Georges Seurat – Kopači pri Asnièresu

Kopači pri Asnièresu je Seuratovo prvo veliko platno, naslikano leta 1884: skupina mladih delavcev počiva ob Seni v Asnièresu, industrijskem predmestju zahodno od Pariza. Izvirnik meri 300 x 201 centimetra in ga v Londonu hrani The National Gallery pod inventarno številko NG3908. Pri nas nastane kot ročno naslikana slika, olje na platnu, v osmih dimenzijah ali po vaši meri, pred odpremo pa vam fotografijo končanega dela pošljemo v potrditev.

Kopači pri Asnièresu – Georges Seurat

Kdo je na sliki?

Nihče, ki bi ga muzejski zapis imenoval. Ob bregu sedi in leži skupina mladih moških in fantov: eden sedi v ospredju s klobukom in gleda čez vodo, eden leži naslonjen na komolec, eden je do pasu v reki in ima dlani ob ustih, kot bi klical. Ob njih ležijo odloženi klobuki in obleka, v vodi je pes. To niso znane osebe, ampak delavci iz predmestja na prostem dnevu. Ta francoski slikar je bil takrat star petindvajset let, in to je bilo, kot pove galerija, njegovo prvo veliko platno.

Kaj je na platnu?

Zelo široko ležeče platno, skoraj tri metre. Levo se breg spušča k vodi, desno se Sena odpira in v ozadju se dvigajo tovarniški dimniki nasprotnega brega. Svetloba je poletna in enakomerna, brez dramatične sence; figure so razporejene v miren ritem, ena sedi, ena leži, ena stoji v vodi. Barva je nanesena v kratkih, križem postavljenih potezah, ki dajejo travi in vodi gosto, tkano površino. Prizor je poln ljudi in vendar tih: nihče se ne pogovarja, nihče ne gleda proti nam.

Zakaj je ta slika pomembna?

Ker je z njo Seurat prvič stopil v veliki format. Galerija jo označi za njegovo prvo veliko platno, in vse, kar sledi, izhaja iz nje: metoda dela s študijami na prostem in sestavljanjem v ateljeju, mirna geometrija figur, zanimanje za prosti čas navadnih ljudi. Delo je nastalo leto pred začetkom dela na Nedeljskem popoldnevu, in razlika med njima pokaže, kako hitro se je slikarjeva tehnika spremenila: tu je poteza še kratka in križna, tam bo barva razstavljena na pike. Pointilizem je torej pozneje; to je platno tik pred njim, in prav zato se na njem vidi, iz česa je pointilistična tehnika zrasla.

Kaj slika pomeni?

Prosti čas, prikazan brez idealizacije in brez obtožbe. Kopalci niso meščani na izletu, ampak delavci iz industrijskega predmestja, in slikar jih ne prikaže niti kot revne niti kot slikovite. Sedijo v soncu, ker je nedelja. Umetniška slika, ki iz tega nastane, daje navadnemu popoldnevu velikost, ki je bila do takrat pridržana zgodovinskim prizorom – in prav ta neskladnost med temo in formatom je tisto, kar sliko drži pri življenju. Kdor jo obesi doma, dobi mirno, svetlo površino, ki ne zahteva pozornosti in je ne izgubi.

Kje stoji ta slika med Seuratovimi deli?

Na začetku velikih del, in pri nas jo obdajajo njene lastne študije. Študija za Kopače pri Asnièresu (London) in Študija za Kopače pri Asnièresu (Kansas City) sta dve od majhnih deščic, ki jim je slikar rekel croquetons in jih je po galerijinih besedah delal na prostem, da bi zabeležil svetlobo in barvo, preden ju je prenesel na veliko platno; Mavrica: študija za Kopače pri Asnièresu je tretja. Naslednji korak je Art Institute of Chicago in njegovo Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte: isti motiv prostega dne, drugi breg iste reke in že razložena barva. Neoimpresionizem se je rodil med tema dvema platnoma.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

Z rokami in s čopičem, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela z oljnimi barvami na platnu in gradi površino tako, kot je zgrajena na izvirniku: kratke, križem postavljene poteze, najprej velike ploskve brega, vode in neba, nato figure. Pri tem motivu je najtežje ohraniti mirnost – prizor deluje samo, če nobena figura ne izstopi bolj, kot izstopa na izvirniku. Vsaka ročno naslikana kopija je zato svoja in nobeni dve nista povsem enaki; to ni reprodukcija znane slike, natisnjena na platno, ampak delo, ki nastane od začetka. Pred odpremo delo fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev.

