Vassily Kandinsky – Avec l’arc noir

Avec l’arc noir est un tableau de Vassily Kandinsky de 1912 : une toile presque carrée sur laquelle s’étire en arc une large bande noire, autour de laquelle se rassemblent trois grandes masses de couleur qui se touchent presque. L’original est conservé au Musée national d’art moderne, au Centre Pompidou à Paris. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Avec l’arc noir – Vassily Kandinsky

Qu’est-ce qui tient ce tableau ensemble ?

L’arc noir. Le musée qui conserve l’œuvre le décrit comme un grand arc noir qui retient trois masses de couleur prêtes à se heurter – dans sa notice, ce sont trois continents qui se heurtent. L’arc ne les sépare pas et ne les entoure pas ; il se tient entre elles comme un appui qui maintient l’écart. C’est pourquoi le tableau ne se désagrège pas, bien qu’on n’y trouve rien de reconnaissable : la tension entre les masses est retenue, non résolue. Kandinsky travaillait alors précisément à cela – comment composer un ensemble sans scène, sans perspective et sans histoire, seulement à partir de formes, de couleurs et des écarts entre elles.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est presque carrée, un peu plus large que haute, et le fond est clair, d’un crème jaunâtre, et nulle part uniforme. À travers la moitié supérieure s’étire en arc une large bande noire : en bas à gauche elle se termine par un bout émoussé, coupé, qui n’atteint pas le bord de la toile, puis elle s’élève au-dessus de la masse rouge vin en se rétrécissant, et vers la droite elle descend comme une fine ligne qui s’achève par un court et épais trait noir. C’est d’elle que le tableau tire son nom. Derrière elle repose une grande masse rouge vin foncé, épaisse et arrondie, et à l’intérieur un champ jaune clair, de sorte que la masse agit comme un épais anneau. À sa droite, une surface plus petite, rouge orangé, aux bords doux. En bas à gauche se tient une deuxième masse, bleu vert foncé, que parcourent de fines touches noires qui se croisent comme tracées d’un seul geste. En bas à droite se répand une troisième masse, d’un rouge vif, aux bords arrondis et aux endroits plus clairs où la couleur s’amincit. À gauche, sur le fond vide, repose une tache ronde rouge. Dans le coin supérieur gauche se tient un minuscule zigzag noir, et à droite quelques fines boucles noires, plus dessinées que peintes. Sur l’original, la signature et l’année se trouvent dans le coin inférieur gauche.

D’où vient l’arc noir ?

De l’attelage d’un cheval. Le musée explique que l’arc a été inspiré par la douga, une pièce de l’attelage traditionnel russe de la troïka : un arc de bois d’orme courbé, de forme irrégulière, qui approche du demi-cercle et se fixe au-dessus du cheval du milieu. Kandinsky a grandi en Russie, et cette forme lui était aussi familière que la poignée d’une porte l’est à nous. Il n’y a plus sur le tableau ni attelage ni chevaux ; il ne reste que la forme qu’il a emportée avec lui. C’est aussi la raison pour laquelle l’arc n’est pas un secteur de cercle régulier : le bois d’orme se plie comme il se plie, et c’est précisément cette irrégularité qui est restée.

Que s’est-il passé avec ce tableau à l’automne 1912 ?

Il est parti pour Berlin. Le tableau a été peint à Munich à l’automne 1912 et, d’après la notice du musée, c’est justement alors que Kandinsky a changé le plan de sa première exposition personnelle à la galerie Der Sturm. Dans une lettre à Herwarth Walden du 20 septembre 1912, il annonça qu’à la place d’Improvisation 27, qui était déjà chez Walden l’hiver précédent, il envoyait cette toile, et proposa pour elle le mur gauche de la deuxième salle. Le vernissage, prévu pour le 1er octobre, fut décalé d’un jour. L’œuvre est donc l’une des premières que le public a vues dans le cadre d’une exposition personnelle de Kandinsky et non comme contribution à une exposition collective.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’on y entend de la musique. Le musée le dit sans détour : les touches se détachent des couleurs, il naît des accords et des désaccords, et ce chemin est apparenté au principe de dissonance du compositeur Arnold Schönberg – et il a conduit Kandinsky à un langage pictural abstrait aussi puissant que la musique. Le commentaire du musée renvoie aussi à la lettre que Kandinsky écrivit à Schönberg en août 1912 et dans laquelle il expliquait que la construction peut aussi s’obtenir sur le principe de la dissonance, et pas seulement par une géométrie persistante. En tant que tableau abstrait, c’est l’une de ces œuvres où ce qui était auparavant une scène se transforme définitivement en rapport.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Nos peintres la réalisent à l’huile sur toile, touche après touche. La première photo montre l’œuvre terminée, encadrée et posée sur un chevalet, telle que nous la voyons avant qu’elle ne parte à l’emballage : toute la toile, d’un bord à l’autre, sans recadrage. La quatrième photo est prise de près et montre ce que l’écran ne peut pas rendre – la masse rouge que parcourent les touches noires, le tissage de la toile sous la couleur et les légères crêtes que laisse le pinceau là où la couleur a été posée plus épaisse. Comme chaque reproduction est peinte séparément, deux exemplaires ne coïncident jamais jusqu’au moindre détail ; le motif, les proportions et la gamme de couleurs, eux, se retrouvent.

