Claude Monet – Lokvanjski ribnjak

Lokvanjski ribnjak je Monetovo platno iz 1919.: dvostruko šire nego više, bez neba i bez obale, sama vodena površina s listovima i cvjetovima lokvanja. Izvornik mjeri 201 x 100,4 cm, ulje je na platnu i dolje desno je potpisan i datiran »Claude Monet 1919«. Katalog slikarevih djela vodi ga pod brojem 1890 i smješta ga u privatnu zbirku, ne u muzej. Kod nas nastaje kao ručno slikana reprodukcija u ulju na platnu, u mjeri 201 x 100 cm, koja je u širini jednaka izvorniku i 4 mm niža, ili po vašoj mjeri; prije otpreme dobivate fotografiju dovršenog djela na potvrdu.

Lokvanjski ribnjak – Claude Monet

Što je na platnu?

Platno je izrazito ležeće, dvostruko dulje nego što je visoko, i na njemu nema ni neba, ni obale, ni obzora. Vidi se isključivo vodena površina, gledana odozgo prema dolje. Osnovna je boja maslinasto zelena koja mjestimice prelazi u žućkasto zelenu, a dolje po sredini otvara se širok modroljubičasti pojas dublje vode. Listovi lokvanja leže u labavim vodoravnim otocima. Gore lijevo je gust otok s grimiznim i crvenim cvjetovima, dolje lijevo velika skupina širokih žutozelenih listova s nekoliko ružičastih cvjetova, a uz desni rub listovi se slažu u dva ili tri pojasa među kojima zasja pojedini ružičasti cvijet. Gore po sredini i nešto udesno od gornjeg se ruba spušta tamniji okomiti odraz obalnog drveća — jedina okomica u cijelom prizoru. Između otoka ostaje otvorena voda, naslikana dugim tankim vodoravnim potezima. Dolje desno platno je potpisano žutom bojom.

Gdje je i kada prizor nastao?

U Givernyju, u slikarevu vlastitom vodenom vrtu, 1919. godine. Godina nije nagađana: platno je dolje desno potpisano i datirano, a katalog slikarevih djela potpis navodi točno onako kako stoji na platnu — »Claude Monet 1919«. Riječ je o kasnom djelu. Monet je tada imao sedamdeset devet godina i radio je na velikim formatima koji su naposljetku doveli do zidnih dekoracija. Upravo zato na ovome platnu više nema ni mosta ni obale: motiv se sveo na ono što je slikar vidio kad bi pogledao ravno dolje u vodu. Impresionistička slika takva motiva nastala je uz sam ribnjak, a ne u ateljeu prema skici; svjetlo se na površini mijenja prebrzo da bi ga se prizvalo iz sjećanja.

Zašto je ovo platno važno?

Zbog formata. Omjer dva prema jedan nije bio sam po sebi razumljiv izbor — to je mjera kojom se Monet služio za skupinu platna iz koje su se razvile velike zidne dekoracije. Katalog uz ovo djelo izrijekom bilježi da se od ove slike nadalje značajke prethodnog platna ponavljaju na formatu jedan puta dva metra. Naše je platno dakle jedno od prvih u tom nizu i stoji na prijelazu između slike na zidu i slike koja zid postaje. Umjetnička slika s takvim omjerom traži drugačije gledanje: cjelinu nije moguće obuhvatiti odjednom, pa oko putuje po platnu i zaustavlja se na cvjetovima.

Što prizor znači?

Prizor je izgrađen na dvama suprotstavljenim smjerovima. Listovi su raspoređeni vodoravno i vuku pogled po širini; jedan jedini okomiti odraz drveća to kretanje prekida i površinu dijeli nadvoje. Kako nema ni neba ni obzora, gledatelj gubi uobičajena uporišta — ne zna koliko je voda daleka ni koliko duboka. Odraz je jedino što govori da iznad površine uopće nešto postoji, i baš zato djeluje jače nego što bi se od tako mekana poteza očekivalo. Uljana slika s takvom ravnotežom nije prazna, iako na njoj doslovno nema ničega osim vode.

