Georges Seurat – Klesar kamena

Klesar kamena rana je Seuratova uljana skica iz 1882.: radnik koji uz cestu razbija kamenje. Izvornik mjeri 24,8 x 15,6 centimetara, naslikan je na drvenoj dasci, a u Washingtonu ga čuva The Phillips Collection pod inventarnim brojem 1727. Kod nas nastaje kao ručno slikana slika, ulje na platnu, u osam dimenzija ili po vašoj mjeri, a prije otpreme dobivate fotografiju gotovog djela na potvrdu.

Klesar kamena – Georges Seurat

Što je na slici?

Jedan jedini radnik koji razbija kamenje za cestu. Muzej kaže gdje: u Le Raincyju, sjeveroistočno od Pariza. Prizor je malen i zbijen, bez pripovijesti i bez podnaslova – čovjek, alat, kamenje i sunčana cesta, i ništa drugo. Umjetnička slika te vrste ne želi ništa objasniti; želi samo da pogledate.

Muzej upozorava i na ono čega u njoj nema. Seurat je motiv odabrao po uzoru na Jean-Françoisa Milleta, ali – za razliku od Milleta – nije želio nikakav ideološki ni društveni sud o teškom seljačkom životu. Bliži mu je bio Courbet, koji je isti motiv naslikao trideset godina prije: klesar je vrijedan prikaza a da mu se ne pripisuje književnost o njegovim osjećajima. To je opis muzeja, a ne naš.

Što je croqueton?

Malena uljana skica na dasci. Muzej kaže da je Seurat između 1880. i 1883., sasvim na početku svojega puta, načinio više takvih skica i da su ih zvali croquetons. Uglavnom su to zbijeni prizori radnika – žetelaca, vrtlara, kosaca, klesara – pri radu na sunčanim poljima i cestama pariške okolice.

Za kupca to je važno iz jednog razloga: takva skica nije umanjeno platno, nego svoja vrsta djela. Nastala je brzo i na licu mjesta, i baš je zato u njoj više poteza nego pojedinosti. Isti način, samo nekoliko godina poslije, pokazuje Jutarnja šetnja u Londonu.

Ima li na ovoj slici točaka?

Nema, i to je kod nje najvažniji podatak. Nastala je 1882., dakle nekoliko godina prije nego što je Seurat svoju metodu sitnih odvojenih točaka uopće razvio. Muzej ga ovdje stavlja uz Milleta i Courbeta, a ne uz teoriju boje, i o točkama ne govori.

Postupak sitnih točaka pojavio se poslije i doveo do velikog prizora koji čuva Art Institute of Chicago – Nedjeljnog poslijepodneva na otoku Grande Jatte. Tko traži umjetnička djela s točkama, naći će ih u našoj galeriji više; ovo nije među njima, i to nećemo zapisati drukčije zato što bi se tako bolje prodavalo. Isti put vodi i k obalnim platnima, primjerice Kanalu kod Gravelinesa iz posljednje godine njegova rada, gdje je točka već posve izgrađena.

Zašto daska s parketažom?

Zato što je drvo. Muzej točno navodi podlogu: ulje na drvenoj dasci s parketažom. Parketaža je mreža letvica zalijepljena na poleđinu daske kako bi ostala ravna i da se ne izvija – muzej čak posebno navodi mjeru s njom, 16,8 x 26,0 centimetara, i mjeru s okvirom, 27,9 x 36,8 centimetara. U tablici navodimo mjeru same daske, 24,8 x 15,6 cm, jer je to veličina naslikanog prizora.

Naša je izvedba uljana boja na platnu, a ne na drvu, i to ne zamagljujemo. Ono što prenosimo jest potez i boja; podlogu ne oponašamo, jer platno i daska ne djeluju jednako i ne želimo obećavati da hoće.

Gdje ova slika stoji među Seuratovim djelima?

Na samom početku. Među djelima u našoj galeriji ovo je najranije, i baš je zbog toga zanimljivo: pokazuje slikara koji još nije ono po čemu ga poznajemo. Iste ljude pri radu prikazuju Seljanke na radu, također s ranoga kraja njegova puta. Nekoliko godina poslije isti se pogled na predgrađe okrenuo prema rijeci: takva je Seina u Courbevoieju, koju u našoj galeriji prodajemo bez godine i mjere, jer je u privatnoj zbirci i nitko je nije popisao.

