Description
La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) est un tableau que Vincent van Gogh a peint en mai 1890 à Saint-Rémy-de-Provence d’après un détail de l’eau-forte de Rembrandt sur le même motif : à gauche, dans un tombeau creusé dans le roc, repose Lazare mort, la tête enveloppée de blanc, une femme en vert ouvre les bras, une seconde femme se penche vers lui, et au-dessus d’eux brille un grand soleil jaune. L’original, huile sur papier, mesure 50 x 65,5 cm et appartient au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en 17 dimensions de 50 x 40 à 190 x 145 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) |
| Autres titres : | The Raising of Lazarus (after Rembrandt) · The Raising of Lazarus |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | mai 1890, Saint-Rémy-de-Provence |
| Dimensions de l’original : | 50 cm x 65,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur papier |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | Van Gogh Museum, Amsterdam (n° d’inventaire s0169V1962) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 17 dimensions ou sur mesure |
La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) – Vincent van Gogh
Que montre le tableau La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) ?
En bas à gauche, dans une cavité de roche claire, Lazare est couché sur le dos dans un linceul clair, la tête enveloppée d’un linge blanc, devant le rebord de pierre du tombeau. Au-dessus de lui, le rocher s’élève en longues touches de crème, de jaune et de vert-bleu pâle.
Au centre, une femme aux cheveux orange et à la robe verte se penche sur lui et ouvre largement les bras. Au bord droit, une autre femme aux cheveux sombres, vêtue d’un habit sombre rayé, se penche en avant et regarde. Derrière elles se succèdent des collines bleues, et le grand soleil jaune entouré d’un anneau se tient dans un ciel de touches jaunes incurvées. Le Christ n’est pas dans la scène.
Pourquoi Van Gogh a-t-il copié La Résurrection de Lazare de Rembrandt ?
Parce que son frère Théo venait de lui envoyer des reproductions des eaux-fortes de Rembrandt, un cadeau d’anniversaire selon les éditeurs des lettres. Vers le 1er mai 1890, Vincent, alors patient à l’asile de Saint-Rémy, l’en a remercié et a mis l’une d’elles en avant : « Mais Lazare ! Je l’ai regardé tôt ce matin. » Les éditeurs identifient la feuille comme une héliogravure publiée par Amand-Durand, d’après le cinquième état de l’eau-forte de Rembrandt La Résurrection de Lazare, et indiquent que le tableau a été fait d’après elle.
Dans la lettre à Théo écrite vers le 2 mai 1890, il a dessiné un petit croquis du tableau : trois figures de l’arrière-plan de l’eau-forte, l’homme mort et ses deux sœurs. Il a énuméré les couleurs : la grotte et le corps sont violets, jaunes et blancs ; la femme qui ôte du visage du ressuscité le linge a une robe verte et des cheveux orange ; l’autre a les cheveux noirs et un habit rayé ; derrière, des collines bleues et un soleil jaune qui se lève. Comme il l’écrit, la combinaison de couleurs dirait à elle seule la même chose que ce qu’exprime le clair-obscur de l’eau-forte.
Que signifie le tableau La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) ?
Le motif vient de l’Évangile selon Jean, dans lequel Jésus rappelle à la vie son ami Lazare, appelé hors du tombeau. Van Gogh n’a peint qu’une partie de la composition de Rembrandt. Selon l’explication du Van Gogh Museum, il a omis la figure principale, le Christ au bras levé, et s’est concentré sur le thème de la souffrance humaine. Le musée estime qu’il s’est probablement identifié à Lazare dans le tombeau, ce qui expliquerait pourquoi il a donné à la figure une barbe rousse. Les femmes près du tombeau, le musée les reconnaît comme deux connaissances d’Arles : Madame Roulin en robe verte et Madame Ginoux en robe sombre à rayures colorées.
Où l’original se trouve-t-il aujourd’hui et comment y est-il arrivé ?
L’original appartient au Van Gogh Museum d’Amsterdam, qui indique : Saint-Rémy-de-Provence, mai 1890, huile sur papier, 50 x 65,5 cm, numéro d’objet s0169V1962. Le musée ajoute que certains pigments ont fortement pâli, si bien que le contraste d’origine entre les couleurs chaudes de l’arrière-plan et les couleurs froides de Lazare au premier plan a en grande partie disparu.
