Georges Seurat – Paysanne assise dans l’herbe

Paysanne assise dans l’herbe est une huile sur toile de Seurat de 1883 : une femme en robe bleue est assise dans l’herbe haute, penchée en avant, la tête de profil, avec une jupe rouge qui s’étale sous elle. L’original est conservé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York sous le numéro d’inventaire 37.714. Chez nous, il devient un tableau d’art, peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; les photos de cette page montrent notre toile, non celle du musée.

Paysanne assise dans l’herbe – Georges Seurat

Qui est représenté sur le tableau ?

Une femme de la campagne que la notice du musée ne nomme pas. Elle est assise par terre, tournée vers la gauche, penchée en avant, comme si elle travaillait ou se reposait entre deux tâches ; la tête se voit de profil, les cheveux sombres sont relevés bas en chignon. Le haut de la robe est d’un bleu lumineux, et en dessous s’étale une jupe rouge-orange, la couleur la plus forte de la toile. Les mains sont résumées en quelques touches et le visage ne se lit pas comme un portrait. Ce n’est pas un modèle d’atelier, mais une figure telle que le peintre l’a vue aux champs. C’est pourquoi l’attitude est si convaincante : personne ne l’a placée, et même détournée de nous, la femme semble ne rien accorder à notre regard.

Que voit-on sur la toile ?

Presque uniquement de l’herbe. Le fond est un épais tapis de courtes touches de jaune, de vert, d’orange et de bleu, sans horizon, sans ciel et sans une seule ligne droite ; l’œil n’a nulle part où s’échapper, il reste donc à la figure. À sa gauche gît un amas plus sombre, bleu-violet, peut-être une gerbe ou un panier, que le peintre a laissé indéterminé. Les couleurs ne sont pas mélangées sur la palette, mais posées les unes à côté des autres, si bien que le vert et l’orange ne s’unissent que dans l’œil. C’est précisément ce que le peintre mettait à l’épreuve avant de transposer la méthode sur de grandes toiles. L’herbe est donc plus vivante que la figure, et le centre du tableau n’est pas là où on l’attendrait – il est dans le paysage, non dans l’être humain.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il se situe à un passage. Il date de 1883, donc d’avant les grandes scènes, et montre un peintre qui peint encore des motifs paysans dans l’esprit de Millet, tout en brisant déjà la surface en touches séparées de couleur pure. Ce peintre français travaillait ces années-là sur de petits panneaux et sur quelques toiles plus grandes, comme celle-ci ; c’est d’elles qu’est né le pointillisme que l’on connaît par la Grande Jatte. Le néo-impressionnisme n’est donc pas né dans un atelier avec des modèles, mais aux champs, auprès d’une femme assise dans l’herbe.

Que signifie le tableau ?

Une œuvre sans pathos. Seurat ne montre ni la souffrance ni l’idylle ; il montre un être humain qui fait partie du paysage et y occupe exactement autant de place que le corps en prend. Comme il n’y a pas d’horizon, il n’y a pas non plus de récit – il reste l’observation. Chez soi, le tableau paraît chaleureux et silencieux : le vert et le jaune remplissent le mur, et la jupe rouge empêche la scène de se diluer. Avec son format presque carré, il s’accorde bien au-dessus d’une commode ou entre deux fenêtres.

Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?

Parmi les premières toiles, avant les grandes scènes. Une baignade à Asnières est née un an plus tard et constitue la première grande preuve de la même direction, tandis qu’Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservé à l’Art Institute of Chicago, est le sommet de la méthode. Chez nous, il y a encore Figure dans un paysage à Barbizon et Le Cirque, dernière toile inachevée du peintre.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Elle est réalisée au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Les photos en haut de la page sont les nôtres : sur la première photo, la toile terminée se tient encadrée sur le chevalet dans notre atelier d’encadrement, et sur la quatrième photo se voit un gros plan de la tête et de l’épaule de la femme, où l’on voit comment les touches sont posées une à une et comment les couleurs ne se rencontrent qu’à distance. Notre peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et conserve la direction et la longueur des touches ; une surface lissée donnerait une autre œuvre. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 70 x 60 cm. L’original mesure 46,2 x 38,1 cm et notre plus petite dimension, 46 x 38 cm, lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un. Le format est horizontal et presque carré, dans un rapport proche de 6:5, il n’a donc pas besoin d’un mur large et trouve bien sa place au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit. 50 x 40 et 60 x 50 cm sont pour les petites pièces ; 70 x 60 et 80 x 65 cm sont les choix les plus courants ; 90 x 75 cm fonctionne dans un salon, et 120 x 100 et 150 x 120 cm sont les dimensions d’un grand mur continu. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont réalisés sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la figure garde les mêmes proportions par rapport à l’herbe qui l’entoure : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat ; son parcours est décrit dans notre article sur Georges Seurat, qui explique aussi en quoi une bonne reproduction d’un tableau célèbre se distingue d’une mauvaise.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Solomon R. Guggenheim Museum de New York, sous le numéro d’inventaire 37.714. Le musée l’indique comme huile sur toile, 38,1 x 46,2 cm, de 1883.

Les photos de cette page montrent-elles le tableau du musée ?

Non. Toutes les quatre montrent notre propre toile peinte à la main dans notre atelier d’encadrement, en partie encadrée et en gros plan.

Pourquoi les touches sont-elles si visibles ?

Parce qu’elles font partie de l’œuvre. Seurat posait les couleurs les unes à côté des autres au lieu de les mélanger, et c’est précisément cette touche séparée qui donne la lumière au tableau.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon ou une chambre, 70 x 60 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 46 x 38 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Est-ce déjà un tableau pointilliste ?

Pas encore tout à fait. Il date de 1883, quand le peintre séparait déjà les couleurs ; les petits points, il les a développés plus tard ; la technique pointilliste au sens strict n’apparaît qu’avec les grandes toiles.

Qu’est-ce que cet amas sombre à côté de la femme ?

Une forme indéterminée bleu-violet foncé à sa gauche. La notice du musée ne l’explique pas, nous ne la nommons donc pas non plus.

L’original est-il à vendre ?

Non. La toile appartient à la collection publique du Solomon R. Guggenheim Museum et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol. Avec un format presque carré, il importe davantage que le tableau soit centré par rapport aux meubles qui se trouvent en dessous.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; le motif est chaleureux et sans exigence, et les petites dimensions s’accordent à presque tous les murs. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : une femme assise, penchée dans l’herbe haute, en robe bleue et jupe rouge – 1883
• Original : 46,2 x 38,1 cm, huile sur toile, Solomon R. Guggenheim Museum (n° d’inventaire 37.714)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
• Bon à savoir : toutes les photos de cette page montrent notre toile, non celle du musée