Vincent van Gogh – Le Verger d’oliviers

Le Verger d’oliviers est un tableau de trois femmes qui cueillent des olives du haut d’une échelle de bois parmi des arbres vert argenté ; Vincent van Gogh l’a peint en 1889 à Saint-Rémy-de-Provence. L’original mesure 73 x 92 cm et est conservé à la National Gallery of Art de Washington. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en 17 dimensions de 50 x 40 à 160 x 125 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Le Verger d’oliviers – Vincent van Gogh

Que montre Le Verger d’oliviers ?

Le tableau montre une oliveraie de Provence au moment de la cueillette. Un peu à gauche du milieu, une échelle de bois est appuyée contre un arbre. Une femme se tient dessus, face à vous, et tend la main vers les branches ; une deuxième s’appuie sur le côté droit de l’échelle, de dos, un foulard sur la tête ; la troisième est au pied de l’échelle et se tourne vers la droite. Toutes trois portent de longues jupes cernées de lignes brun foncé.

Autour d’elles, les oliviers jaillissent du sol : troncs bas et noueux cernés de brun, couronnes en courtes touches de vert pin, de vert clair et d’un peu de bleu argenté. L’horizon se tient à environ un tiers de la hauteur, et au-dessus le ciel est posé en touches séparées d’ivoire et de vert menthe pâle, avec quelques touches d’un rose de coquillage. Le sol est vert sauge, bleu ardoise et brun.

Qui sont les femmes qui cueillent les olives sur le tableau ?

Ce sont des cueilleuses d’olives près de l’asile de Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, où Van Gogh a vécu de son plein gré de mai 1889 à mai 1890. Selon Wikipédia, il y a peint en 1889 au moins quinze oliveraies et, en décembre, trois versions de femmes cueillant des olives.

Il a choisi la cueillette délibérément. Lorsque Paul Gauguin et Émile Bernard ont chacun peint un Christ au jardin des Oliviers, Van Gogh a constaté que leurs tableaux ne contenaient rien d’observé, et il a écrit qu’il ne peindrait pas le Christ au jardin des Oliviers, mais la cueillette des olives, telle qu’on peut la voir aujourd’hui.

Que signifie Le Verger d’oliviers ?

Wikipédia lit les tableaux de cueilleuses d’olives de Van Gogh comme des tableaux sur la relation entre l’être humain et la nature : ils montrent l’un des cycles de la vie, la moisson, et un exemple de la façon dont les gens peuvent, par le contact avec la nature, se rapprocher du divin. La manière dont les arbres embrassent presque les femmes, si bien que les figures et le paysage ne font presque qu’un, montre le lien entre la nature et les êtres humains.

Les couleurs le disent de la même façon : le brun et le vert pâle des robes reviennent dans les troncs et le feuillage. Dans une lettre citée par Wikipédia, Van Gogh a décrit cette toile comme peinte dans une gamme de couleurs très retenue.

Où est accroché l’original et comment y est-il arrivé ?

L’original est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.152, dans la Chester Dale Collection. Le musée le répertorie sous le titre The Olive Orchard, 1889, huile sur toile, 73 x 92 cm, et Wikipédia lui attribue dans le catalogue des œuvres de Van Gogh la référence F656.

L’historique de provenance du musée commence avec Jo van Gogh-Bonger, belle-sœur du peintre, à Amsterdam. En 1905, elle l’a vendu au marchand Paul Cassirer à Berlin, comme l’une de huit toiles pour un total de 8 259,50 florins, et la même année il est passé au collectionneur berlinois Julius Stern. Après la vente de sa succession en 1916, il a changé plusieurs fois de propriétaire, et le 23 mai 1931, Chester Dale de New York l’a acheté par l’intermédiaire du marchand parisien Étienne Bignou. En 1963, il l’a légué à la National Gallery of Art.

Le Verger d’oliviers ou un autre tableau d’oliviers – lequel choisir ?