Après mai 1890, le tableau était chez Théo à Paris. Après sa mort en janvier 1891, il a été hérité par sa veuve Jo van Gogh-Bonger et leur fils Vincent Willem. De 1917 à 1919, il a été prêté au Rijksmuseum, puis, à partir de 1931, au Stedelijk Museum. En 1962, Vincent Willem l’a transféré à la Fondation Vincent van Gogh, et il se trouve au musée depuis l’ouverture du bâtiment en 1973.
La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) ou un autre tableau de Van Gogh : lequel choisir ?
Comme ce Lazare, quatre tableaux de notre offre sont des copies que Van Gogh a peintes d’après d’autres artistes. La Pietà (d’après Delacroix) et Le Bon Samaritain suivent des œuvres d’Eugène Delacroix ; dans la lettre où il a esquissé Lazare, Van Gogh écrivait qu’il s’était aussi attelé au Samaritain. Les Premiers Pas et La Méridienne suivent Jean-François Millet.
Choisissez Lazare pour un large mur et une scène au fort soleil jaune, La Pietà ou Le Bon Samaritain pour un autre motif biblique, Les Premiers Pas ou La Méridienne pour une scène de campagne.
Comment est réalisé notre tableau La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) peint à la main ?
Le peintre commence par esquisser Lazare, les deux femmes, le rebord du tombeau et la ligne des collines, et vérifie les proportions d’après l’original. Il peint ensuite le ciel jaune et le soleil, les collines bleues et le rocher clair, puis la robe verte et l’habit rayé, et enfin les visages, les mains et le linge blanc autour de la tête de Lazare. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile, en impasto : nous appliquons la peinture en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et captent la lumière.
Sur ce tableau, le relief se voit surtout dans les touches incurvées du ciel autour du soleil, dans les longues touches du rocher et dans les plis de la robe verte. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane, alors que sur notre tableau les touches et les couches de peinture sont réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, c’est pourquoi deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques. Van Gogh a peint le sien sur papier, le nôtre est réalisé sur toile.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : pour un mur étroit dans une entrée ou près d’une porte, 50 x 40 ou 63 x 48 cm ; au-dessus d’une commode ou d’un lit, 90 x 70 ou 110 x 75 cm ; au-dessus d’un canapé ou sur un grand mur, 150 x 110 ou 155 x 120 cm.
17 dimensions sont disponibles : 50 x 40, 60 x 40, 60 x 43, 63 x 48, 70 x 50, 70 x 53, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 76, 110 x 75, 120 x 90, 130 x 103, 150 x 110, 155 x 120, 163 x 130, 180 x 135 et 190 x 145 cm (largeur x hauteur). L’original est large de 65,5 cm et haut de 50 cm ; notre dimension 63 x 48 cm en est donc la plus proche, et les dimensions 70 x 53, 120 x 90 et 190 x 145 cm conservent presque exactement ses proportions. Le ciel jaune et la robe verte sont les plus beaux sur un mur blanc, crème ou gris clair et sous une lumière chaude, où le tableau à l’huile prend toute sa force. Pour un tableau de salon, il doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des 17 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure, dans la largeur et la hauteur que vous voulez. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Voir le tableau sur votre propre mur est l’objet de notre service distinct de mise en situation. Une baguette dorée met en valeur le soleil et le ciel jaunes, et une baguette en bois sombre ou noire donne un bord solide au rocher clair et aux collines bleues.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres, c’est pourquoi il faut compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres tableaux de Van Gogh parmi tous nos tableaux de Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même.
Questions fréquentes
Où se trouve aujourd’hui l’original de La Résurrection de Lazare ?
Au Van Gogh Museum d’Amsterdam, qui l’attribue à la collection de la Fondation Vincent van Gogh. Le musée le répertorie sous le numéro d’objet s0169V1962 comme huile sur papier, peinte en mai 1890 à Saint-Rémy-de-Provence. Il s’y trouve depuis l’ouverture du bâtiment en 1973, après avoir été prêté auparavant au Rijksmuseum et au Stedelijk Museum d’Amsterdam.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint La Résurrection de Lazare ?
