Description
La Pietà (d’après Delacroix) est un tableau que Vincent van Gogh a peint en septembre 1889 à Saint-Rémy-de-Provence d’après une lithographie de l’œuvre d’Eugène Delacroix : la Vierge Marie, vêtue de bleu, les bras largement ouverts, pleure le Christ mort devant l’entrée d’une grotte, sous un ciel d’orage au crépuscule. L’original mesure 73 x 60,5 cm et se trouve au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en 16 dimensions de 40 x 50 à 135 x 160 cm ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | La Pietà (d’après Delacroix) |
| Autres titres : | Pietà (after Delacroix) · Pietà (nach Delacroix) · Pietà (da Delacroix) |
| Peintre : | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Année de création : | septembre 1889, Saint-Rémy-de-Provence |
| Dimensions de l’original : | 73 cm x 60,5 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Post-impressionnisme |
| Conservé à : | Van Gogh Museum, Amsterdam (n° d’inventaire s0168V1962) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 16 dimensions ou sur mesure |
La Pietà (d’après Delacroix) – Vincent van Gogh
Que montre le tableau La Pietà (d’après Delacroix) ?
La Vierge Marie est assise devant l’entrée d’une grotte sombre, dans un paysage rocheux, vêtue d’un manteau bleu et d’un voile pâle. Ses mains vides s’ouvrent largement en un geste de douleur. Devant elle gît le Christ mort, au corps pâle et lourd, la tête aux cheveux et à la barbe roux appuyée contre elle, les jambes enveloppées d’un tissu clair. À droite, un rocher se dresse à pic, et au-dessus des figures le ciel du soir est posé en longues bandes de jaune, de vert et de bleu.
Van Gogh a lui-même décrit la scène dans une lettre : le corps épuisé gît à terre devant l’entrée de la grotte, la femme est derrière lui, et l’heure est celle du soir, après l’orage. Ses vêtements bleus flottent au vent et se détachent nettement sur un ciel de nuages violets aux bords dorés. Il voyait les deux têtes comme une fleur sombre et une fleur pâle, placées de façon à se renforcer l’une l’autre.
Comment une lithographie abîmée est-elle devenue un tableau ?
En septembre 1889, Van Gogh vit à l’asile de Saint-Paul près de Saint-Rémy. Parmi ses estampes, il gardait une lithographie de la Pietà de Delacroix qui, un jour, est tombée avec d’autres feuilles dans l’huile et la peinture et s’est abîmée. Il a écrit que cela l’avait attristé et qu’il s’était mis entre-temps à peindre cette composition, en ajoutant que son correspondant la verrait un jour.
La lithographie s’est conservée. Le tableau est devenu le premier d’une série de copies qu’il a peintes à l’asile d’après des artistes qu’il admirait, entre autres Jean-François Millet, Honoré Daumier et Rembrandt. Dans les mois suivants, enfermé dans l’établissement, sans modèles et, l’hiver, sans possibilité de peindre en plein air, il a trouvé dans la copie un moyen de continuer à travailler. Il a écrit que les copies lui apportaient une sorte de consolation et que le pinceau lui glissait entre les doigts comme l’archet sur les cordes d’un violon.
Que signifie la Pietà ?
La Pietà est la scène de la Vierge Marie pleurant son fils mort : la Mater Dolorosa, la mère des douleurs. Van Gogh a repris de Delacroix le thème et la composition et y a ajouté ses couleurs et sa manière de peindre, c’est pourquoi le musée la décrit plutôt comme une variation sur l’œuvre originale que comme une copie. Les sujets religieux sont rares dans son œuvre.
L’asile se trouvait dans un ancien monastère, ce qui a peut-être influencé le choix du motif. Il a écrit qu’il n’était pas indifférent et que les pensées pieuses le consolaient souvent dans la souffrance. Au Van Gogh Museum, on suppose qu’il s’est peut-être identifié au Christ, qui avait lui aussi souffert et n’avait pas été compris. Certains chercheurs reconnaissent dans le Christ à la barbe rousse les traits du peintre, mais on ne sait pas si c’était son intention.
Où l’original est-il accroché et comment est-il arrivé à Amsterdam ?
L’original est accroché au Van Gogh Museum d’Amsterdam sous le numéro d’objet s0168V1962 ; il appartient à la Fondation Vincent van Gogh.
