Georges Seurat – Bäuerin im Gras sitzend (Paysanne assise dans l’herbe)

Bäuerin im Gras sitzend (Paysanne assise dans l’herbe) ist Seurats Ölgemälde auf Leinwand von 1883: eine Frau im blauen Kleid sitzt im hohen Gras, nach vorn gebeugt, den Kopf im Profil, und unter ihr breitet sich ein roter Rock aus. Das Original bewahrt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York unter der Inventarnummer 37.714. Bei uns entsteht es als handgemaltes Kunstgemälde in Öl, in acht Größen oder nach Ihrem Maß; die Fotos auf dieser Seite zeigen unsere Leinwand, nicht die des Museums.

Bäuerin im Gras sitzend (Paysanne assise dans l’herbe) – Georges Seurat

Wer ist zu sehen?

Eine Frau vom Land, die der Museumseintrag nicht benennt. Sie sitzt am Boden, nach links gewandt, nach vorn gebeugt, als arbeite sie oder raste mitten in der Arbeit; der Kopf erscheint im Profil, das dunkle Haar ist tief zusammengebunden. Der obere Teil des Kleides ist blau und hell, darunter breitet sich ein rotoranger Rock aus, die stärkste Farbe der Leinwand. Die Hände sind in wenige Striche zusammengefasst, und das Gesicht lässt sich nicht als Porträt lesen. Das ist kein Atelier-Modell, sondern eine Gestalt, wie der Maler sie auf dem Feld sah. Gerade darum überzeugt die Haltung: niemand hat sie gestellt, und auch von uns abgewandt wirkt die Frau, als bedeute ihr unser Blick nichts.

Was zeigt die Leinwand?

Fast nur Gras. Der Hintergrund ist ein dichter Teppich kurzer Striche in Gelb, Grün, Orange und Blau, ohne Horizont, ohne Himmel und ohne eine einzige gerade Linie; das Auge kann nirgends entweichen und bleibt bei der Gestalt. Links von ihr liegt eine dunklere blauviolette Form, vielleicht ein Bündel oder ein Korb, die der Maler unbestimmt ließ. Die Farben sind nicht auf der Palette gemischt, sondern nebeneinandergesetzt, sodass Grün und Orange erst im Auge zusammengehen. Genau das prüfte der Maler, bevor er die Methode auf große Leinwände übertrug. Das Gras ist deshalb lebendiger als die Gestalt, und die Mitte des Werks liegt nicht dort, wo man sie erwartet — sie liegt in der Landschaft, nicht im Menschen.

Warum ist dieses Werk wichtig?

Weil es am Übergang steht. Es entstand 1883, also vor den großen Szenen, und zeigt einen Maler, der noch bäuerliche Motive im Geist Millets malt und zugleich die Fläche schon in getrennte Striche reiner Farbe zerlegt. Seurat war ein französischer Maler, der in diesen Jahren auf kleinen Tafeln und auf einigen größeren Leinwänden wie dieser arbeitete; daraus wurde der Pointillismus, den wir von der Grande Jatte kennen. Der Neoimpressionismus entstand also nicht im Atelier mit Modellen, sondern auf dem Feld, bei einer Frau, die im Gras sitzt.

Was bedeutet die Szene?

Arbeit ohne Pathos. Seurat zeigt weder Not noch Idylle; er zeigt einen Menschen, der Teil der Landschaft ist und darin genau so viel Platz einnimmt, wie ein Körper einnimmt. Weil es keinen Horizont gibt, gibt es auch keine Erzählung — es bleibt die Beobachtung. Zu Hause wirkt es warm und still: Grün und Gelb füllen die Wand, und der rote Rock sorgt dafür, dass die Szene nicht zerfließt. Wegen des fast quadratischen Formats passt es gut über eine Kommode oder zwischen zwei Fenster.

Wo steht dieses Werk in Seurats Schaffen?

