Georges Seurat – Campesina sentada en la hierba (Paysanne assise dans l’herbe)

Campesina sentada en la hierba (Paysanne assise dans l’herbe) es un óleo sobre lienzo de Seurat de 1883: una mujer con vestido azul está sentada en la hierba alta, inclinada hacia delante, con la cabeza de perfil y una falda roja que se extiende bajo ella. El original se conserva en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York con el número de inventario 37.714. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; las fotos de esta página muestran nuestro lienzo, no el del museo.

Campesina sentada en la hierba (Paysanne assise dans l’herbe) – Georges Seurat

¿Quién aparece en el cuadro?

Una mujer del campo a la que la ficha del museo no da nombre. Está sentada en el suelo, vuelta hacia la izquierda, inclinada hacia delante, como si trabajara o descansara en medio de la faena; la cabeza se ve de perfil y el pelo oscuro va recogido en un moño bajo. La parte de arriba del vestido es azul y clara, y bajo ella se extiende una falda rojo anaranjado, el color más intenso del lienzo. Las manos se resumen en unas pocas pinceladas y el rostro no se puede leer como un retrato. No es una modelo de taller, sino una figura como las que el pintor veía en el campo. Por eso la postura resulta tan convincente: nadie la colocó, e incluso apartada de nosotros, la mujer parece no conceder ninguna importancia a nuestra mirada.

¿Qué se ve en el lienzo?

Casi solo hierba. El fondo es una densa alfombra de pinceladas cortas en amarillo, verde, naranja y azul, sin horizonte, sin cielo y sin una sola línea recta; el ojo no tiene adónde escapar, así que se queda en la figura. A su izquierda hay un bulto más oscuro de color azul violáceo, quizá un haz o una cesta, que el pintor dejó sin definir. Los colores no están mezclados en la paleta, sino colocados unos junto a otros, de modo que el verde y el naranja solo se funden en el ojo. Eso era precisamente lo que el pintor estaba probando antes de llevar el método a los grandes lienzos. Por eso la hierba está más viva que la figura, y el centro del cuadro no está donde se esperaría: está en el paisaje, no en la persona.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque marca una transición. Se pintó en 1883, es decir, antes de las grandes escenas, y muestra a un pintor que todavía trata motivos campesinos al estilo de Millet, pero que ya descompone la superficie en pinceladas separadas de color puro. Este pintor francés trabajaba en esos años en pequeñas tablillas y en algunos lienzos más grandes como este; de ellos salió el puntillismo que conocemos por la Grande Jatte. El neoimpresionismo, por tanto, no nació en un taller con modelos, sino en el campo, con una mujer sentada en la hierba.

¿Qué significa el cuadro?

El trabajo sin patetismo. Seurat no muestra ni sufrimiento ni idilio; muestra a una persona que forma parte del paisaje y ocupa en él exactamente el espacio que ocupa un cuerpo. Como no hay horizonte, tampoco hay relato: queda la observación. En casa el cuadro resulta cálido y tranquilo: el verde y el amarillo llenan la pared, y la falda roja se encarga de que la escena no se diluya. Por su formato casi cuadrado encaja bien sobre una cómoda o entre dos ventanas.

¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?

Entre los primeros lienzos, antes de las grandes escenas. Bañistas en Asnières se pintó un año después y es la primera gran muestra de esa misma búsqueda, y Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que conserva el Art Institute of Chicago, es la cumbre del método. En nuestro catálogo están además Figura en un paisaje de Barbizon y El circo, el último lienzo del pintor, que quedó sin terminar.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Se hace con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Las fotos de la parte superior de la página son nuestras: en la primera foto está el lienzo terminado, enmarcado, sobre el caballete en nuestro taller de enmarcado, y en la cuarta foto, un primer plano de la cabeza y el hombro de la mujer en el que se ve cómo las pinceladas se aplican una a una y cómo los colores solo se encuentran a distancia. Nuestro pintor trabaja a partir de una imagen de museo en alta resolución y respeta la dirección y la longitud de las pinceladas; una superficie alisada daría como resultado otra obra. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 70 x 60 cm. El original mide 46,2 x 38,1 cm y nuestro tamaño más pequeño, 46 x 38 cm, está prácticamente a escala real. El formato es horizontal y casi cuadrado, en una proporción cercana a 6 : 5, así que no necesita una pared ancha y queda bien sobre una cómoda, un escritorio o una cama. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm son para espacios pequeños; 70 x 60 y 80 x 65 cm son las opciones más habituales; 90 x 75 cm funciona en el salón, y 120 x 100 y 150 x 120 cm son tamaños para una pared grande y despejada. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la figura conserve la misma relación con la hierba que la rodea; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. Para elegir el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra precisamente en su pared, para eso ofrecemos un servicio aparte, la simulación en su pared, que se encarga por separado.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Georges Seurat, y su trayectoria se cuenta en nuestro artículo sobre Georges Seurat, que explica también en qué se distingue una buena reproducción de cuadro de una mala.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, con el número de inventario 37.714. El museo lo registra como óleo sobre lienzo, 38,1 x 46,2 cm, de 1883.

¿Las fotos de esta página muestran el cuadro del museo?

No. Las cuatro muestran nuestro propio lienzo pintado a mano, en nuestro taller de enmarcado: en parte con marco y en primer plano.

¿Por qué se ven tanto las pinceladas?

Porque forman parte de la obra. Seurat colocaba los colores unos junto a otros en lugar de mezclarlos, y es precisamente esa pincelada separada la que da luz al cuadro.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano, al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

Para el salón o el dormitorio, 70 x 60 cm; si quiere el tamaño del original, elija 46 x 38 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Es ya un cuadro puntillista?

Todavía no del todo. Se pintó en 1883, cuando el pintor ya separaba los colores, pero los puntos diminutos los desarrolló más tarde; la técnica puntillista en sentido estricto solo llega con los grandes lienzos.

¿Qué es ese bulto oscuro junto a la mujer?

Una forma indefinida de color azul oscuro violáceo a su izquierda. La ficha del museo no la explica, así que nosotros tampoco le damos nombre.

¿Está el original a la venta?

No. El lienzo pertenece a la colección pública del Museo Solomon R. Guggenheim y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.

¿A qué altura cuelgo el cuadro?

El centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo. Con un formato casi cuadrado es más importante que el cuadro quede centrado respecto al mueble que tiene debajo.

¿Es un buen regalo?

Sí; el motivo es cálido y sencillo, y los tamaños pequeños encajan en casi cualquier pared. Si prefiere que elija la persona a quien lo regala, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: una mujer sentada e inclinada en la hierba alta, con vestido azul y falda roja, 1883
• Original: 46,2 x 38,1 cm, óleo sobre lienzo, Museo Solomon R. Guggenheim (n.º de inventario 37.714)
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 46 x 38 a 150 x 120 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
• Conviene saber: todas las fotos de esta página muestran nuestro lienzo, no el del museo