Description
Les Iris est un tableau que Vincent van Gogh a commencé en mai 1889, pendant la première semaine de son séjour à l’asile de Saint-Paul-de-Mausole, à Saint-Rémy-de-Provence : un massif d’iris bleus et violets aux feuilles vertes en forme d’épées, une terre chaude et, à gauche, une seule fleur blanche. L’original mesure 74,3 x 94,3 cm et se trouve depuis 1990 au J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Chez nous, il est peint à la main à l’huile sur toile, en dix-sept dimensions de 50 x 40 à 190 x 145 cm ou à votre mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Les Iris |
| Autres titres : | Irises · Les Iris · Irissen |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | mai 1889, Saint-Rémy-de-Provence |
| Dimensions de l’original : | 74,3 cm x 94,3 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | The J. Paul Getty Museum, Los Angeles (n° d’inventaire 90.PA.20) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, dix-sept dimensions ou sur mesure |
Les Iris – Vincent van Gogh
Que montrent Les Iris ?
La toile est remplie d’un bord à l’autre par un massif d’iris vu de très près, presque depuis le sol. Il n’y a ni horizon ni ciel : les fleurs et leurs longues feuilles pointues traversent le tableau en diagonale, et les plantes des bords sont coupées par le cadre, si bien que le massif semble se poursuivre au-delà de l’image. À gauche, dans une terre brun rougeâtre, se dresse parmi les bleus et les violets un seul iris blanc.
Les fleurs se tordent, se plient et s’enroulent, chacune avec sa forme, et Van Gogh a tracé leurs contours en lignes sombres et ondulées. Les feuilles sont d’un vert vif, la terre d’un orange et d’un brun chauds, et le long du bord supérieur s’étire une bande de prairie vert jaunâtre parsemée de quelques fleurs orange.
Pourquoi Van Gogh a-t-il peint Les Iris dès la première semaine à l’asile ?
En mai 1889, après une série de crises et de séjours à l’hôpital d’Arles, Van Gogh choisit de lui-même l’asile de Saint-Paul-de-Mausole, ancien monastère à l’extérieur de Saint-Rémy. Au début, il n’avait pas le droit de franchir son mur d’enceinte, et le jardin clos avec ses iris et son sureau était la seule nature à sa portée. Dès la première semaine, il y a commencé Les Iris, qu’il a peints directement sur le motif, parmi les fleurs.
Il tenait lui-même la toile pour une étude, et nous ne connaissons aucun dessin préparatoire. Le jardin a laissé sa trace jusque dans la couleur : l’un des petits cônes qui tombent des pins du jardin est resté pris dans la surface. Pendant l’année passée à l’asile, la dernière avant sa mort, il a peint près de 130 tableaux, et Les Iris sont parmi les premiers.
Que signifient l’iris blanc et l’influence des estampes japonaises ?
Van Gogh n’a expliqué nulle part l’iris blanc, et chaque sens n’est donc qu’une interprétation, pas ses mots. On y voit souvent le peintre lui-même, un individu qui se tient à l’écart des autres ; d’autres y voient simplement un accent lumineux qui rend les bleus alentour encore plus profonds. Le tableau montre en tout cas clairement que, dans le massif, il n’y a pas deux fleurs identiques.
L’influence la plus évidente est celle du Japon. Van Gogh collectionnait les estampes japonaises, et le Getty Museum observe que le point de vue coupé, les grandes surfaces de couleurs vives et les fleurs qui débordent sur les bords sont probablement nés sous leur influence. Il associait les iris au Japon, où ils sont très prisés dans l’art, et dans son imagination la Provence et le Japon se fondaient en un seul lieu ensoleillé et coloré. Il connaissait aussi la théorie des couleurs de son temps : le violet à côté du jaune et de l’orange renforce les deux, et c’est exactement ce contraste qui parcourt toute la toile.
Où est accroché l’original des Iris et pour combien a-t-il été vendu ?
L’original est accroché au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, qui le conserve sous le numéro d’inventaire 90.PA.20 depuis 1990. Il ne se trouve donc ni au musée Van Gogh d’Amsterdam ni dans l’un des musées parisiens.