Après septembre 1889, la toile se trouvait chez son frère Théo à Paris. À la mort de Théo en janvier 1891, elle a été héritée par sa veuve Jo van Gogh-Bonger et son fils Vincent Willem van Gogh. De 1917 à 1919, elle a été prêtée au Rijksmuseum, puis, à partir de 1931, au Stedelijk Museum, jusqu’à ce que Vincent Willem en fasse don en 1952 à la Fondation Vincent van Gogh. Une autre version de cette composition se trouve dans la collection d’art religieux moderne du Vatican ; nous peignons la toile d’Amsterdam.
La Pietà (d’après Delacroix) ou La Nuit étoilée : lequel choisir ?
Les deux tableaux ont été peints pendant les mêmes mois, à l’asile de Saint-Rémy en 1889. La Nuit étoilée, peinte en juin, est la vue depuis sa fenêtre : un ciel tourbillonnant, un village et un cyprès. La Pietà, peinte en septembre, est une scène à figures de sujet religieux, plus silencieuse et plus intérieure.
Si vous voulez un grand ciel nocturne animé au-dessus du canapé, choisissez La Nuit étoilée ; si vous cherchez un motif calme et recueilli pour une pièce plus paisible, choisissez la Pietà. De la même année à Saint-Rémy, nous peignons aussi Les Cyprès et Les Iris, et de janvier de l’année précédente, à Arles, Autoportrait à l’oreille bandée.
Comment est réalisée notre Pietà peinte à la main ?
Le peintre commence par esquisser les deux figures, la grotte et les rochers, et vérifie les proportions d’après l’original. Il pose ensuite le ciel en longues touches fluides de jaune et de bleu, le rocher sombre, le manteau bleu de Marie aux plis agités par le vent, et enfin le corps pâle du Christ et les deux visages. Notre reproduction peinte à la main est réalisée à l’huile sur toile, en impasto : nous appliquons la peinture en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau, comme sur l’original, se dressent au-dessus de la toile et captent la lumière.
C’est précisément important pour ce tableau, car Van Gogh a construit toute la scène en longues touches courbes qui suivent les formes : les plis du manteau, les bandes du ciel, les rochers arrondis. Une reproduction imprimée ne montre qu’une surface plane, alors que sur notre tableau les touches et les couches de peinture sont réelles.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, c’est pourquoi deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 60 x 70 ou 64 x 80 cm ; au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 80 x 100 ou 90 x 110 cm ; pour un grand mur vide, 120 x 140 cm. Le format vertical trouve bien sa place sur un mur étroit, entre deux fenêtres ou dans un couloir.
16 dimensions sont disponibles : 40 x 50, 55 x 66, 60 x 70, 64 x 80, 70 x 85, 75 x 90, 80 x 100, 85 x 105, 90 x 110, 93 x 115, 100 x 120, 105 x 125, 110 x 130, 120 x 140, 127 x 150 et 135 x 160 cm (largeur x hauteur). L’original est large de 60,5 cm et haut de 73 cm ; notre dimension 60 x 70 cm est la plus proche, le tableau a donc sur votre mur presque la taille qu’il a au musée. Un petit tableau à l’huile, en 40 x 50 ou 55 x 66 cm, convient à un bureau ou à un couloir. Pour un tableau de salon, il doit occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous ; un tableau vertical peut aussi être plus étroit s’il est accroché au-dessus d’un meuble étroit.
Placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol. Au-dessus d’un canapé ou d’une tête de lit, laissez 20 à 30 cm entre le meuble et le bord inférieur.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des 16 dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. Nous recommandons de garder un rapport proche de l’original, sinon les figures se resserrent ou s’étirent. Envoyez-nous la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous communiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêts à accrocher.
Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle affiche chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un profil doré chaleureux ou un cadre en bois sombre s’accorde bien avec les bleus profonds du manteau de Marie et le ciel doré.
Livraison et garantie
Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres, c’est pourquoi il faut compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore chez nous. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Vous trouverez les autres tableaux de Van Gogh dans la galerie Vincent van Gogh, et notre article sur Vincent van Gogh en dit plus sur le peintre. Si vous l’offrez et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original de La Pietà (d’après Delacroix) ?
Au Van Gogh Museum d’Amsterdam. Le musée la répertorie sous le numéro d’objet s0168V1962, et elle appartient à la Fondation Vincent van Gogh. Elle n’est pas au Vatican : les musées du Vatican conservent une autre version de la même composition, alors que la toile que nous peignons est celle d’Amsterdam.
