Claude Monet – A tavirózsató

A tavirózsató Monet 1919-es vászna: kétszer olyan széles, mint amilyen magas, ég és part nélkül, csak a víz felszíne tavirózsalevelekkel és virágokkal. Az eredeti 201 x 100,4 cm, olaj vásznon, jobbra lent szignálva és datálva: „Claude Monet 1919”. A festő műveinek katalógusa az 1890-es szám alatt tartja nyilván, és magángyűjteménybe sorolja, nem múzeumba. Nálunk kézzel festett reprodukcióként készül, olajjal vásznon, 201 x 100 cm-es méretben, amely szélességben megegyezik az eredetivel, magasságban pedig 4 mm-rel alacsonyabb, vagy az Ön méretére; a feladás előtt fotót kap a kész munkáról jóváhagyásra.

A tavirózsató – Claude Monet

Mi látható a vásznon?

A formátum kifejezetten fekvő, kétszer olyan hosszú, mint amilyen magas, és nincs rajta sem ég, sem part, sem horizont. Kizárólag a víz felszíne látszik, felülről lefelé nézve. Az alapszín olívzöld, helyenként sárgászöldbe fordul; lent, a közép felé széles kékeslila sáv nyílik a mélyebb vízből. A tavirózsalevelek laza vízszintes szigetekben fekszenek: balra fent sűrű sziget bíbor és piros virágokkal, balra lent széles sárgászöld levelek nagy csoportja, a jobb szélen pedig két-három sáv, amelyek között egy-egy rózsaszín virág világít. Fent középen a felső szélről sötétebb függőleges tükröződés ereszkedik alá a parti fákról — az egyetlen függőleges az egész jelenetben. A szigetek között nyílt víz marad, hosszú, vékony vízszintes vonásokkal festve. Jobbra lent a vászon sárgával van szignálva.

Hol és mikor született a jelenet?

Givernyben, a festő saját vízikertjében, 1919-ben. Az évszám nem találgatás: a vászon jobbra lent szignálva és datálva van, és a katalógus pontosan úgy közli a szignót, ahogyan ott áll: „Claude Monet 1919”. Kései munka. Monet ekkor hetvenkilenc éves volt, és nagy formátumokon dolgozott, azokon, amelyekből végül a faldekorációk lettek. Éppen ezért nincs itt már sem híd, sem part: a motívum arra szűkült, amit a festő látott, ha egyenesen lefelé nézett a vízbe. Egy ilyen motívum impresszionista festménye a tó mellett született, nem műteremben vázlat után; a felszínen a fény túl gyorsan változik ahhoz, hogy emlékezetből elő lehessen hívni.

Miért fontos ez a vászon?

A formátum miatt. A kettő az egyhez arány nem magától értetődő választás volt: ez az a méret, amelyet Monet egy vászoncsoporthoz használt, és amelyből a nagy faldekorációk kinőttek. A katalógus kifejezetten megjegyzi, hogy ettől a vászontól kezdve az előző darab sajátosságai az egyszer két méteres formátumon ismétlődnek. A miénk tehát a sorozat elsői közül való, és átmenetben áll a falra akasztott festmény és a fallá váló festmény között. Az ilyen oldalarányú munka másfajta nézést kíván: az egész nem fogható át egyszerre.

Mit jelent a jelenet?

A jelenet két ellentétes irányra épül. A levelek vízszintesen rendeződnek, és szélességében húzzák a tekintetet; a fák egyetlen függőleges tükröződése megszakítja ezt a mozgást, és kettéosztja a felszínt. Mivel sem ég, sem horizont nincs, a néző elveszíti a szokásos fogódzókat, és nem tudja, milyen messze van a víz, sem hogy milyen mély. A tükröződés az egyetlen, ami elárulja, hogy a felszín fölött egyáltalán van valami, és épp ezért hat erősebben, mint amit egy ilyen lágy vonástól várnánk. Egy ilyen egyensúlyú olajfestmény nem üres, noha szó szerint nincs rajta más, csak víz.

A mű útja, ahogyan a katalógus rögzíti

A tulajdonosokra vonatkozó adatokat úgy adjuk vissza, ahogyan le vannak írva, kiegészítés nélkül. 1919 novemberében, tehát még a keletkezés évében, a Bernheim-Jeune galéria megvásárolta a vásznat Monet-tól. 1921 januárjában Bernheim-Jeune és Durand-Ruel közösen tartotta, 1922-ben Durand-Ruel egyedül. Ezután a katalógus Jean d’Alayernél Párizsban, Sam Salznál New Yorkban, majd 1968 körül a Norton Simon házaspárnál tartja nyilván Los Angelesben. Gyűjteményüket 1971. május 5-én a New York-i Parke Bernet árverezte el, a mű a 41-es tétel alatt kelt el; onnantól a katalógus már csak magángyűjteményt említ. Hogy ma kié, nincs nyilvánosan rögzítve, ezért mi sem állítjuk. Háromszor volt kiállítva: 1921-ben Bernheim-Jeune-nél Párizsban, 1922-ben az Art and Science in Gardens kiállításon a pittsburghi Carnegie Institute-ban, és 1924-ben Durand-Ruelnél New Yorkban. A katalógus kötete nyilvánosan hozzáférhető digitalizált formában, azon az oldalon, ahol ez a tétel áll.