En mai 1890 à Saint-Rémy-de-Provence, dans le sud de la France, où il était patient à l’asile. Vers le 1er mai 1890, il a remercié Théo des eaux-fortes de Rembrandt, et il a décrit le tableau terminé avec un croquis dans une lettre écrite vers le 2 mai. Dans la même lettre, il demandait à son frère d’organiser son départ vers le nord.
D’après quelle œuvre de Rembrandt le Lazare de Van Gogh a-t-il été peint ?
D’après l’eau-forte de Rembrandt La Résurrection de Lazare, que Van Gogh connaissait par une reproduction envoyée par Théo. Selon les éditeurs de ses lettres, il s’agissait d’une héliogravure du cinquième état de l’eau-forte, publiée par Amand-Durand. Van Gogh n’a peint qu’un détail : l’homme mort et ses deux sœurs, des figures qui sont à l’arrière-plan de l’eau-forte de Rembrandt.
Pourquoi le Christ est-il absent de La Résurrection de Lazare de Van Gogh ?
Parce que Van Gogh l’a omis. Le Van Gogh Museum écrit qu’il n’a utilisé qu’une partie de la composition de Rembrandt, qu’il a laissé de côté la figure principale, le Christ au bras levé, et s’est concentré sur le thème de la souffrance humaine. Selon l’explication du musée, il s’est probablement identifié à Lazare dans le tombeau, ce qui expliquerait pourquoi il a donné à la figure une barbe rousse.
Qui sont les femmes du tableau La Résurrection de Lazare (d’après Rembrandt) ?
Dans l’histoire, ce sont les sœurs de Lazare, Marthe et Marie ; Van Gogh lui-même appelait les figures l’homme mort et ses deux sœurs. Le Van Gogh Museum reconnaît les femmes comme deux connaissances d’Arles : Madame Roulin en robe verte et Madame Ginoux en robe sombre à rayures colorées, qui se penche vers le tombeau depuis la droite.
Quelle est l’histoire de la résurrection de Lazare ?
Elle est racontée dans l’Évangile selon Jean. Lazare de Béthanie, frère de Marthe et de Marie, tombe malade et meurt, et quand Jésus arrive, il repose dans le tombeau depuis quatre jours. Jésus ordonne d’ôter la pierre et l’appelle dehors, et Lazare sort du tombeau vivant, encore enveloppé de bandelettes funéraires et le visage couvert d’un linge.
Quelle est la taille de l’original de La Résurrection de Lazare ?
50 cm de haut et 65,5 cm de large, comme l’indique le Van Gogh Museum, et il est peint à l’huile sur papier et non sur toile. Notre dimension 63 x 48 cm en est la plus proche. Nous peignons notre version à l’huile sur toile, en 17 dimensions jusqu’à 190 x 145 cm, ainsi que sur mesure dans n’importe quel rapport dont votre mur a besoin.
Quelle dimension de La Résurrection de Lazare convient à un salon ?
Au-dessus d’un canapé, choisissez 150 x 110 ou 155 x 120 cm, pour que le tableau d’art occupe une bonne part de la largeur du canapé et que le soleil jaune se voie nettement de l’autre bout de la pièce. Pour un mur plus étroit ou au-dessus d’une commode, 90 x 70 ou 110 x 75 cm suffisent. Pour un très grand mur, la plus grande dimension est 190 x 145 cm.
Votre tableau La Résurrection de Lazare a-t-il des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre tableau en impasto : la peinture est appliquée en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Cela se voit surtout dans les touches incurvées du ciel jaune autour du soleil, dans les longues touches du rocher clair et dans les plis de la robe verte, où le relief capte la lumière.
- Sujet : Lazare mort dans un tombeau creusé dans le roc, une femme en vert aux bras ouverts et une autre qui se penche vers lui, sous un grand soleil jaune.
- Original : mai 1890, Saint-Rémy-de-Provence, huile sur papier, 50 x 65,5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 17 dimensions, de 50 x 40 à 190 x 145 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : chaque tableau est peint sur commande, comptez donc 15 à 45 jours ; avec notre application 3D, vous pouvez essayer chaque cadre sur ce motif avant de commander.
