Georges Seurat – Skica za Cirkus

Skica za Cirkus Seuratova je pripremna slika iz 1891. godine: na svijetloj, gotovo bijeloj podlozi akrobatkinja jaše na bijelom konju u galopu, iznad nje se u zraku premeće akrobat, a sprijeda nam klaun u narančastom okreće leđa. Musée d’Orsay vodi je kao skicu za veliko platno Cirkus; original dimenzija 46,2 x 55,2 cm čuva pod brojem RF 1937 123. Kod nas nastaje kao umjetnička slika, ručno slikana uljanim bojama na platnu, u osam dimenzija ili po vašoj mjeri; prije slanja dobivate fotografiju gotovog djela na odobrenje.

Skica za Cirkus – Georges Seurat

Tko je na slici?

Cirkuska točka koju muzejski zapis ne povezuje ni s jednom poznatom osobom. Lijevo od sredine akrobatkinja u kratkoj suknji jaše na bijelom konju koji galopira u krugu arene. Iznad nje se u zraku premeće akrobat raširenih ruku i nogu. Desno stoji visok, vitak lik, nalik voditelju točke, a dolje u sredini klaun u narančastocrvenom kostimu, okrenut od nas, gleda u arenu i time vodi i naš pogled. Gore na tribinama u redovima sjede gledatelji, naznačeni tek s nekoliko plavih crta. To nisu portreti, nego tipovi cirkuske večeri kakve je Seurat promatrao u pariškim cirkusima.

Što je na platnu?

Uspravno platno s vrlo svijetlom, krembijelom podlogom, na kojoj su likovi naznačeni plavim obrisima. Boja je nanesena u sitnim točkicama i kratkim crticama: žute i narančaste za svjetlo, plave za obrise i sjene. Uz rub platna teče pojas plavih točkica koji je naslikao sam Seurat i koji je dio slike, a ne okvir. Velik dio površine ostaje gotovo nepokriven, pa je skica vrlo prozračna, lagana i blijeda; tako je i zamišljena. Kompozicija je već precizno postavljena: krivulja arene, dijagonala konja i akrobata te okomica lika na desnoj strani poklapaju se s konačnim platnom.

Zašto je ova skica važna?

Zato što pokazuje posljednju veliku zamisao slikara koji je umro mlad. Cirkus je bio njegova posljednja velika slika, na kojoj je radio još 1891., u godini svoje smrti. Ovaj francuski slikar u posljednjim je godinama vjerovao da smjer linija može izraziti raspoloženje – linije prema gore radost, prema dolje tugu – a cirkus s akrobatima koji lete uvis za to je idealan motiv. U skici ima mnogo tog pokreta, ali boja je još rijetka, pa se vidi kostur slike, gotovo crtačka građa. Pointilizam je ovdje upotrijebljen kao crtanje točkicama, a ne kao puna ploha. Kupcu to donosi svijetao, veseo motiv koji na zidu djeluje poput crteža u boji.

Što slika znači?

Radost i brzinu cirkuske večeri, uhvaćene u pomno promišljen oblik. Akrobatkinja, konj i akrobat lete, a klaun i gledatelji miruju; upravo je ta razlika između kretanja i mira tema slike. Neoimpresionizam je htio znanstveno istražiti boju i liniju, a ovdje ta metoda služi zabavi, ne ozbiljnosti. Skica čuva i nešto čega dovršena slika nema: svjetlinu i lakoću koje daje bijela podloga. U domu djeluje svijetlo, razigrano i moderno, gotovo kao plakat.

Što se s originalom događalo?

Muzej objavljuje put skice. Najprije je bila u zbirci kritičara Félixa Fénéona u Parizu, a zatim do 1937. u zbirci modnog kreatora Jacquesa Douceta. Godine 1937. država ju je primila kao dar Doucetove udovice, koja je time ispunila volju svojega supruga; dar je potvrđen 7. prosinca 1937. Skica je dodijeljena Louvreu, od 1947. do 1959. bila je u galeriji Jeu de Paume, a 1977. dodijeljena je muzeju Musée d’Orsay. Svi su podaci preuzeti iz muzejskog zapisa.

Koje mjesto ova skica ima među Seuratovim djelima?

Priprema je za veliko platno Cirkus, koje čuva isti muzej, Musée d’Orsay; obje su slike kod nas dostupne kao zasebni proizvodi. Cirkus i noćnu zabavu Seurat je slikao i ranije: slika Poziv na cirkusku paradu (La Parade de Cirque) prikazuje nastup pred šatorom pod plinskim svjetiljkama, a slika Le Chahut plesačice kankana. Sve tri čine skupinu Seuratovih noćnih prizora iz posljednjih godina.

Kako nastaje naša ručno slikana verzija?