Quand et où Van Gogh a-t-il peint la Pietà ?
En septembre 1889, à l’asile de Saint-Paul près de Saint-Rémy-de-Provence, où il vivait depuis mai. C’est la première des copies qu’il y a peintes d’après les œuvres d’autres artistes, et elle date de quelques mois seulement après La Nuit étoilée, peinte en juin au même endroit.
Pourquoi Van Gogh a-t-il peint la Pietà d’après Delacroix ?
À cause d’un accident. Sa lithographie de la Pietà de Delacroix est tombée avec d’autres feuilles dans l’huile et la peinture et s’est abîmée. Il a écrit que cela l’avait attristé et qu’il s’était mis entre-temps à peindre cette composition. La lithographie s’est conservée, tache comprise, et montre encore aujourd’hui comment le tableau a commencé.
La Pietà de Van Gogh est-elle une copie du tableau de Delacroix ?
Pas tout à fait. Van Gogh n’a pas peint d’après le tableau de Delacroix, mais d’après une lithographie qui en avait été tirée. Il a repris le thème et la composition, mais choisi lui-même les couleurs et peint le tableau avec ses propres touches, c’est pourquoi le Van Gogh Museum le décrit plutôt comme une variation sur l’œuvre originale que comme une copie.
Qui sont les deux figures de La Pietà (d’après Delacroix) ?
La Vierge Marie et le Christ mort. Marie, la mère des douleurs ou Mater Dolorosa, est assise en manteau bleu devant l’entrée de la grotte et ouvre ses mains vides en un geste de douleur. Le Christ gît devant elle, sa tête aux cheveux et à la barbe roux s’enfonce dans l’ombre, tandis que son visage pâle se détache d’un nuage.
Existe-t-il une autre Pietà de Van Gogh au Vatican ?
Oui. Une autre version de la même composition se trouve dans la collection d’art religieux moderne du Vatican, répertoriée au catalogue sous le numéro F757 ; la toile d’Amsterdam porte la référence F630. Cette page est consacrée à la composition d’Amsterdam, celle que nous peignons. On en apprend davantage sur ses copies d’après Delacroix et d’autres artistes sur Wikipédia en anglais.
Le Christ de la Pietà a-t-il le visage de Van Gogh ?
Personne ne le sait avec certitude. Certains chercheurs reconnaissent dans le Christ à la barbe rousse les traits du peintre, et le Van Gogh Museum suppose qu’il s’est peut-être identifié au Christ, qui avait lui aussi souffert et n’avait pas été compris. On ne sait pas si c’était son intention, et ce n’est donc qu’une des lectures possibles du tableau.
Quelle est la taille de l’original de La Pietà (d’après Delacroix) ?
L’original mesure 73 cm de haut et 60,5 cm de large, un format vertical qui s’accroche très bien au-dessus d’un bureau ou d’une commode. Notre dimension 60 x 70 cm est la plus proche de l’original ; d’autres, plus petites et plus grandes, sont disponibles de 40 x 50 à 135 x 160 cm, ainsi que des dimensions sur mesure.
L’original de la Pietà est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non, l’original n’est pas à vendre. Il appartient à la Fondation Vincent van Gogh et est accroché au Van Gogh Museum d’Amsterdam, il n’a donc pas de prix de marché. Nous pouvons en revanche indiquer le prix de notre version peinte à la main, affiché sur cette page pour la dimension choisie. Un véritable tableau d’art à l’huile pour votre mur est donc accessible.
Votre Pietà a-t-elle des touches de pinceau en relief comme l’original ?
Oui. Nous peignons notre Pietà en impasto : la peinture est appliquée en épaisseur, de sorte que les coups de pinceau se dressent au-dessus de la toile comme sur l’original de Van Gogh. Cela se voit surtout dans le ciel du soir strié de bandes et dans les plis du manteau bleu, où les longues touches captent la lumière.
- Sujet : la Vierge Marie en manteau bleu pleure le Christ mort devant l’entrée d’une grotte, sous un ciel d’orage au crépuscule.
- Original : septembre 1889, Saint-Rémy, 73 x 60,5 cm, Van Gogh Museum, Amsterdam.
- Notre version : huile sur toile peinte à la main en 16 dimensions, de 40 x 50 à 135 x 160 cm, ou sur mesure.
