Claude Monet – Der Seerosenteich

Der Seerosenteich ist Monets Leinwand von 1919: doppelt so breit wie hoch, ohne Himmel und ohne Ufer, nur die Wasserfläche mit Seerosenblättern und Blüten. Das Original misst 201 x 100,4 cm, ist Öl auf Leinwand und unten rechts signiert und datiert „Claude Monet 1919“. Das Werkverzeichnis führt es unter Nummer 1890 und weist es einer Privatsammlung zu, nicht einem Museum. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, im Maß 201 x 100 cm oder nach Ihrem Maß; vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.

Der Seerosenteich – Claude Monet

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Das Format ist ausgesprochen quer, doppelt so lang wie hoch, und es gibt weder Himmel noch Ufer noch Horizont. Zu sehen ist ausschließlich die Wasserfläche, von oben betrachtet. Der Grundton ist olivgrün und geht stellenweise ins Gelbgrüne über; unten zur Mitte öffnet sich ein breites blauviolettes Band tieferen Wassers. Die Seerosenblätter liegen in lockeren waagerechten Inseln: oben links eine dichte Insel mit purpurnen und roten Blüten, unten links eine große Gruppe breiter gelbgrüner Blätter, am rechten Rand zwei oder drei Bänder, zwischen denen einzelne rosa Blüten aufleuchten. Oben in der Mitte senkt sich vom oberen Rand ein dunklerer senkrechter Spiegel der Ufergehölze herab — die einzige Senkrechte der ganzen Szene. Zwischen den Inseln bleibt offenes Wasser, in langen dünnen waagerechten Zügen gemalt. Unten rechts ist die Leinwand in Gelb signiert.

Wo und wann ist die Szene entstanden?

In Giverny, im Wassergarten des Malers, 1919. Die Jahreszahl ist nicht geraten: die Leinwand ist unten rechts signiert und datiert, und das Werkverzeichnis gibt die Signatur genau so wieder — „Claude Monet 1919“. Es ist ein spätes Werk. Monet war neunundsiebzig und arbeitete an großen Formaten, die schließlich zu den Wanddekorationen führten. Deshalb gibt es hier weder Brücke noch Ufer mehr: das Motiv ist auf das zusammengeschrumpft, was der Maler sah, wenn er geradewegs hinunter ins Wasser blickte. Ein impressionistisches Gemälde dieses Motivs entstand am Teich selbst, nicht im Atelier nach einer Skizze; das Licht auf der Fläche wechselt zu schnell für die Erinnerung.

Warum ist diese Leinwand wichtig?

Wegen des Formats. Das Verhältnis zwei zu eins war keine selbstverständliche Wahl — es ist das Maß einer Gruppe von Leinwänden, aus der die großen Wanddekorationen hervorgingen. Das Werkverzeichnis vermerkt ausdrücklich, dass sich die Eigenheiten der vorangehenden Leinwand von hier an im Format ein mal zwei Meter wiederholen. Unsere Leinwand ist also eine der ersten dieser Reihe und steht am Übergang zwischen einem Gemälde an der Wand und einem Gemälde, das zur Wand wird. Ein Kunstgemälde dieses Formats verlangt ein anderes Sehen: das Ganze lässt sich nicht auf einmal erfassen.

Was bedeutet die Szene?

Die Szene ist auf zwei gegenläufigen Richtungen gebaut. Die Blätter liegen waagerecht und ziehen den Blick in die Breite; ein einziger senkrechter Spiegel der Gehölze unterbricht diese Bewegung und teilt die Fläche entzwei. Da Himmel und Horizont fehlen, verliert der Betrachter die gewohnten Anhaltspunkte. Der Spiegel ist das Einzige, was verrät, dass über der Fläche etwas steht, und wirkt gerade deshalb stärker, als man von einem so weichen Zug erwarten würde. Ein Ölgemälde mit diesem Gleichgewicht ist nicht leer, obwohl darauf buchstäblich nichts ist als Wasser.