Kistom i uljanim bojama, nikad pisačem. Naš slikar radi prema predlošku originala i čuva ono što je u ovoj skici bitno: svijetlu podlogu, plave obrise te rijetke točkice i crtice koje likove ne ispunjavaju do kraja. Pointilistička tehnika ovdje se primjenjuje suzdržano, kao crtež; slikar ne smije dodati boju koje na originalu nema. Naslikan je i Seuratov pojas plavih točkica uz rub, jer je dio slike. Budući da je sve rađeno ručno, svaka ručno slikana kopija je unikat. Vlastitih fotografija dovršenog platna za ovaj motiv još nemamo; kad ga prvi put naslikamo, fotografirat ćemo ga i fotografije objaviti ovdje.

Koja dimenzija za koji zid?

Ako ne znate koju odabrati: 60 x 70 cm. Originalu je najbliža mjera 50 x 60 cm, koja je od njega šira za 3,8 cm i viša za 4,8 cm; točne mjere originala u ponudi nema. Format je uspravan, pa lijepo pristaje između dva prozora, na uzak zid ili iznad komode. Mjera 38 x 45 cm prikladna je za hodnik ili dječju sobu; 50 x 60 i 60 x 70 cm za spavaću ili radnu sobu; 70 x 85 i 80 x 100 cm samostalno ispunjavaju zid u dnevnom boravku, a 90 x 110, 100 x 120 i 120 x 140 cm namijenjene su visokim zidovima, na kojima svijetla skica djeluje gotovo kao freska. Sve slike na platnu s ovim motivom nastaju po narudžbi.

Mjera po narudžbi, podokvir i okvir

Ako vašem zidu ne odgovara nijedna od osam dimenzija, sliku slikamo prema vašim mjerama i zadržavamo omjer originala, kako bi konj, akrobat i arena ostali u ravnoteži; to je naša slika po mjeri. Svako platno isporučujemo napeto na drveni podokvir, spremno za vješanje. Okvir birate u našoj 3D aplikaciji, koja na ovom motivu prikazuje zlatne, srebrne, crne, bijele i drvene profile; aplikacija je namijenjena samo odabiru okvira. Kako će slika izgledati na vašem zidu, pokazuje naša usluga smještanja u prostor, koja se naručuje posebno.

Dostava i jamstvo

Svako platno slikamo po narudžbi u atelijeru u Sloveniji, pa računajte na 15 do 45 dana, ovisno o mjeri. Šaljemo ga napeto, zaštićeno za prijevoz i po želji uokvireno, po Sloveniji i EU bez carine. Prije slanja dobivate fotografiju gotovog djela na odobrenje, a za svaku narudžbu vrijede naša pravila o povratu. Sva Seuratova umjetnička djela iz naše ponude nalaze se u galeriji Georges Seurat, a naš članak o Georgesu Seuratu objašnjava što moraju imati dobre reprodukcije poznatih slikara.

Često postavljana pitanja

Gdje je original?

U muzeju Musée d’Orsay u Parizu, pod brojem RF 1937 123, kao dar udovice Jacquesa Douceta iz 1937.

Tko su ljudi na skici?

Akrobatkinja na konju, akrobat u zraku, klaun, lik nalik voditelju točke i gledatelji; muzejski zapis nikoga od njih ne imenuje.

Je li to isto djelo kao Cirkus?

Nije. Ovo je manja skica, 46,2 x 55,2 cm; veliko dovršeno platno Cirkus samostalno je djelo u istom muzeju. Kod nas su dostupna oba, kao zasebni proizvodi.

Je li ovo tisak?

Nije. Djelo je naslikano ručno, uljem na platnu; potezi i točkice vide se i mogu se opipati.

Koju dimenziju odabrati?

Za većinu zidova 60 x 70 cm; za mjeru najbližu originalu 50 x 60 cm. Detaljan vodič nalazi se gore.

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?

Da, slikamo po mjeri i zadržavamo omjer stranica originala.

Je li plavi pojas uz rub okvir?

Nije. Pojas plavih točkica naslikao je sam Seurat i dio je slike; zato ga slikamo i mi.

Što skica kaže u jednoj rečenici?

Da se brzina cirkuske večeri može uhvatiti s nekoliko plavih crta i rijetkih obojenih točkica na bijeloj podlozi.

Je li original na prodaju?

Nije. Skica je u javnoj zbirci muzeja Orsay i nije na prodaju, ali kod kuće je možete imati kao ručno slikanu verziju iz našeg atelijera.

Koliko visoko objesiti sliku?

Sredinu u visini očiju, otprilike 145–150 cm od poda; velike uspravne mjere mogu visjeti nešto više.

Je li prikladna za poklon?

Jest, veseo cirkuski motiv zahvalan je poklon i za dječju sobu. Ako izbor želite prepustiti onome koga darujete, na raspolaganju je poklon-bon.

• Motiv: akrobatkinja na bijelom konju, akrobat u zraku i klaun u cirkuskoj areni – 1891.
• Original: 46,2 x 55,2 cm, uljane boje na platnu, Musée d’Orsay (inv. br. RF 1937 123)
• Naša izvedba: ručno slikano ulje na platnu, osam dimenzija od 38 x 45 do 120 x 140 cm, uvijek napeto, po želji uokvireno
• Zanimljivost: pojas plavih točkica uz rub naslikao je sam Seurat – dio je slike, a ne okvir