Georges Seurat – Parasztasszony ül a fűben (Paysanne assise dans l’herbe)

Parasztasszony ül a fűben (Paysanne assise dans l’herbe) Seurat 1883-as, vászonra festett olajfestménye: kék ruhás nő ül a magas fűben, előredőlve, profilba fordított fejjel, alatta pedig vörös szoknya terül szét. Az eredetit a New York-i Solomon R. Guggenheim Museum őrzi 37.714 leltári szám alatt. Nálunk művészi festmény készül belőle, kézzel festve, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön méretére; az ezen az oldalon látható fotók a mi vásznunkat mutatják, nem a múzeumét.

Parasztasszony ül a fűben (Paysanne assise dans l’herbe) – Georges Seurat

Ki látható a művön?

Vidéki asszony, akit a múzeumi leírás nem nevez meg. A földön ül, balra fordulva, előredőlve, mintha dolgozna vagy munka közben pihenne; a feje profilban látszik, sötét haja alacsonyan összefogva. A ruha felső része kék és világos, alatta vörösesnarancs szoknya terül szét, a vászon legerősebb színe. A kezek néhány vonásba vannak összefogva, az arc pedig nem olvasható arcmásként. Ez nem műtermi modell, hanem olyan alak, amilyet a festő a földeken látott. Éppen ezért meggyőző a tartás: senki sem állította be, és a tőlünk elfordult asszony úgy hat, mintha a tekintetünk semmit sem jelentene neki. A festőt nem a története érdekelte, hanem az, hogyan ül bele egy alak a fénybe és a színbe, amely körülveszi.

Mi látszik a vásznon?

Szinte csak fű. A háttér rövid vonások sűrű szőnyege sárgában, zöldben, narancsban és kékben, horizont nélkül, ég nélkül és egyetlen egyenes vonal nélkül; a szemnek nincs hová menekülnie, ezért az alaknál marad. Tőle balra sötétebb, kékeslila tömeg fekszik, talán kéve vagy kosár, amelyet a festő meghatározatlanul hagyott. A színek nem a palettán keverednek, hanem egymás mellé kerülnek, így a zöld és a narancs csak a szemben áll össze. Pontosan ezt próbálta ki a festő, mielőtt a módszert nagy vásznakra vitte. A fű ezért elevenebb, mint az alak, és a mű középpontja nem ott van, ahol várnánk — a tájban van, nem az emberben. Közelről a fű szétesik egymást keresztező vonásokra, néhány lépéssel hátrébb viszont összezárul, és a növényzet melege érezhetővé válik.

Miért fontos ez a mű?

Mert átmeneten áll. 1883-ban készült, tehát a nagy jelenetek előtt, és olyan festőt mutat, aki még Millet szellemében fest paraszti témákat, ugyanakkor a felületet már a tiszta szín különálló vonásaira bontja. A francia festő ezekben az években kis táblákon és néhány nagyobb vásznon dolgozott, amilyen ez is; ezekből lett a pointillizmus, amelyet a Grande Jatte-ról ismerünk. A neoimpresszionizmus tehát nem a műteremben, modellekkel született meg, hanem a földeken, egy fűben ülő asszonynál. A múzeum a művet 1883-ra keltezi, és ez az évszám önmagában is elmond valamit: ekkor még a falusi téma volt a kiindulópont, a módszer pedig csak később vált a témától függetlenül felismerhetővé.

Mit jelent a jelenet?

Munka pátosz nélkül. Seurat sem nyomort, sem idillt nem mutat; olyan embert mutat, aki a táj része, és pontosan annyi helyet foglal el benne, amennyit egy test elfoglal. Mivel nincs horizont, elbeszélés sincs — marad a megfigyelés. Otthon a mű meleg és csendes: a zöld és a sárga betölti a falat, a vörös szoknya pedig gondoskodik róla, hogy a jelenet ne folyjon szét. A csaknem négyzetes forma miatt jól áll komód fölött vagy két ablak között. Nem követel nagy rálátást sem: közelről a vonások, távolabbról a mező egésze köti le a tekintetet.

Hol áll ez a mű Seurat életművében?

A korai vásznak között, a nagy jelenetek előtt. A Fürdőzők Asnières-nél egy évvel később készült, és ugyanennek az iránynak az első nagy bizonyítéka, a Vasárnap délután a Grande Jatte szigetén pedig, amelyet az Art Institute of Chicago őriz, a módszer csúcspontja. A kínálatunkban van még az Alak a barbizoni tájban és A cirkusz, a festő utolsó, befejezetlen vászna.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Ecsettel és olajfestékkel készül, soha nem nyomtatóval. Az oldal tetején lévő fotók a mieink: az első fotón az elkészült vászon keretben áll a műterem festőállványán, a negyedik fotón pedig közelről látszik az asszony feje és válla, ahol kiderül, hogyan kerülnek fel a vonások egyenként, és hogyan állnak össze a színek csak távolról. Festőnk nagy felbontású múzeumi felvétel alapján dolgozik, és megtartja a vonások irányát és hosszát; egy elsimított felület más művet adna. Mivel minden kézzel történik, két vászon soha nem egyforma, és minden kézzel festett másolat egyedi darab marad.

