Georges Seurat – Vrtlar

Vrtlar je mala Seuratova uljana skica na drvenoj ploči iz 1882. – 83.: čovjek na poslu u vrtu, naslikan već svijetlim bojama. Izvornik mjeri 24,8 x 15,9 centimetara, a u New Yorku ga čuva Metropolitan Museum of Art pod inventarnim brojem 67.187.102, gdje je i izložen. Kod nas nastaje kao ručno slikana slika, ulje na platnu, u osam dimenzija ili po vašoj mjeri, a prije otpreme dobivate fotografiju gotovog djela na potvrdu.

Vrtlar – Georges Seurat

Što je na slici?

Vrtlar na poslu. Muzej prizor stavlja u širi okvir: iako Seurata danas poznajemo ponajviše po gradskim prizorima, mnoga njegova djela iz 1881. – 84. prikazuju seoske radnike i krajolik. Ova je drvena ploča jedna od njih – čovjek, alat, zemlja, ništa drugo.

Umjetnička slika ove veličine ne može pripovijedati. Može, međutim, uhvatiti držanje: pognuta leđa, ruke na poslu, zelenilo uokolo. Upravo je to Seurata tada zanimalo i upravo je to prenio na drvenu ploču u jednom jedinom sjedenju pred motivom.

Ogden Rood i svijetle boje

Muzej kaže nešto precizno o boji. Isprva se Seurat služio zemljanom, prigušenom paletom koja podsjeća na starije slikare sela, primjerice na Jean-Françoisa Milleta. Svijetle boje ove drvene ploče po muzeju pokazuju nešto drugo: njegovo rastuće zanimanje za impresionističke postupke i njegovo čitanje rasprava o boji.

Jedna je knjiga imenovana: Modern Chromatics Amerikanca Ogdena Rooda, objavljena na engleskom 1879. i na francuskom 1881. To nije naša pretpostavka – tako piše muzej. Zanimljivo je jer isto ime navodi i Guggenheimov muzej uz Seljanke na radu, gdje Rood stoji uz Chevreula i Charlesa Henryja. Dvije ustanove, neovisno, uz isto ime.

Iz tog je čitanja nekoliko godina poslije nastao pointilizam. Ovdje ga još nema: boja je svijetla, ali još uvijek nanesena potezima, a ne točkama. Pointilistička tehnika došla je kasnije i polako.

Dvojac iz iste dvorane

Ova drvena ploča ima u našoj galeriji blizanca, a povezuje ih upravo muzejski zapis. Pogled na Seinu je iz istih godina, naslikan na istu vrstu drva, mjeri točno jednako – 24,8 x 15,9 centimetara – i visi u istoj dvorani 825. Dvije male drvene ploče, iste dvije godine, ista soba.

Tko ih gleda zajedno, vidi dvoje: kako je malo slikaru trebalo za prizor i kako različiti motivi mogu biti pri istom postupku. Jedna je radna rijeka s teretom i dimnjacima, druga je vrt. Isti kist, isti format, dva svijeta.

Iz istog su razdoblja u našoj galeriji još Tucač kamena iz National Gallery of Art u Washingtonu i Figura u krajoliku u Barbizonu, koja nosi ime mjesta po kojem se zove škola na koju muzej upozorava. Sva su to umjetnička djela iz nekoliko istih godina.

Drvo, a ne platno – i što to znači za našu izvedbu

Izvornik je naslikan na drvenoj ploči. Drvo je glatka i tvrda podloga: boju odmah prima i ne popušta pod kistom, pa potez završava ondje gdje ga slikar ostavi. Upravo su zato takve daščice bile praktične za rad na otvorenom.

Naša je izvedba uljana slika na platnu i to ne zamagljujemo. Ono što prenosimo jesu potez i boja; podlogu ne oponašamo, jer se platno i drvo ne ponašaju jednako i to nećemo obećavati. Kod najmanjih je mjera razlika jedva primjetna, a kod velikih se platno osjeti.

Zašto uz godinu stoji raspon?

Zato što muzej sam ne navodi jednu godinu. U svom zapisu piše 1882. – 83., dakle raspon, i tako to navodimo i mi. Nigdje na ovoj stranici nećete naći jednu jedinu godinu nastanka zapisanu kao činjenicu, jer je ustanova koja djelo čuva nije tako zapisala.

Čvrste su godine druge dvije i nisu godine nastanka: 1879. i 1881., kada je izašla knjiga koju je Seurat čitao, te 1967., kada je djelo došlo u muzej kao ostavština Adelaide Milton de Groot. Upravo ih zato navodimo kao ono što jesu.

Kako nastaje naša ručno slikana izvedba?

Rukom i kistom, nikada pisačem. Naš slikar radi uljanim bojama na platnu, a kod ovog je motiva najteže zadržati svjetlinu: boje su ovdje otvorene i čiste, i ako se međusobno pomiješaju, prizor odmah potamni. Zato je svaka ručno slikana kopija svoja i nijedne dvije nisu posve jednake.