Son histoire est singulière. En septembre 1889, Theo l’envoie au Salon des Indépendants à Paris et écrit à son frère qu’on remarque le tableau de loin et que c’est une belle étude, pleine d’air et de vie. Le critique Octave Mirbeau, l’un des premiers défenseurs de Van Gogh, l’a payé 300 francs et l’a décrit plus tard dans son roman Dans le ciel. En 1987, il a été vendu aux enchères chez Sotheby’s à New York pour 53,9 millions de dollars américains, le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau à l’époque. L’homme d’affaires australien Alan Bond n’a pas pu payer la somme, et en 1990 la toile est passée au Getty Museum.
Les Iris ou les iris dans un vase – lesquels choisir ?
Van Gogh a peint des iris plus d’une fois, et les titres se confondent donc facilement. Cette page est celle des Iris de mai 1889 : un massif de fleurs vives, vu de près dans le jardin de l’asile, avec l’original au Getty Museum de Los Angeles. Le musée Van Gogh d’Amsterdam conserve une autre œuvre, une nature morte d’iris coupés dans un vase, peinte plus tard à Saint-Rémy sur fond jaune. Si vous voulez des fleurs qui poussent encore dans la terre et un tableau plein de mouvement, choisissez celui-ci.
Pour un autre motif floral à l’accent japonais, nous proposons Branches d’amandier en fleurs de 1890, des fleurs blanches sur des branches devant un ciel bleu. De 1889 à Saint-Rémy, nous peignons aussi La Nuit étoilée, Cyprès et Pietà (d’après Delacroix).
Comment nos Iris peints à la main sont-ils réalisés ?
Le peintre commence par tracer le massif, la diagonale des feuilles et l’iris blanc, puis pose les tons verts et la terre chaude, et enfin les pétales avec leurs contours sombres. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile en impasto : la peinture est posée en couche épaisse, si bien que les touches de pinceau, comme sur l’original de Van Gogh, se dressent au-dessus de la toile, et chaque fleur garde sa torsion et son enroulement.
Une question se pose pour ce tableau : de quelle couleur doivent être les fleurs ? Aujourd’hui, l’original paraît bleu, mais l’analyse du Getty Museum a montré que les pétales étaient d’abord violets, mêlés d’un rouge qui a entre-temps pâli. Nous peignons Les Iris tels que l’original apparaît aujourd’hui au musée, dans des tons bleus aux ombres violettes.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane ; sur le nôtre, les touches et les couches de peinture sont bien réelles.
Quelle dimension pour quel mur ?
Réponse courte : 120 x 90 ou 130 x 103 cm au-dessus d’un canapé ou d’un lit double, 70 x 50 ou 80 x 60 cm au-dessus d’une commode ou dans une petite pièce, et à partir de 163 x 130 cm pour un grand mur vide. Le format horizontal s’installe bien au-dessus d’un long meuble bas, car le massif de fleurs a besoin de largeur.
Nous proposons dix-sept dimensions : 50 x 40, 60 x 40, 60 x 43, 63 x 48, 70 x 50, 70 x 53, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 76, 110 x 75, 120 x 90, 130 x 103, 150 x 110, 155 x 120, 163 x 130, 180 x 135 et 190 x 145 cm. Le format 95 x 76 cm est pratiquement celui de l’original, qui mesure 94,3 cm de large sur 74,3 cm de haut, et sur le mur il produit donc le même effet qu’au musée. Une petite peinture à l’huile a sa place dans un couloir ou un bureau, les plus grandes dimensions dans un vaste salon ou une cage d’escalier. Un tableau pour salon doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous ; pour un canapé de 180 cm de large, cela fait 120 cm.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm d’espace.
Et si j’ai besoin d’une dimension sur mesure ou d’un cadre ?
Si aucune des dix-sept dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de garder un rapport proche de l’original, faute de quoi le massif se serre ou s’étire. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées, et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche sur ce motif chacun de nos profils de cadre – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un simple cadre doré ou en bois naturel met en valeur les tons chauds de la terre.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Le délai de livraison est indiqué à côté de chaque dimension. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez d’autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouvent aujourd’hui Les Iris originaux de Van Gogh ?