Unter den frühen Leinwänden, vor den großen Szenen. Badende in Asnières entstand ein Jahr später und ist der erste große Beleg derselben Richtung, und Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, bewahrt vom Art Institute of Chicago, ist der Höhepunkt der Methode. In unserer Galerie stehen außerdem Figur in einer Landschaft bei Barbizon und Der Zirkus, die letzte, unvollendete Leinwand des Malers.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Sie entsteht mit Pinsel und Ölfarbe, nie mit einem Drucker. Die Aufnahmen oben auf der Seite sind unsere eigenen: auf der ersten Aufnahme steht die fertige Leinwand gerahmt auf der Staffelei im Atelier, auf der vierten Aufnahme sind Kopf und Schulter der Frau aus der Nähe zu sehen, wo sichtbar wird, wie die Striche einzeln gesetzt sind und wie die Farben erst auf Abstand zusammengehen. Unser Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Museumsvorlage und behält Richtung und Länge der Striche bei; eine geglättete Fläche ergäbe ein anderes Werk. Weil alles von Hand geschieht, gleichen sich zwei Leinwände nie ganz, und jede handgemalte Kopie bleibt ein Einzelstück.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie nicht wissen, welche: 70 x 60 cm. Das Original misst 46,2 x 38,1 cm, unser kleinstes Maß von 46 x 38 cm entspricht ihm also praktisch eins zu eins. Das Format ist quer und fast quadratisch, im Verhältnis nahe 6 : 5, verlangt darum keine breite Wand und verträgt einen Platz über einer Kommode, einem Schreibtisch oder einem Bett. 50 x 40 und 60 x 50 cm sind für kleinere Räume; 70 x 60 und 80 x 65 cm sind die alltäglichen Maße; 90 x 75 cm wirkt im Wohnzimmer, und 120 x 100 sowie 150 x 120 cm sind die Maße für eine große, ununterbrochene Wand. Alle Kunstwerke mit diesem Motiv entstehen bei uns auf Bestellung.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Passt keine der acht Größen zu Ihrer Wand, malen wir nach Ihren Maßen und behalten das Seitenverhältnis des Originals bei, damit die Gestalt im selben Verhältnis zum Gras um sie herum bleibt; das ist unser Gemälde nach Maß. Jedes Leinwandgemälde können Sie in drei Ausführungen bestellen: als gerollte Leinwand ohne Keilrahmen, auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig oder gerahmt; die Ausführung wählen Sie bei der Bestellung. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung: an diesem Motiv zeigt sie jedes Profil unseres Sortiments, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können — die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl und sonst nichts. Wenn Sie sehen möchten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser gesonderter Dienst zur Visualisierung des Gemäldes an Ihrer Wand, den Sie separat bestellen.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen je nach Größe. Wir versenden in der Ausführung, die Sie bestellt haben – gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt –, transportsicher verpackt, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand geben Sie eine Aufnahme des fertigen Werks frei, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das gesamte Angebot dieses Malers finden Sie in der Galerie Georges Seurat, seinen Weg beschreibt unser Artikel über Georges Seurat, der auch erklärt, woran man eine gute Reproduktion eines berühmten Gemäldes erkennt.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, unter der Inventarnummer 37.714. Das Museum führt es als Ölgemälde auf Leinwand, 38,1 x 46,2 cm, von 1883.

Zeigen die Fotos auf dieser Seite das Werk des Museums?

Nein. Alle vier zeigen unsere eigene, handgemalte Leinwand in unserem Atelier, teils gerahmt und teils aus der Nähe.

Warum sind die Striche so sichtbar?

Weil sie zum Werk gehören. Seurat setzte die Farben nebeneinander, statt sie zu mischen, und genau dieser getrennte Strich gibt dem Werk sein Licht.

Ist das ein Druck?

Nein. Das Werk ist von Hand gemalt, Öl auf Leinwand; der Pinselstrich ist sichtbar und fühlbar.

Welche Größe soll ich wählen?

Fürs Wohn- oder Schlafzimmer 70 x 60 cm; wenn Sie das Maß des Originals wollen, 46 x 38 cm. Der ausführliche Größenratgeber steht weiter oben.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja. Wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Originals bei.

Ist das schon ein pointillistisches Werk?

Noch nicht ganz. Es entstand 1883, als der Maler die Farben bereits trennte; die feinen Punkte entwickelte er später, und die eigentliche Punktmethode kommt erst mit den großen Leinwänden.

Was ist diese dunkle Form neben der Frau?

Eine unbestimmte dunkelblauviolette Masse an ihrer linken Seite. Der Museumseintrag erklärt sie nicht, deshalb benennen wir sie auch nicht.

Ist das Original käuflich und was ist es wert?

Nein. Die Leinwand gehört zur öffentlichen Sammlung des Solomon R. Guggenheim Museum und steht nicht zum Verkauf; eine handgemalte Leinwand von uns ist der einzige Weg, sie zu Hause zu haben.

Wie hoch soll ich das Werk hängen?

Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden. Beim fast quadratischen Format ist wichtiger, dass es mittig zum Möbel darunter sitzt.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja; das Motiv ist warm und anspruchslos, und die kleineren Maße passen an fast jede Wand. Möchten Sie die Wahl der beschenkten Person überlassen, gibt es unseren Geschenkgutschein.

• Motiv: eine Frau sitzt vorgebeugt im hohen Gras, in blauem Kleid und rotem Rock – 1883
• Original: 46,2 x 38,1 cm, Ölfarbe auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum (Inv.-Nr. 37.714)
• Unsere Ausführung: handgemalt in Öl, acht Größen von 46 x 38 bis 150 x 120 cm, als gerollte Leinwand, gespannt oder gerahmt – nach Ihrer Wahl
• Wissenswert: alle Fotos auf dieser Seite zeigen unsere Leinwand, nicht die des Museums