Ez a motívum a tavirózsák között és nálunk

Ugyanez a tó nálunk több változatban létezik. Négyzetes formátumban a Tavirózsák, fekvőben a felhők tükröződésével a Tavirózsák I. Ha építészet is bekerül a jelenetbe, abból lesz A tavirózsató (Japán híd), ugyanennek a témának még szélesebb és még oldottabb kivágata pedig A vízililiomok – Zöld tükröződések. Mivel a mi eredetink nem múzeumban van, érdemes tudni, hogy egy ugyanabból az évből való vászon valóban megnézhető: a New York-i Metropolitan Museum őrzi az 1919-es Tavirózsákat, 200 x 101 cm-es olaj vásznon, a 822-es teremben kiállítva. Ugyanaz az év, ugyanaz az oldalarány és egyetlen centiméter különbség.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Ez vászonra festett munka, amely ecsettel és olajfestékkel készül, nem nyomtatóval. Ennél a motívumnál a sorrend döntő. A festő az olívzöld és kékeslila alappal kezd, amely hosszú vízszintes vonásokban fut végig a teljes szélességen. Csak amikor ez megszáradt, jön a fák függőleges tükröződése, amelynek lágynak kell maradnia: amint éle lesz, tárggyá válik, és a jelenet elveszíti a mélységét. A tavirózsalevelek jönnek utoljára, és ezek kapják a legvastagabb festéket, lapos érintésekben, amelyek a vászon fölött apró árnyékot vetnek. A virágok egészen a végén állnak, és kevés van belőlük: ha túl sok, a vászon díszítővé válik. Mivel kézi munka, minden példány kissé eltér, és minden kézzel festett másolat a maga darabja.

Melyik méret melyik falra?

A formátum panorámaszerű, és hosszú, megszakítatlan falat kíván: kanapé, ágy vagy alacsony komód fölé. Mivel a munka alacsony, kicsit lejjebb akasztva mutat jobban, ülő szemmagasságban. A 80 x 40 cm és a 90 x 45 cm keskenyebb ágy fölé vagy folyosóra vízszintes hangsúlynak való, a 100 x 50 cm és a 120 x 60 cm kétszemélyes kanapé fölé, a 140 x 70 cm és a 160 x 80 cm háromszemélyes fölé. A 180 x 90 cm már üres falat kíván. A 201 x 100 cm szélességben megegyezik az eredetivel, magasságban 4 mm-rel alacsonyabb, és rendes kínálatban van, ami ilyen szélességű munkánál nem gyakori. Mivel a színskála meleg és földes, egy ilyen festmény lecsendesíti a teret, és jól áll a fához.

Milyen magasra akassza a festményt: a vászon közepét 145-150 cm-re a padlótól, kanapé fölött 20-30 cm-rel a támla fölé. Ennél a motívumnál jobb kicsit lejjebb, mint túl magasra.

Egyedi méret, vakkeret és keret

Ha a felsorolt méretek közül egyik sem felel meg, abban a méretben festjük meg, amelyet Ön ad meg — küldje el a szélességet és a magasságot, mi pedig megmondjuk az árat és a határidőt. Az egyedi méretű reprodukció nálunk megszokott. Javasoljuk az oldalarány megtartását: ha a vászon a négyzet felé szűkül, a levélszigetek összetorlódnak, és a tekintet hosszú szélességi útja eltűnik. A vászon fa vakkeretre van feszítve, a szélei megfestve, így keret nélkül sem hat befejezetlennek. A keret kiválasztásához 3D-alkalmazás áll rendelkezésre — kizárólag a keret kiválasztására szolgál, és a munkát nem mutatja meg az Ön terében. A munka megtekintése az Ön falán külön térbe illesztési szolgáltatás.

Szállítás és garancia

A munka rendelésre készül a műtermünkben, ezért a készítési idő 15-45 nap, nagyobb méreteknél a felső határhoz közelebb. Vakkeretre feszítve, védőfóliába csomagolva és szilárd csomagolásban adjuk fel, bekeretezve, ha keretet választott. A feladás előtt fotót kap a kész munkáról jóváhagyásra: ha azon valami nem stimmel, javítunk, amíg a munka még nálunk van. Minden rendelésre a visszaküldési szabályzatunk vonatkozik. Monet további motívumait a Claude Monet galériában találja, a festőről és a motívumválasztásról pedig a blogunkban írunk.

Ha ajándékba szánja a festményt, és nem biztos a méretben, erre az esetre ott az ajándékutalvány: a megajándékozott maga dönti el a méretet és a témát.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

Nem múzeumban. A festő műveinek katalógusa magángyűjteményben tartja nyilván; utoljára 1971-ben rögzítették nyilvánosan, a Norton Simon-gyűjtemény New York-i Parke Bernet-árverésén.

Melyik évből való a festmény?

1919-ből, így szignálta és datálta jobbra lent. Monet vízikertről festett kései nagy vásznai közé tartozik.

Miért festett Monet tavirózsákat?

Mert a tó az ő alkotása volt: 1899-től 1926-os haláláig mintegy 250-szer festette meg a giverny-i vízikertet, a vízen változó fényt kergetve.

Hol festette Monet a tavirózsákat?

Giverny-i vízikertjében Normandiában, a tó partján, amelyet a háza előtti úton túl ásatott ki.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Az eredeti magángyűjteményben van, és nincs piacon, így nincs nyilvános ára. E kései sorozat vásznai árveréseken több tízmillió dollárt értek el.

• Motívum. Csak a víz felszíne ég és part nélkül, tavirózsalevelek sávokban és egyetlen függőleges tükröződés középen.
• Eredeti. Olaj vásznon, 201 x 100,4 cm, 1919, jobbra lent szignálva és datálva, magángyűjtemény, katalógus 1890. sz.
• A miénk. Kézzel festett olaj vásznon, 201 x 100 cm, szélességben megegyezik az eredetivel, magasságban 4 mm-rel alacsonyabb, vagy egyedi méretben.
• Érdemes tudni. A katalógus szerint ettől a vászontól kezdve a motívum az egyszer két méteres formátumon ismétlődik — abból a méretből nőttek ki a nagy faldekorációk.