Georges Seurat – Paysanne assise dans l’herbe

Paysanne assise dans l’herbe est une huile sur toile de Seurat de 1883 : une femme en robe bleue est assise dans l’herbe haute, penchée en avant, la tête de profil, avec une jupe rouge qui s’étale sous elle. L’original est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York sous le numéro d’inventaire 37.714. Nous le reproduisons en tableau d’art peint à la main, à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; les photos de cette page montrent notre toile, non celle du musée.

Paysanne assise dans l’herbe – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Une femme de la campagne que la notice du musée ne nomme pas. Elle est assise par terre, tournée vers la gauche, penchée en avant, comme si elle travaillait ou se reposait entre deux tâches ; la tête se voit de profil, les cheveux sombres sont noués bas en chignon. Le haut de la robe est d’un bleu lumineux, et en dessous s’étale une jupe rouge-orange, la couleur la plus forte de la toile. Les mains sont résumées en quelques touches et le visage ne se lit pas comme un portrait. Ce n’est pas un modèle d’atelier, mais une figure telle que le peintre l’a vue aux champs. C’est pourquoi l’attitude est si convaincante : personne ne l’a placée, et, même détournée de nous, la femme semble indifférente à notre regard.

Que voit-on sur la toile ?

Presque uniquement de l’herbe. Le fond est un épais tapis de courtes touches de jaune, de vert, d’orange et de bleu, sans horizon, sans ciel et sans une seule ligne droite ; l’œil n’a nulle part où s’échapper, il revient donc à la figure. À sa gauche gît un amas plus sombre, bleu-violet, peut-être une gerbe ou un panier, que le peintre a laissé indéterminé. Les couleurs ne sont pas mélangées sur la palette, mais posées les unes à côté des autres, si bien que le vert et l’orange ne se fondent que dans l’œil. C’est précisément ce que le peintre expérimentait avant d’appliquer la méthode à de grandes toiles. L’herbe est donc plus vivante que la figure, et le centre du tableau n’est pas là où on l’attendrait – il est dans le paysage, non dans la figure humaine.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il marque une transition. Il date de 1883, soit d’avant les grandes compositions, et montre un artiste qui peint encore des scènes paysannes dans l’esprit de Millet, tout en fragmentant déjà la surface en touches séparées de couleur pure. Ces années-là, Seurat travaillait sur de petits panneaux de bois et sur quelques toiles plus grandes, comme celle-ci ; c’est d’elles qu’est né le pointillisme que l’on connaît par la Grande Jatte. Le néo-impressionnisme n’est donc pas né dans un atelier avec des modèles, mais aux champs, auprès d’une femme assise dans l’herbe.

Que signifie le tableau ?

Une œuvre sans pathos. Seurat ne montre ni la souffrance ni l’idylle ; il montre un être humain qui fait partie du paysage et n’y occupe que la place que prend son corps. Comme il n’y a pas d’horizon, il n’y a pas non plus de récit – reste l’observation. Chez vous, le tableau dégage une impression chaude et silencieuse : le vert et le jaune emplissent le mur, et la jupe rouge empêche la scène de se diluer. Grâce à son format presque carré, il trouve bien sa place au-dessus d’une commode ou entre deux fenêtres.

Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?

Parmi ses premières toiles, avant les grandes compositions. Une baignade à Asnières a été peinte un an plus tard et marque la première grande affirmation de cette voie, tandis qu’Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservé à l’Art Institute of Chicago, en représente l’aboutissement. Nous proposons également Figure dans un paysage à Barbizon et Le Cirque, dernière toile inachevée du peintre.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est réalisée au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Les photos en haut de la page sont les nôtres : sur la première photo, la toile terminée est posée, encadrée, sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement ; la quatrième photo montre en gros plan la tête et l’épaule de la femme, et l’on y voit comment les touches sont posées une à une et comment les couleurs ne se rejoignent qu’à distance. Notre peintre travaille d’après une reproduction muséale en haute résolution et respecte la direction et la longueur des touches ; une surface lissée en ferait une autre œuvre. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 70 x 60 cm. L’original mesure 46,2 x 38,1 cm et notre plus petite dimension, 46 x 38 cm, correspond pour ainsi dire à sa taille réelle. Le format est horizontal et presque carré, dans un rapport proche de 6:5 : il n’a donc pas besoin d’un mur large et trouve facilement sa place au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit. Les formats 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent aux petites pièces ; 70 x 60 et 80 x 65 cm sont les choix les plus courants ; 90 x 75 cm convient à un salon, et 120 x 100 et 150 x 120 cm sont faits pour un grand mur dégagé. Chaque tableau sur toile de ce motif est peint sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en respectant les proportions de l’original, pour que la figure garde le même rapport avec l’herbe qui l’entoure : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, servez-vous de notre application 3D de choix du cadre : elle présente ce motif dans chacune de nos baguettes, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre, à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation sur votre mur est fait pour cela ; il se commande séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont assurés par notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toutes nos reproductions de ce peintre se trouvent dans la galerie Georges Seurat ; son parcours est retracé dans notre article sur Georges Seurat, qui explique aussi ce qui distingue une bonne reproduction de tableau célèbre d’une mauvaise.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, sous le numéro d’inventaire 37.714. Le musée la décrit comme une huile sur toile de 38,1 x 46,2 cm, datée de 1883.

Les photos de cette page montrent-elles le tableau du musée ?

Non. Toutes quatre montrent notre propre toile peinte à la main, dans notre atelier d’encadrement : encadrée sur certaines, en gros plan sur d’autres.

Pourquoi les touches sont-elles si visibles ?

Parce qu’elles font partie de l’œuvre. Seurat posait les couleurs les unes à côté des autres au lieu de les mélanger, et c’est précisément cette touche séparée qui donne au tableau sa lumière.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main, à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon ou une chambre, 70 x 60 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 46 x 38 cm. Vous trouverez un guide détaillé des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en respectant les proportions de l’original.

Est-ce déjà un tableau pointilliste ?

Pas encore tout à fait. Il date de 1883 : le peintre séparait déjà les couleurs, mais il n’a mis au point les petits points que plus tard ; la technique pointilliste au sens strict n’apparaît qu’avec les grandes toiles.

Qu’est-ce que cet amas sombre à côté de la femme ?

Une forme indéterminée bleu-violet foncé à sa gauche. La notice du musée ne l’explique pas ; nous ne lui donnons donc pas de nom.

L’original est-il à vendre ?

Non. La toile fait partie des collections publiques du Solomon R. Guggenheim Museum et n’est pas à vendre ; une reproduction peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez vous.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre à hauteur des yeux, soit à environ 145 à 150 cm du sol. Pour un format presque carré, le plus important est de bien centrer le tableau sur le meuble placé en dessous.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; le motif est chaleureux et facile à vivre, et les petites dimensions trouvent leur place sur presque tous les murs. Si vous préférez laisser choisir la personne à qui vous l’offrez, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une femme assise, penchée dans l’herbe haute, en robe bleue et jupe rouge – 1883
• Original : 46,2 x 38,1 cm, huile sur toile, Solomon R. Guggenheim Museum (n° d’inventaire 37.714)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
• Bon à savoir : toutes les photos de cette page montrent notre toile, non celle du musée