Za ovaj motiv trenutačno nemamo vlastitih fotografija gotovog djela iz atelijera. Kada ga idući put naslikamo, fotografirat ćemo ga i snimke će se pojaviti na ovoj stranici. Do tada vrijedi ono što vrijedi za sve naše slike na platnu: prije otpreme dobivate fotografiju upravo onog platna koje je naslikano za vas, a mi ga otpremamo tek kada ga potvrdite.

Koja veličina za koji zid?

Izvornik mjeri 24,8 x 15,9 centimetara, dakle najprije širina pa visina, kako mjere navodimo posvuda kod nas. To je mala drvena ploča koja stane u ruku.

Naša najmanja stepenica, 25 x 16 cm, izvornik je zaokružen na cijele centimetre; muzej mjeru navodi sam, neovisno o našoj ljestvici, pa to smijemo napisati. Želite li djelo u veličini u kojoj je nastalo, to je upravo ta stepenica. Za policu ili stol 25 x 16 cm; za dnevni boravak 50 x 30 i 60 x 40 cm; 70 x 45 i 80 x 50 cm stoje sami; 90 x 60, 120 x 75 i 150 x 100 cm od male skice čine veliku sliku, što otvorena boja podnosi bolje od mnogih drugih motiva.

Mjera po vašoj želji, podokvir i okvir

Ako nijedna od osam mjera ne odgovara vašem zidu, djelo slikamo po vašim mjerama i zadržavamo omjer izvornika, tako da prizor nikada nije razvučen; to je naša slika po mjeri. Sliku možete naručiti u tri oblika: kao smotano platno bez podokvira, napetu na drveni podokvir i spremnu za vješanje ili uokvirenu; oblik birate pri narudžbi.

Okvir birate u našoj 3D aplikaciji. Kod svijetlog motiva vrijedi promisliti: topao, svijetao okvir poduprijet će boje, a težak i taman pritisnut će ih k tlu. Kako će djelo izgledati na vašem zidu, pokazuje naša zasebna usluga smještaja u prostor.

Dostava i jamstvo

Svaki primjerak nastaje po narudžbi u našem atelijeru, pa računajte na 15 do 45 dana ovisno o veličini. Šaljemo ga zaštićenog, u obliku koji ste odabrali u narudžbi (kao smotano platno, napetog na podokvir ili uokvirenog), unutar Europske unije bez carine. Prije otpreme potvrđujete fotografiju, a za svaku narudžbu vrijedi naš pravilnik o povratu. Cijela ponuda ovog slikara nalazi se u galeriji Georges Seurat, a o njegovu radu piše naš članak o Georgesu Seuratu. Ondje su i druge reprodukcije poznatih slikara koje radimo na isti način.

Česta pitanja

Gdje je izvornik?

U New Yorku, u Metropolitan Museum of Art, pod inventarnim brojem 67.187.102. Muzej navodi da je izložen u dvorani 825.

Iz koje je godine?

Muzej navodi 1882. – 83., dakle raspon, a ne jednu godinu, pa tako to bilježimo i mi.

Koliko je izvornik velik?

Muzej navodi 15,9 x 24,8 centimetara po visini i širini, što je ako se piše širina pa visina 24,8 x 15,9 cm.

Što je Seurat čitao?

Muzej imenuje knjigu: Modern Chromatics Ogdena Rooda, na engleskom 1879. i na francuskom 1881.

Zašto su boje svjetlije nego kod Milleta?

Zato što se Seurat, prema muzejskom zapisu, tada počeo zanimati za impresionističke postupke; prije je rabio prigušenu, zemljanu paletu.

Je li ovo slikano točkama?

Nije. Djelo je iz 1882. – 83., nekoliko godina prije metode sitnih točaka; boja je svijetla, ali nanesena potezima.

Zašto naša slika nije na drvu?

Zato što radimo uljem na platnu. Poteze i boje prenosimo, a podlogu ne oponašamo.

Koju veličinu odabrati?

Za dnevni boravak 60 x 40 cm. Želite li veličinu izvornika, odaberite 25 x 16 cm.

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?

Da. Slikamo po vašoj mjeri i zadržavamo omjer stranica izvornika.

Je li ovo tisak?

Nije. Djelo je naslikano rukom i uljanim bojama; potezi se vide i mogu se opipati, što tisak ne može oponašati.

Je li prikladno za dar?

Jest. Motiv je vedar i miran, a male mjere djeluju osobno. Želite li izbor prepustiti onome koga darujete, postoji poklon bon.

• Motiv: vrtlar na poslu – mala rana studija sa sela, već u svijetlim bojama
• Izvornik: 24,8 x 15,9 cm, ulje na drvenoj ploči, Metropolitan Museum of Art (67.187.102)
• Naša izvedba: ručno slikano platno, osam mjera od 25 x 16 do 150 x 100 cm
• Važno: francuski slikar tada je čitao Rooda o boji – neoimpresionizam je bio tek pred njim