Put djela, kako ga bilježi katalog

Zapis o vlasnicima prenosimo onako kako je zapisan, bez dopunjavanja. Platno je u studenome 1919., dakle iste godine kad je i nastalo, od Moneta otkupila galerija Bernheim-Jeune. U siječnju 1921. držali su ga Bernheim-Jeune i Durand-Ruel zajedno, a 1922. Durand-Ruel sam. Zatim ga katalog vodi kod Jeana d’Alayera u Parizu, kod Sama Salza u New Yorku i oko 1968. kod supružnika Norton Simon u Los Angelesu. Njihova je zbirka 5. svibnja 1971. rasprodana kod Parke Berneta u New Yorku, gdje je djelo prodano pod brojem 41; odande ga katalog vodi samo još kao privatnu zbirku. Tko ga danas ima, nije javno zabilježeno, pa to ni ne tvrdimo. Izloženo je bilo triput: kod Bernheim-Jeunea u Parizu 1921., na izložbi Art and Science in Gardens u Carnegie Institute u Pittsburghu 1922. i kod Durand-Ruela u New Yorku 1924. Cijeli je svezak kataloga javno dostupan u digitaliziranom obliku, na stranici na kojoj stoji taj zapis.

Ovaj motiv među platnima s lokvanjima i kod nas

Isti ribnjak u drugim isječcima i formatima kod nas postoji u više izvedbi. U kvadratnom su formatu Lokvanje, u ležećem s odrazima oblaka Lokvanje I. Kad je u prizoru i arhitektura, nastaje Ribnjak s lokvanjima (Japanski most), a još širi i još razgrađeniji isječak iste teme jesu Lokvanje – Zeleni odrazi. Budući da naš izvornik nije u muzeju, vrijedi znati da je platno iz iste godine moguće vidjeti uživo: Metropolitan u New Yorku čuva Lokvanje iz 1919., ulje na platnu u mjeri 200 x 101 cm, izloženo u dvorani 822. Ista godina, isti omjer stranica i jedan jedini centimetar razlike. Monetov vlastiti cvjetni vrt u Givernyju, s nizovima ljubičastih perunika koje vode prema kući, je Umjetnikov vrt u Givernyju.

Kako nastaje naša ručno slikana izvedba?

Ovo je slika na platnu koja nastaje kistom i uljanim bojama, a ne pisačem. Redoslijed je kod ovog motiva bitan. Slikar počinje osnovnom površinom — maslinasto zelenom i modroljubičastom podlogom koja ide cijelom širinom u dugim vodoravnim potezima. Tek kad se ona osuši, dolazi okomiti odraz drveća, koji mora ostati mek i nikada oštar; čim dobije rub, pretvara se u predmet i prizor gubi dubinu. Listovi lokvanja naneseni su posljednji i najdeblje, plosnatim dodirima koji nad platnom bacaju sitnu sjenu. Cvjetovi dolaze sasvim na kraju i ima ih malo: ako ih je previše, platno postaje ukrasno. Budući da je riječ o ručnom radu, svaki se primjerak pomalo razlikuje i svaka je ručno slikana kopija svoja.

Koja mjera za koji zid?

Format je panoramski i traži dug, neprekinut zid — iznad kauča, iznad kreveta ili iznad niske komode. Kako je slika niska, bolje djeluje nešto niže obješena, u visini sjedećeg pogleda. Mjere 80 x 40 cm i 90 x 45 cm prikladne su iznad užeg kreveta ili kao vodoravni naglasak u hodniku. 100 x 50 cm i 120 x 60 cm uobičajene su iznad dvosjeda, 140 x 70 cm i 160 x 80 cm iznad trosjeda. 180 x 90 cm traži već prazan zid. 201 x 100 cm u širini je jednak izvorniku i 4 mm niži i u redovnoj je ponudi, što kod djela ove širine nije često. Kako je paleta topla i zemljana, takva slika smiruje prostor i dobro pristaje uz drvo.