Der Weg des Werks, wie ihn das Werkverzeichnis festhält

Die Angaben zu den Besitzern geben wir so wieder, wie sie verzeichnet sind. Im November 1919, noch im Entstehungsjahr, kaufte Bernheim-Jeune die Leinwand von Monet. Im Januar 1921 hielten Bernheim-Jeune und Durand-Ruel sie gemeinsam, 1922 Durand-Ruel allein. Danach führt sie das Werkverzeichnis bei Jean d’Alayer in Paris, bei Sam Salz in New York und um 1968 bei den Eheleuten Norton Simon in Los Angeles. Deren Sammlung wurde am 5. Mai 1971 bei Parke Bernet in New York versteigert, das Werk unter Nummer 41; von da an nennt das Werkverzeichnis nur noch eine Privatsammlung. Wer es heute besitzt, ist nicht öffentlich festgehalten, und wir behaupten es daher auch nicht. Ausgestellt war es dreimal: 1921 bei Bernheim-Jeune in Paris, 1922 in Art and Science in Gardens im Carnegie Institute in Pittsburgh und 1924 bei Durand-Ruel in New York. Der Band ist in digitalisierter Form öffentlich zugänglich, auf der Seite mit diesem Eintrag.

Dieses Motiv unter den Seerosenwerken und bei uns

Denselben Teich gibt es bei uns in mehreren Fassungen. Im quadratischen Format sind es Seerosen, im querformatigen mit Wolkenspiegelungen Seerosen I. Kommt Architektur hinzu, entsteht Der Seerosenteich (Japanische Brücke), ein noch breiterer, stärker aufgelöster Ausschnitt desselben Themas sind Die Seerosen – Grüne Spiegelungen. Da unser Original nicht in einem Museum hängt, ist gut zu wissen, dass eine Leinwand aus demselben Jahr zu sehen ist: das Metropolitan Museum in New York bewahrt Seerosen von 1919, Öl auf Leinwand im Maß 200 x 101 cm, ausgestellt in Saal 822. Dasselbe Jahr, dasselbe Seitenverhältnis und ein einziger Zentimeter Unterschied.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies ist ein Gemälde auf Leinwand, das mit dem Pinsel und mit Ölfarben entsteht, nicht mit einem Drucker. Die Reihenfolge ist bei diesem Motiv entscheidend. Der Maler beginnt mit dem olivgrünen und blauvioletten Untergrund, der in langen waagerechten Zügen über die ganze Breite läuft. Erst wenn diese trocken ist, kommt der senkrechte Spiegel der Gehölze; er muss weich bleiben, denn sobald er eine Kante bekommt, wird er zum Gegenstand und die Szene verliert ihre Tiefe. Die Seerosenblätter kommen zuletzt und werden am dicksten aufgetragen, in flachen Tupfern, die über der Leinwand einen feinen Schatten werfen. Die Blüten stehen ganz am Ende und sind wenige: sind es zu viele, wird die Leinwand dekorativ. Da es Handarbeit ist, unterscheidet sich jedes Exemplar ein wenig; jede handgemalte Kopie ist ihre eigene.

Welches Maß für welche Wand?

Das Format ist panoramisch und verlangt eine lange, ununterbrochene Wand — über dem Sofa, dem Bett oder einer niedrigen Kommode. Da das Werk niedrig ist, wirkt es etwas tiefer gehängt besser, auf Augenhöhe im Sitzen. 80 x 40 cm und 90 x 45 cm passen über ein schmales Bett oder als waagerechter Akzent im Flur, 100 x 50 cm und 120 x 60 cm über einen Zweisitzer, 140 x 70 cm und 160 x 80 cm über einen Dreisitzer. 180 x 90 cm verlangt bereits eine leere Wand. 201 x 100 cm ist so breit wie das Original und 4 mm niedriger und gehört zum regulären Angebot, was bei einem Werk dieser Breite selten ist. Da die Palette warm und erdig ist, beruhigt ein solches Gemälde den Raum und passt gut zu Holz.