Parmi les tableaux d’oliviers de notre offre, celui-ci a des figures et il est le plus doux en couleurs : vert, brunâtre et ivoire sous un ciel pâle. Oliviers, ciel jaune et soleil, peint à Saint-Rémy en novembre 1889, est le plus chaud, avec sa terre orange et un grand soleil pâle. Oliviers avec les Alpilles à l’arrière-plan, de Saint-Rémy aussi en 1889, est plus froid : des arbres verts, un ciel bleu avec un grand nuage pâle et des montagnes rocheuses bleu foncé.

Si vous préférez les fleurs aux arbres, Les Iris ont aussi été peints à Saint-Rémy, et Route avec cyprès et étoile place un cyprès sombre, une route et une étoile dans le ciel du soir. Pour une scène paisible avec des personnages, choisissez Le Verger d’oliviers, pour la chaleur la version au ciel jaune, pour le bleu et le vert la version avec les Alpilles.

Les deux autres versions de la cueillette des olives sont à Athènes et au Metropolitan Museum of Art de New York (la version de ce dernier a un ciel rose) ; la nôtre suit la toile de Washington.

Comment notre Verger d’oliviers peint à la main est-il réalisé ?

Le peintre commence par tracer l’horizon, l’échelle, les trois figures et les troncs, puis pose le ciel pâle en courtes touches séparées, la terre verte et bleue, les couronnes des arbres et, pour finir, les cernes sombres des femmes et des branches. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et accrochent la lumière.

La première photo montre notre œuvre terminée de face, sur chevalet dans notre atelier d’encadrement, tendue et sans cadre. La deuxième montre la même toile en biais depuis la droite, où l’on voit le bord peint de la toile, et la troisième depuis la gauche, près d’un mur d’échantillons de baguettes de cadre. La quatrième est un gros plan des femmes près de l’échelle et du tronc tordu à côté d’elles, où l’on voit bien la peinture épaisse, en relief.

Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur notre tableau, les touches sont bien réelles.

Quelle dimension du Verger d’oliviers pour quel mur ?

Réponse courte : 70 x 55 ou 75 x 60 cm au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit dans une petite pièce, 120 x 100 ou 130 x 105 cm au-dessus d’un canapé ou d’un meuble bas, et 160 x 125 cm pour un grand mur vide. Le format horizontal s’installe bien dans un salon, une salle à manger, un couloir ou une chambre.

Nous proposons 17 dimensions : 50 x 40, 60 x 50, 70 x 55, 75 x 60, 80 x 65, 85 x 70, 92 x 73, 100 x 80, 105 x 85, 110 x 90, 115 x 93, 120 x 100, 130 x 105, 140 x 110, 145 x 119, 150 x 124 et 160 x 125 cm (largeur x hauteur). L’original mesure 92 cm de large sur 73 cm de haut, et notre dimension 92 x 73 cm est donc exactement aussi grande que la toile de Washington. Une petite peinture à l’huile, 50 x 40 ou 60 x 50 cm, trouve bien sa place dans une cuisine ou un bureau. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous. Les verts doux et les ivoires s’accordent bien avec un mur blanc, crème, gris clair ou vert sauge.

Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol, et laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.

Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?

Si aucune des 17 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Le rapport doit rester proche de l’original, faute de quoi l’échelle et les femmes se serrent ou s’étirent. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un bois naturel clair ou un cadre doré pâle reprend les robes brunâtres et la terre, tandis qu’un cadre blanc ou argenté garde les verts froids. Pour l’entretien, gardez le tableau à l’abri du soleil direct et des radiateurs, et enlevez la poussière de temps en temps avec un pinceau doux et sec.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et nous corrigeons tout ce qui ne convient pas. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et n’êtes pas sûr de la dimension, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.

Questions fréquentes

Où se trouve aujourd’hui l’original du Verger d’oliviers ?