Quelle dimension pour quel mur ?

L’original mesure 198 x 189 cm et il est donc très grand ; notre échelle commence à 60 x 60 cm et s’achève à 196 x 188 cm, qui est notre dimension la plus proche de l’original. Pour un salon moyen au-dessus d’un canapé, 100 x 100 cm suffit pour que le tableau prenne vie, et 120 x 120 cm est la dimension où l’arc noir prend son vrai poids. Comme tableau pour salon, il fonctionne le mieux sur un mur calme, sans motif, car il est bruyant par lui-même. Pour un couloir ou un bureau, choisissez 80 x 80 cm. Si vous avez une pièce haute et un mur vide, n’hésitez pas devant les plus grandes dimensions – une toile carrée supporte la grandeur mieux qu’une toile étroite en largeur.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Chaque toile est tendue sur un châssis en bois ; si elle voyage tendue, elle est prête à accrocher à la livraison. La deuxième photo est prise de côté et montre la profondeur du cadre dans lequel le tableau est présenté sur les photos : un cadre flottant noir et or qui ne touche pas la toile, de sorte qu’il reste une fine ombre entre le bord du tableau et le cadre. La troisième photo montre le même cadre de l’autre côté, avec l’atelier d’encadrement et le chevalet. Le cadre est facultatif et n’est pas inclus dans le prix de base ; si vous en voulez un, nous le choisissons ensemble. Quand aucune des huit dimensions ne convient, nous peignons un tableau sur mesure dans le rapport qui correspond à votre mur.

Livraison et garantie

Le tableau voyage roulé dans un tube ou tendu sur châssis, selon la dimension et la destination, toujours assuré et avec suivi. Comme tous nos tableaux sur toile ne sont peints qu’après la commande, la livraison prend 15 à 45 jours ; le même délai est indiqué pour chaque dimension dans le choix des dimensions. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous nous en occuperons.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Paris, dans la collection du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, sous le numéro d’inventaire AM 1976-852. Jusqu’au 14 février 2027, il est prêté pour l’exposition Kandinsky au Palazzo Bonaparte à Rome. Il est entré au musée en 1976 en don de la veuve du peintre, Nina Kandinsky. La notice du musée sur l’œuvre est accessible sur la page du Centre Pompidou.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 198 x 189 cm. Nous indiquons la largeur en premier ; le musée décrit l’œuvre avec la hauteur en premier, 189 x 198 cm. La toile est donc presque carrée, mais un peu plus large que haute, et cette petite différence se remarque quand on voit l’œuvre en vrai.

Quand le tableau a-t-il été peint ?

En 1912. Le musée ajoute que l’œuvre a été peinte à Munich à l’automne de cette année-là, et que la signature et l’année se trouvent dans le coin inférieur gauche de la toile.

Que représente le tableau ?

Rien que l’on puisse nommer. La description du musée parle d’un arc noir qui retient trois masses de couleur prêtes à se heurter, et du monde de l’apparence qui se transforme ici en monde de formes, de couleurs, de nuances et de mouvement.

Est-ce une impression ?

Non. C’est un tableau d’art et non une impression : il est peint à la main, à l’huile sur toile, les coups de pinceau se voient sous une lumière rasante et se sentent au toucher, et la quatrième photo les montre de près.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 100 x 100 ou 120 x 120 cm, pour un couloir et un bureau 80 x 80 cm, et pour un grand espace vide 160 x 150 cm ou plus. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la là un jour.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Nous peignons aussi des dimensions hors de l’échelle, dans le rapport dont votre mur a besoin ; nous vous indiquons alors où le motif est recadré si les proportions changent, et où il ne l’est pas.

Comment se passe la livraison ?

Assurée et avec suivi, roulé dans un tube ou tendu sur châssis. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé à valider.

Que dit le tableau, en une phrase ?

D’une tension retenue. Trois masses de couleur approchent d’un choc, tandis que l’arc noir, tiré de l’attelage russe, les tient à distance – et l’ensemble tient debout sans un seul objet reconnaissable.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Il n’est pas à vendre. Il se trouve dans une collection publique de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, si la personne supporte les couleurs fortes et la grande toile. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous lui laissez le choix.

Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans notre galerie Vassily Kandinsky : parmi elles Composition VII, Quelques cercles, La Montagne bleue et Impression III (Concert). Le peintre est présenté dans notre article sur Vassily Kandinsky. Parmi les œuvres que conserve le même musée parisien, il y a aussi Impression V (Parc), peinte un an plus tôt. Même sous une lumière qui change au fil de la journée, notre tableau à l’huile garde ses couleurs fortes.

• Sujet : un large arc noir sur un fond clair, autour de lui trois masses de couleur – rouge vin, bleu vert et rouge
• Original : Centre Pompidou, Paris, n° d’inventaire AM 1976-852, 1912, 198 x 189 cm, don de Nina Kandinsky en 1976
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 60 à 196 x 188 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : l’arc noir est la forme de la douga, l’arc d’orme de l’attelage russe à trois chevaux