Za ta motiv trenutno nimamo lastnih ateljejskih fotografij dokončanega dela. Ko ga bomo naslednjič naslikali, ga bomo fotografirali in posnetki bodo objavljeni na tej strani.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katera: 140 x 90 cm. Izvirnik meri 300 x 201 cm in naša največja mera je natanko enaka – 300 x 201 cm, ena proti ena, kar je pri nas redkost. Format je zelo širok in ležeč, v razmerju blizu 3 : 2, zato potrebuje dolgo, neprekinjeno steno: 80 x 55 in 100 x 70 cm delujeta nad komodo ali v hodniku, 120 x 80 in 140 x 90 cm sta vsakdanji izbiri nad kavčem, 180 x 120 in 220 x 150 cm zahtevata svojo steno, 260 x 175 in 300 x 201 cm pa sta za velike prostore, jedilnice in avle, kjer figure dosežejo naravno velikost. Vse naše slike na platnu za ta motiv nastanejo po naročilu.

Mera po meri, podokvir in okvir

Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da prizor nikoli ni stisnjen; to je naša slika po meri. Vsak izvod dobavimo napet na lesen podokvir in pripravljen za obešanje. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, tako da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja in ničemur drugemu. Če želite vedeti, kako bo delo učinkovalo na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor, ki jo naročite posebej.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo ga napetega in zaščitenega za prevoz, uokvirjenega, če ste okvir izbrali, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo tega slikarja najdete v galeriji Georges Seurat, njegovo pot pa opisuje naš članek o Georgesu Seuratu.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Londonu, v The National Gallery, pod inventarno številko NG3908; galerija ga navaja v sobi 44. Kupljen je bil leta 1924 iz Courtauldovega sklada.

Kdo so kopalci na sliki?

Zapis jih ne imenuje. Gre za mlade delavce iz Asnièresa; delo ni portret določenih oseb in tudi mi jim imen ne pripisujemo.

Je »Une Baignade, Asnières« isto delo?

Da. To je francoski naslov istega platna; v angleščini se pojavlja kot »Bathers at Asnières«. Gre za eno in isto sliko.

Je to tisk?

Ne. Delo je z oljnimi barvami ročno naslikano na platno; poteze se vidijo in otipajo, česar tisk ne more posnemati.

Katero dimenzijo naj izberem?

Nad kavč 140 x 90 cm; če želite mero izvirnika, izberite 300 x 201 cm – ta je z njim natanko ena proti ena. Podroben vodnik po merah je zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kako je dostavljeno?

Napeto na podokvir in uokvirjeno, če ste tako izbrali, v 15 do 45 dneh, potem ko potrdite fotografijo končanega dela.

Kaj slika sporoča v enem stavku?

Navaden prost popoldan delavcev, naslikan v velikosti, ki je bila dotlej namenjena zgodovini.

Imate tudi študije za to sliko?

Da, tri. Pri nas so študija iz Londona, študija iz Kansas Cityja in Mavrica – vse tri so majhne deščice, narejene pred velikim platnom; povezave so v razdelku zgoraj.

Ali je izvirnik naprodaj?

Ne. Platno je v javni zbirki The National Gallery in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da motiv visi pri vas doma.

Je slika primerna za darilo?

Pri tem motivu so večje mere bolj hvaležne, ker prizor živi od širine. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: mladi delavci počivajo ob Seni v Asnièresu, v ozadju tovarniški dimniki – Seuratovo prvo veliko platno
• Izvirnik: 300 x 201 cm, oljna barva na platnu, The National Gallery, London (NG3908), soba 44
• Naša izvedba: ročno naslikana oljna slika, osem dimenzij od 80 x 55 do 300 x 201 cm, napeta in po želji uokvirjena
• Zanimivost: naša največja mera je z izvirnikom natanko ena proti ena – 300 x 201 cm