une grande faucille couverte de lignes. Entre elles, des arcs, des spirales, des crochets, de minuscules carrés, des points et des boucles entrelacées, le tout tracé d’un trait pur, par endroits fin comme un cheveu, ailleurs épais.

Où et quand le tableau a-t-il été peint ?

À Paris. Le musée indique que, selon le quatrième catalogue manuscrit des œuvres du peintre, il a été peint entre décembre 1936 et janvier 1937. Au dos de la toile se trouvent le monogramme VK, le numéro 636 et l’année 1937. La veuve du peintre, Nina Kandinsky, en a fait don au musée en 1976.

D’où viennent les signes ?

Le musée les décrit comme un surprenant inventaire de l’alphabet plastique de Kandinsky. Selon les mots du musée, il s’est inspiré d’écritures anciennes, de formes biomorphes et de diagrammes scientifiques, dont il a composé un joyeux répertoire de petites abstractions. Sur ce damier irrégulier, écrit le musée, elles ressortent sur le fond noir ou blanc, et l’alternance de formes positives et négatives accroît encore le caractère ludique de la composition. Un signe du tableau est donc comme une lettre : chacun se tient dans sa case, différent de tous les autres.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il rassemble sur un seul tableau trente signes différents. Le musée dit que la composition remet subtilement en question la différence entre peinture et dessin. En tant que tableau abstrait, il n’a pas de motif à reconnaître, mais un ordre net. Le même musée conserve aussi Bleu de ciel de 1940, dont le musée note que la division en compartiments a disparu ; chez nous, il est disponible sous le titre Bleu de ciel.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit le tableau par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Pour ce motif, compte la précision : les limites entre les cases doivent être droites, le noir profond et le blanc pur, et chaque signe doit garder l’épaisseur de son trait. Un tableau à l’huile garde ses couleurs de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Nous n’avons pas encore de photographies de cette œuvre dans notre atelier d’encadrement, il n’y en a donc pas sur cette page ; lorsque le prochain exemplaire sera peint, nous le photographierons et publierons les clichés ici. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et les signes, eux, se retrouvent.

Quelle dimension pour quel mur ?

La dimension 100 x 81 cm est exactement la taille de l’original. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux en 100 x 81 ou 130 x 110 cm, où les petits signes se lisent aussi à quelques mètres. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou pour un couloir, 70 x 60 et 90 x 70 cm pour une chambre, 110 x 90 cm pour un mur plus grand. La plus grande dimension, 150 x 120 cm, est pour les espaces ouverts. Comme chaque case a son signe, ce sont d’abord les lignes fines qui se perdent dans les plus petites dimensions.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi si les cases s’accordent encore quand les proportions changent. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base.

Livraison et garantie

Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky, et le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. De la même période, nous proposons aussi Courbe dominante, Succession et Composition X.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Il appartient à la collection du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou à Paris, sous le numéro d’inventaire AM 1976-860. Jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. La notice du musée se trouve sur la page du Centre Pompidou.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 100 x 81 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée place la hauteur en premier, 81 x 100 cm. Notre dimension 100 x 81 cm est donc exactement la taille de l’original.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

Selon le musée, entre décembre 1936 et janvier 1937, à Paris ; il est daté de l’année 1937 au dos de la toile.

Que représente le tableau ?

Rien d’objectif : trente cases noires et blanches, dans chacune un signe différent – un cercle, une grille, une boucle, un arc ou une petite forme qui rappelle l’écriture.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Si vous voulez le tableau à la taille de l’original, choisissez 100 x 81 cm. Pour un salon, 130 x 110 cm est bon aussi, au-dessus d’un bureau ou pour un couloir 50 x 40 ou 60 x 50 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle, dans le rapport dont votre mur a besoin ; nous vous indiquons alors comment les cases se répartissent.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Pourquoi le tableau est-il seulement noir et blanc ?

Le musée y voit l’alternance de formes positives et négatives : les signes se tiennent blancs sur des cases noires et noirs sur des cases blanches, ce qui, d’après la description du musée, accroît encore le caractère ludique de la composition.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les écritures, les signes ou le graphisme. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne que vous gâtez.

• Sujet : trente cases sur cinq rangées, alternativement noires et blanches, avec dans chacune un signe différent
• Original : Centre Pompidou, Paris, n° d’inventaire AM 1976-860, 1937, 100 x 81 cm, don de Nina Kandinsky en 1976 ; jusqu’au 14 février 2027 à Rome
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 120 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
• Bon à savoir : selon le musée, Kandinsky a répertorié sur ce damier son alphabet plastique