Melyik méret melyik falra?

Ha nem tudja, melyik: 70 x 60 cm. Az eredeti 46,2 x 38,1 cm, így a legkisebb méretünk, a 46 x 38 cm gyakorlatilag egy az egyben megfelel neki. A forma fekvő és csaknem négyzetes, 6 : 5-höz közeli arányban, ezért nem kíván széles falat, és jól elbírja a komód, az íróasztal vagy az ágy fölötti helyet. Az 50 x 40 és a 60 x 50 cm kisebb terekbe való; a 70 x 60 és a 80 x 65 cm a hétköznapi választás; a 90 x 75 cm nappaliban működik, a 120 x 100 és a 150 x 120 cm pedig nagy, megszakítatlan falra való. Minden festmény vászonra ezzel a témával rendelésre készül nálunk.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a nyolc méret egyike sem illik a falához, az Ön méretei szerint festjük meg, megtartva az eredeti oldalarányát, hogy az alak ugyanabban az arányban maradjon a körülötte lévő fűhöz; ez a mi egyedi méretű festmény szolgáltatásunk. A festményt három formában rendelheti meg: feltekert vászonként, vakráma nélkül; fa vakrámára feszítve, akasztásra készen; vagy bekeretezve. A formát a rendeléskor választja ki. A keretet 3D-alkalmazásunkban választja ki: ezen a témán minden profilunkat megmutatja, hogy összevethesse az aranyat, ezüstöt, feketét, fehéret és a natúr fát — az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására való, semmi másra. Ha látni szeretné, hogyan mutat a mű a saját falán, arra külön enteriőr-szolgáltatásunk van, amelyet önállóan rendel meg.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15–45 nappal a mérettől függően. A rendelésnél választott formában – feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – szállításra védve küldjük, az EU-n belül vám nélkül. Szállítás előtt Ön hagyja jóvá az elkészült mű fotóját, és minden rendelésre érvényes a visszavételi szabályzatunk. A festő teljes kínálatát a Georges Seurat galériában találja, pályáját pedig a Georges Seurat-ról szóló cikkünk írja le, amely azt is elmagyarázza, miről ismerhető fel egy híres festmény reprodukciója, ha jól készült.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A New York-i Solomon R. Guggenheim Museumban, 37.714 leltári szám alatt. A múzeum vászonra festett olajműként tartja nyilván, 38,1 x 46,2 cm, 1883-ból.

A fotók ezen az oldalon a múzeum művét mutatják?

Nem. Mind a négy a mi saját, kézzel festett vásznunkat mutatja a műtermünkben, részben keretben, részben közelről.

Miért ilyen jól láthatók a vonások?

Mert a mű részei. Seurat a színeket egymás mellé rakta ahelyett, hogy keverte volna őket, és éppen ez a különálló vonás adja a fényt.

Ez nyomat?

Nem. A mű kézzel van megfestve, olajjal lenvászonra; az ecsetvonás látszik és tapintható.

Melyik méretet válasszam?

Nappaliba vagy hálóba a 70 x 60 cm-t; ha az eredeti méretét szeretné, a 46 x 38 cm-t. A részletes mérethasználati útmutató fentebb olvasható.

Kérhetek olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen. Méretre festünk, és közben megtartjuk az eredeti oldalarányát.

Ez már pointillista mű?

Még nem egészen. 1883-ban készült, amikor a festő a színeket már szétválasztotta; az apró pontokat később dolgozta ki, és a szűkebb értelemben vett pointillista technika csak a nagy vásznakkal érkezik.

Mi az a sötét tömeg az asszony mellett?

Meghatározatlan sötét kékeslila forma a bal oldalán. A múzeumi leírás nem magyarázza, ezért mi sem nevezzük meg.

Eladó az eredeti, és mennyit ér?

Nem eladó. A vászon a Solomon R. Guggenheim Museum közgyűjteményében van; egy tőlünk rendelt, kézzel festett vászon az egyetlen mód, hogy otthon legyen.

Milyen magasra akasszam?

A közepe szemmagasságban, körülbelül 145–150 cm-re a padlótól. Csaknem négyzetes formánál fontosabb, hogy az alatta lévő bútor közepéhez igazodjon.

Alkalmas ajándéknak?

Igen; a téma meleg és igénytelen, a kisebb méretek pedig szinte minden falhoz illenek. Ha a választást a megajándékozottra bízná, ott van ajándékutalványunk.

• Téma: előredőlve ülő asszony a magas fűben, kék ruhában és vörös szoknyában – 1883
• Eredeti: 46,2 x 38,1 cm, olajfesték vásznon, Solomon R. Guggenheim Museum (ltsz. 37.714)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olajfestmény, nyolc méret 46 x 38 cm-től 150 x 120 cm-ig, feltekert vászonként, vakrámára feszítve vagy bekeretezve – választása szerint
• Érdekesség: az oldal minden fotója a mi vásznunkat mutatja, nem a múzeumét