Wie hoch Sie das Gemälde hängen: die Mitte der Leinwand 145 bis 150 cm über dem Boden, über dem Sofa 20 bis 30 cm über der Lehne. Bei diesem Motiv ist etwas tiefer besser als zu hoch.

Anfertigung nach Maß, Keilrahmen und Rahmen

Passt Ihnen keines der genannten Maße, malen wir das Werk in Ihrem Maß — senden Sie Breite und Höhe, und wir nennen Ihnen Preis und Termin. Eine Reproduktion nach Maß ist bei uns üblich. Wir empfehlen, das Seitenverhältnis beizubehalten: verengt sich die Leinwand zum Quadrat, drängen sich die Blätterinseln zusammen. Die Leinwand ist auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt und die Kanten sind mitgemalt, sodass sie auch ohne Rahmen nicht unfertig wirkt. Für die Wahl des Rahmens steht eine 3D-Anwendung bereit — sie dient ausschließlich der Rahmenwahl und zeigt das Werk nicht in Ihrem Raum. Die Ansicht des Werks an Ihrer Wand ist eine gesonderte Leistung der Raumeinpassung.

Lieferung und Gewährleistung

Das Werk entsteht auf Bestellung in unserem Atelier, daher beträgt die Anfertigungszeit 15 bis 45 Tage, bei größeren Maßen näher an der oberen Grenze. Wir versenden es auf den Keilrahmen gespannt, in Schutzfolie und fester Verpackung, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme zur Freigabe: stimmt darauf etwas nicht, bessern wir nach, solange das Werk bei uns ist. Für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Weitere Motive von Monet finden Sie in der Galerie Claude Monet; über den Maler und die Motivwahl schreiben wir in unserem Blog.

Wenn Sie das Gemälde verschenken und bei der Größe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein: Der Beschenkte wählt Größe und Motiv selbst.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Nicht in einem Museum. Das Werkverzeichnis führt es in einer Privatsammlung; zuletzt öffentlich verzeichnet 1971 bei der Versteigerung der Sammlung Norton Simon bei Parke Bernet in New York.

Aus welchem Jahr stammt das Gemälde?

Aus dem Jahr 1919, so ist es unten rechts signiert und datiert. Es gehört zu Monets späten großen Leinwänden des Wassergartens.

Warum malte Monet Seerosen?

Weil der Teich sein eigenes Werk war: Von 1899 bis zu seinem Tod 1926 malte er den Wassergarten in Giverny rund 250-mal und jagte dem wechselnden Licht auf dem Wasser nach.

Wo malte Monet die Seerosen?

In seinem Wassergarten in Giverny in der Normandie, am Teich, den er jenseits der Straße vor dem Haus anlegen ließ.

Ist das Original verkäuflich, und was ist es wert?

Das Original befindet sich in Privatbesitz und ist nicht auf dem Markt, einen öffentlichen Preis gibt es daher nicht. Leinwände aus dieser späten Serie erzielten auf Auktionen zweistellige Millionenbeträge in Dollar.

• Motiv. Nur die Wasserfläche ohne Himmel und Ufer, Seerosenblätter in Bändern und eine einzige senkrechte Spiegelung in der Mitte.
• Original. Öl auf Leinwand, 201 x 100,4 cm, 1919, unten rechts signiert und datiert, Privatsammlung, Werkverzeichnis Nr. 1890.
• Unseres. Handgemaltes Öl auf Leinwand, 201 x 100 cm, so breit wie das Original und 4 mm niedriger, oder nach Ihrem Maß.
• Wissenswert. Laut Werkverzeichnis wiederholt sich das Motiv von dieser Leinwand an im Format ein mal zwei Meter — dem Maß, aus dem die großen Wanddekorationen hervorgingen.