Koliko visoko objesiti sliku: sredinu platna 145 do 150 cm od poda, a iznad kauča 20 do 30 cm iznad naslona. Kod ovog je motiva bolje nešto niže nego previsoko.

Izrada po mjeri, podokvir i okvir

Ako vam nijedna od navedenih mjera ne odgovara, djelo naslikamo u mjeri koju sami odredite — pošaljite širinu i visinu, pa vam kažemo cijenu i rok. Reprodukcija slike po mjeri kod nas je uobičajena. Preporučujemo da zadržite omjer stranica: ako se platno suzi prema kvadratu, otoci se listova stisnu i dugo putovanje pogleda po širini nestaje. Platno je napeto na drveni podokvir i rubovi su oslikani, pa ni bez okvira ne izgleda nedovršeno. Za izbor okvira dostupna je 3D aplikacija — namijenjena je isključivo izboru okvira i djelo u vašem prostoru ne prikazuje. Pogled na djelo na vašem zidu zasebna je usluga smještaja u prostor.

Dostava i jamstvo

Djelo nastaje po narudžbi u našem ateljeu, pa je rok izrade 15 do 45 dana, kod većih mjera bliže gornjoj granici. Otpremamo ga napeto na podokvir, umotano u zaštitnu foliju i u čvrstoj ambalaži, uokvireno ako ste okvir odabrali. Prije otpreme dobivate fotografiju dovršenog djela na potvrdu: ako na njoj nešto ne odgovara, popravljamo dok je djelo još kod nas. Za svaku narudžbu vrijedi naš pravilnik o povratima. Ostale Monetove motive pronaći ćete u galeriji Claude Monet, a o slikaru i izboru motiva pišemo na našem blogu.

Ako sliku ne birate za sebe i niste sigurni koja će veličina odgovarati, na raspolaganju je poklon bon: primatelj sam bira veličinu i motiv.

Česta pitanja

Gdje je izvornik?

Nije u muzeju. Katalog slikarevih djela vodi ga u privatnoj zbirci; posljednji je put javno zabilježen 1971. na rasprodaji zbirke Norton Simon kod Parke Berneta u New Yorku.

Iz koje je godine slika?

Iz 1919., tako je potpisana i datirana dolje desno. Pripada Monetovim kasnim velikim platnima vodenog vrta.

Zašto je Monet slikao lokvanje?

Zato što je ribnjak bio njegovo djelo: od 1899. do smrti 1926. vodeni vrt u Givernyju naslikao je oko 250 puta, loveći promjenjivo svjetlo na vodi.

Gdje je Monet naslikao lokvanje?

U svojem vodenom vrtu u Givernyju u Normandiji, uz ribnjak koji je dao iskopati s druge strane ceste ispred kuće.

Je li izvornik na prodaju i koliko vrijedi?

Izvornik je u privatnoj zbirci i nije na tržištu, pa nema javnu cijenu. Platna iz ove kasne serije na dražbama su postigla desetke milijuna dolara.

Što znači »Lokvanjski ribnjak«?

Značenje je u onome što nedostaje. Bez neba, obale i obzora gledatelj gubi uobičajena uporišta, a jedan jedini odraz drveća odaje da iznad površine uopće nešto postoji. Sam Monet želio je da velika platna s lokvanjima pruže utočište mirnog razmatranja.

• Motiv. Sama vodena površina bez neba i obale, listovi lokvanja u pojasima i jedan jedini okomiti odraz drveća po sredini.
• Izvornik. Ulje na platnu, 201 x 100,4 cm, 1919., potpisano i datirano dolje desno, privatna zbirka, katalog br. 1890.
• Naše. Ručno slikano ulje na platnu u mjeri 201 x 100 cm, koja je u širini jednaka izvorniku i 4 mm niža, ili djelo po vašoj mjeri.
• Vrijedi znati. Katalog kaže da se od ovog platna nadalje motiv ponavlja na formatu jedan puta dva metra — mjeri iz koje su nastale velike zidne dekoracije.