Georges Seurat – Contadina seduta sull’erba (Paysanne assise dans l’herbe)

Contadina seduta sull’erba (Paysanne assise dans l’herbe) è il dipinto a olio che Seurat realizzò su tela nel 1883: una donna in abito azzurro siede nell’erba alta, chinata in avanti, la testa di profilo, e sotto di lei si allarga una gonna rossa. L’originale è conservato al Solomon R. Guggenheim Museum di New York con il numero di inventario 37.714. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in otto dimensioni oppure su misura; le fotografie su questa pagina mostrano la nostra tela, non quella del museo.

Contadina seduta sull’erba (Paysanne assise dans l’herbe) – Georges Seurat

Chi si vede nell’opera?

Una donna di campagna che la scheda del museo non nomina. Siede a terra, rivolta a sinistra, chinata in avanti, come se lavorasse o riposasse a metà del lavoro; la testa appare di profilo, i capelli scuri raccolti in basso. La parte alta dell’abito è azzurra e chiara, sotto di lei si allarga una gonna rosso-arancio, il colore più forte della tela. Le mani sono riassunte in pochi tocchi e il volto non si legge come un ritratto. Non è una modella d’atelier ma una figura come il pittore la vide nei campi. Proprio per questo la posa convince: nessuno l’ha messa in posa, e anche voltata da noi la donna sembra non dare alcun peso al nostro sguardo.

Che cosa mostra la tela?

Quasi soltanto erba. Lo sfondo è un tappeto fitto di tocchi brevi in giallo, verde, arancio e azzurro, senza orizzonte, senza cielo e senza una sola linea retta; l’occhio non ha dove fuggire e resta sulla figura. Alla sua sinistra giace una massa più scura, azzurro-violacea, forse un fascio o una cesta, che il pittore ha lasciato indeterminata. I colori non sono mescolati sulla tavolozza ma posati l’uno accanto all’altro, così che verde e arancio si uniscano solo nell’occhio. È esattamente ciò che il pittore stava provando prima di portare il metodo sulle grandi tele. L’erba è perciò più viva della figura, e il centro dell’opera non è dove ce lo si aspetta — è nel paesaggio, non nella persona.

Perché quest’opera è importante?

Perché sta sul passaggio. Nacque nel 1883, dunque prima delle grandi scene, e mostra un pittore che dipinge ancora motivi contadini nello spirito di Millet e che già scompone la superficie in tocchi separati di colore puro. Pittore francese metodico, Seurat in quegli anni lavorava su piccole tavolette e su qualche tela più grande come questa; da lì nacque il puntinismo che conosciamo dalla Grande Jatte. Il neoimpressionismo non nacque quindi in atelier con le modelle, ma nei campi, presso una donna seduta nell’erba.

Che cosa significa la scena?

Lavoro senza retorica. Seurat non mostra né miseria né idillio; mostra una persona che è parte del paesaggio e vi occupa esattamente lo spazio che occupa un corpo. Poiché non c’è orizzonte, non c’è nemmeno racconto — resta l’osservazione. In casa l’opera è calda e quieta: il verde e il giallo riempiono la parete, e la gonna rossa impedisce alla scena di sfaldarsi. Grazie al formato quasi quadrato sta bene sopra una cassettiera o fra due finestre.

Dove si colloca quest’opera nel lavoro di Seurat?

Fra le tele giovanili, prima delle grandi scene. Bagnanti ad Asnières nacque un anno dopo ed è la prima grande prova della stessa direzione, mentre Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte, conservata all’Art Institute of Chicago, è il culmine del metodo. Nella nostra galleria stanno anche Figura in un paesaggio a Barbizon e Il circo, l’ultima tela incompiuta del pittore.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Le fotografie in cima alla pagina sono nostre: nella prima fotografia la tela finita sta incorniciata sul cavalletto nell’atelier, nella quarta fotografia si vedono da vicino la testa e la spalla della donna, dove si capisce come i tocchi siano posati uno per uno e come i colori si uniscano soltanto a distanza. Il nostro pittore lavora da una riproduzione museale ad alta risoluzione e conserva direzione e lunghezza dei tocchi; una superficie levigata ne farebbe un’opera diversa. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 70 x 60 cm. L’originale misura 46,2 x 38,1 cm, quindi la nostra misura più piccola, 46 x 38 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno. Il formato è orizzontale e quasi quadrato, in un rapporto vicino a 6 : 5, perciò non chiede una parete larga e regge bene un posto sopra una cassettiera, una scrivania o un letto. 46 x 38 e 50 x 40 e 60 x 50 cm sono per ambienti piccoli; 70 x 60 e 80 x 65 cm sono le misure quotidiane; 90 x 75 cm funziona in soggiorno, mentre 120 x 100 e 150 x 120 cm sono le misure per una parete grande e ininterrotta. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo nelle vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la figura resti nello stesso rapporto con l’erba attorno; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d’altro. Se volete vedere l’effetto sulla vostra parete, c’è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso è raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Solomon R. Guggenheim Museum di New York, con il numero di inventario 37.714. Il museo la registra come dipinto a olio su supporto di tela, 38,1 x 46,2 cm, del 1883.

Le fotografie di questa pagina mostrano l’opera del museo?

No. Tutte e quattro mostrano la nostra tela dipinta a mano nel nostro atelier, in parte incorniciata e in parte da vicino.

Perché i tocchi sono così visibili?

Perché fanno parte dell’opera. Seurat posava i colori l’uno accanto all’altro invece di mescolarli, ed è proprio quel tocco separato a dare luce alla tela.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano, a olio su lino; la pennellata si vede e si sente al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno o la camera 70 x 60 cm; se volete la misura dell’originale, 46 x 38 cm. La guida completa alle misure è più in alto.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì. Dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È già un’opera puntinista?

Non del tutto. È del 1883, quando il pittore separava già i colori; i punti minuti li mise a punto dopo, e il metodo vero e proprio arriva con le grandi tele.

Che cos’è quella massa scura accanto alla donna?

Una forma azzurro-violacea indeterminata alla sua sinistra. La scheda del museo non la spiega, quindi non la nominiamo nemmeno noi.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tela appartiene alla collezione pubblica del Solomon R. Guggenheim Museum e non è in vendita; una tela dipinta a mano da noi è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Con un formato quasi quadrato conta di più che sia centrata rispetto al mobile sottostante.

È adatta come regalo?

Sì; il soggetto è caldo e poco impegnativo, e le misure piccole si adattano a quasi ogni parete. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una donna seduta e chinata nell’erba alta, in abito azzurro e gonna rossa – 1883
• Originale: 46,2 x 38,1 cm, colore a olio su tela, Solomon R. Guggenheim Museum (inv. 37.714)
• La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano, otto dimensioni da 46 x 38 a 150 x 120 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: tutte le fotografie di questa pagina mostrano la nostra tela, non quella del museo