À la National Gallery of Art de Washington. Le musée le répertorie sous le titre The Olive Orchard, 1889, huile sur toile, 73 x 92 cm, sous le numéro d’inventaire 1963.10.152, dans la Chester Dale Collection. Chester Dale l’a acheté en 1931 et l’a légué au musée en 1963. Wikipédia lui attribue dans le catalogue des œuvres de Van Gogh la référence F656.

Quand et où Van Gogh a-t-il peint Le Verger d’oliviers ?

En 1889 à Saint-Rémy-de-Provence, dans le sud de la France, alors qu’il vivait de son plein gré à l’asile de Saint-Paul. La National Gallery of Art indique l’année 1889, tandis que Wikipédia date le tableau de décembre 1889 et écrit qu’il l’a peint dans son atelier, après avoir peint la première version directement sur place, dans l’oliveraie.

Que signifie Le Verger d’oliviers de Van Gogh ?

On le lit généralement comme un tableau sur les gens et la nature. Wikipédia écrit que ses tableaux de cueilleuses d’olives montrent l’un des cycles de la vie, la moisson, et comment les gens peuvent, par le contact avec la nature, se rapprocher du divin. Ici, les arbres embrassent presque les femmes, et leurs robes ont les couleurs de l’oliveraie. Au lieu d’une scène biblique, Van Gogh a préféré peindre la véritable cueillette des olives.

Combien de versions du Verger d’oliviers Van Gogh a-t-il peintes ?

Selon Wikipédia, trois versions de femmes cueillant des olives, toutes de décembre 1889 : une première étude, peinte sur place en tons plus sombres, aujourd’hui à Athènes ; une deuxième, la plus élaborée et stylisée, destinée à sa mère et à sa sœur, aujourd’hui au Metropolitan Museum of Art ; et cette troisième à Washington. La série est racontée plus en détail sur Wikipédia en anglais.

En quoi Le Verger d’oliviers diffère-t-il du tableau Women Picking Olives du Met ?

Les deux montrent la même scène : trois femmes et une échelle dans une oliveraie. La version Women Picking Olives du Met a un ciel rose aux touches fortes et enroulées et était destinée à la mère et à la sœur du peintre. La toile de Washington a un ciel ivoire et vert pâle avec seulement un peu de rose, et Van Gogh l’a décrite comme peinte dans une gamme de couleurs très retenue. Notre tableau suit la version de Washington.

Quelle est la taille de l’original du Verger d’oliviers ?

L’original mesure 73 cm de haut sur 92 cm de large, un format horizontal qui s’accroche très bien au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’une table à manger. Notre dimension 92 x 73 cm lui correspond, et le tableau est donc sur votre mur aussi grand que celui de Washington. Il existe aussi des dimensions plus petites et plus grandes, de 50 x 40 à 160 x 125 cm, ainsi que des dimensions sur mesure.

Le Verger d’oliviers est-il un bon tableau à offrir ?

C’est un cadeau paisible et délicat, qui va dans bien des intérieurs : une chambre, un coin lecture, une salle à manger, une maison de campagne, quelqu’un qui cultive lui-même des oliviers ou a passé ses vacances en Provence, ou toute personne qui aime un tableau d’art calme avec des gens qui travaillent dans la nature. Si vous n’êtes pas sûr de la dimension, avec un bon cadeau la personne choisit elle-même.

Votre Verger d’oliviers a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?

Oui. Nous peignons notre copie en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Le relief se voit le mieux dans les courtes touches du feuillage et dans les cernes des femmes, comme le montre la quatrième photo, mais aussi dans les touches pâles du ciel.

• Sujet : trois femmes qui cueillent des olives du haut d’une échelle de bois parmi des oliviers tordus vert argenté, sous un ciel pâle ivoire et menthe.
• Original : décembre 1889, Saint-Rémy-de-Provence, 73 x 92 cm, National Gallery of Art, Washington.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main en 17 dimensions, de 50 x 40 à 160 x 125 cm, ou sur mesure.