Au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, qui les a acquis en 1990 et les conserve sous le numéro 90.PA.20. Ils ne sont pas au musée Van Gogh d’Amsterdam : les iris qui s’y trouvent sont un autre tableau, une nature morte de fleurs coupées dans un vase. Qui veut voir les iris du jardin de 1889 doit donc aller en Californie.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint Les Iris ?
En mai 1889, dans le jardin de l’asile de Saint-Paul-de-Mausole, à Saint-Rémy-de-Provence, où il était entré de son plein gré. Selon le Getty Museum, il les a commencés dès la première semaine, en peignant directement sur le motif parmi les fleurs. Ils comptent parmi les premiers tableaux de l’année passée à l’asile, la dernière avant sa mort.
Que signifie l’iris blanc dans Les Iris ?
Van Gogh ne l’a jamais expliqué. L’unique fleur blanche à gauche est souvent interprétée comme le peintre lui-même, un individu qui se tient à l’écart des autres, tandis que certains n’y voient qu’un accent lumineux parmi les bleus. Les deux lectures sont des interprétations ; le tableau lui-même montre seulement que chaque iris du massif a sa forme propre.
Pourquoi les iris du tableau sont-ils bleus et non violets ?
Parce que la couleur a pâli. Les restaurateurs du Getty Museum ont constaté que les pétales avaient été peints en violet, à partir d’un mélange de bleu et d’une laque rouge qui a depuis perdu sa couleur, de sorte qu’il reste surtout du bleu. Sous la couche bleue du dessus, le violet est toujours là, et certaines taches brunâtres des fleurs étaient autrefois d’un rouge vif.
Pour combien Les Iris ont-ils été vendus en 1987 ?
Aux enchères chez Sotheby’s à New York en 1987, pour 53,9 millions de dollars américains, le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau à l’époque ; le record a tenu deux ans et demi. L’homme d’affaires australien Alan Bond, qui avait remporté la vente, n’a pas pu payer le tableau, qui a été revendu en 1990 au Getty Museum.
Comment les estampes japonaises ont-elles influencé Les Iris ?
Van Gogh collectionnait les estampes japonaises et admirait leurs grandes surfaces de couleur plates, leurs diagonales franches et leurs premiers plans vus de près. On retrouve les trois dans ce tableau : le massif est coupé par les bords, vu de très près, et traversé par la diagonale des feuilles. Il associait aussi les iris eux-mêmes au Japon, où ils étaient très prisés dans l’art.
Van Gogh a-t-il peint d’autres iris ?
Oui. À Saint-Rémy, il a aussi peint des iris coupés dans un vase, une nature morte aujourd’hui au musée Van Gogh d’Amsterdam. Les Iris de cette page montrent en revanche des fleurs qui poussent encore dans le massif du jardin, vues depuis le sol et entourées de terre, et leur original se trouve à Los Angeles.
Pourquoi Les Iris sont-ils si célèbres ?
Leur renom a commencé tôt : Theo les a appelés une étude pleine d’air et de vie, et Mirbeau a écrit que Van Gogh avait compris la nature délicate des fleurs. En 1987, ils ont atteint le prix le plus élevé jamais payé pour un tableau, et ce prix a porté leur nom bien au-delà des musées. L’histoire du tableau est racontée plus en détail sur Wikipédia en anglais.
Vos Iris sont-ils une impression ?
Non. Chaque tableau est peint à la main par un peintre, à l’huile sur toile et en couche épaisse et en relief, comme l’employait Van Gogh.
Vos Iris ont-ils des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons Les Iris en impasto, si bien que les touches de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh, dans les pétales enroulés et dans les longues touches des feuilles. Si vous regardez le tableau de côté, le relief accroche la lumière.
- Sujet : un massif d’iris bleus et violets aux feuilles vertes, vu de près, avec un iris blanc à gauche.
- Original : mai 1889, 74,3 x 94,3 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en dix-sept dimensions, de 50 x 40 à 190 x 145 cm, ou sur mesure.