Smjer koji je poslije vodio zove se neoimpresionizam, a njegov postupak pointilizam. Tko želi vidjeti odakle je došao, počinje kod ovakvih skica: reprodukcije poznatih slikara sa sitnim točkama rodile su se iz ovih malenih, brzo naslikanih dasaka.

Kako nastaje naša ručno slikana izvedba?

Rukama i kistom, nikada pisačem. Naš slikar radi uljanim bojama na platnu, a kod ovog je motiva najteža skromnost: prizor mora ostati skica i ne smije postati dorađena slika. Potez mora biti širok i odlučan, inače se gubi upravo ono zbog čega djelo postoji. Svaka je ručno slikana kopija zato svoja i nijedne dvije nisu posve jednake. Prije otpreme djelo fotografiramo i fotografiju vam šaljemo na potvrdu.

Za ovaj motiv trenutačno nemamo vlastite atelijerske fotografije dovršenog djela. Kada ga sljedeći put naslikamo, fotografirat ćemo ga i snimke će biti objavljene na ovoj stranici.

Koja dimenzija za koji zid?

Ako ne znate koja: 60 x 40 cm. Izvornik je vrlo malen – 24,8 x 15,6 cm – a naša najmanja mjera, 25 x 16 cm, od njega je udaljena tek nekoliko milimetara. Želite li djelo u veličini u kojoj je nastalo, ta je mjera upravo to.

Format je ležeći i nizak, pa dobro pristaje iznad vrata, među prozorima ili kao uzak pojas iznad komode. 25 x 16 cm je za policu ili stol; 50 x 30 i 60 x 40 cm za dnevni boravak; 70 x 45 i 80 x 50 cm djeluju samostalno; 90 x 60, 120 x 75 i 150 x 100 cm od skice čine veliko djelo, što je uz tako širok potez moguće bez teškoća. Sve naše slike na platnu za ovaj motiv nastaju po narudžbi.

Mjera po narudžbi, podokvir i okvir

Ako nijedna od osam dimenzija ne odgovara vašem zidu, djelo slikamo po vašim mjerama i zadržavamo omjer izvornika, tako da prizor nikada nije rastegnut; to je naša slika po mjeri. Svaki primjerak isporučujemo napet na drveni podokvir i spreman za vješanje. Okvir birate u našoj 3D aplikaciji, koja prikazuje sve naše profile jedan uz drugi. Kod ovog motiva to nije nevažno: muzej za izvornik navodi i mjeru s okvirom, što govori koliko okvir kod tako malenog djela dodaje. Želite li vidjeti kako će djelo izgledati na vašem zidu, tu je naša zasebna usluga smještaja slike u prostor.

Dostava i jamstvo

Svaki primjerak nastaje po narudžbi u našem atelijeru u Sloveniji, pa računajte na 15 do 45 dana, ovisno o odabranoj mjeri. Otpremamo ga napetog i zaštićenog za prijevoz, uokvirenog ako ste okvir odabrali, u Hrvatsku i EU bez carine. Prije otpreme dobivate fotografiju dovršenog djela na potvrdu, a za svaku narudžbu vrijedi naš pravilnik o povratima. Cijelu ponudu ovoga slikara nalazite u galeriji Georges Seurat, a njegove rane skice opisuje naš članak o Georgesu Seuratu.

Česta pitanja

Gdje je izvornik?

U Washingtonu, u The Phillips Collection, pod inventarnim brojem 1727. Muzej navodi da ga je pribavio 1940.

Iz koje je godine?

Muzej ga datira u 1882. – jedna jedina godina, pa je tako i navodimo.

Koliko je izvornik velik?

Muzej navodi 15,56 x 24,77 centimetara, dakle 24,8 x 15,6 cm ako se piše širina pa visina. To je vrlo malena daska.

Što je parketaža?

Mreža drvenih letvica zalijepljena na poleđinu daske kako bi ostala ravna. Muzej mjeru s parketažom navodi posebno: 16,8 x 26,0 centimetara.

Je li ovo slikanje točkama?

Nije. Djelo je iz 1882., nekoliko godina prije metode sitnih točaka, a muzej ga stavlja uz Milleta i Courbeta, a ne uz teoriju boje.

Što znači croqueton?

Malena uljana skica na dasci. Muzej kaže da je Seurat takvih skica između 1880. i 1883. načinio više i da su uglavnom prikazivale radnike pri radu.

Gdje je naslikana?

U Le Raincyju, sjeveroistočno od Pariza; tako navodi muzej.

Koju dimenziju da odaberem?

Za dnevni boravak 60 x 40 cm. Želite li veličinu izvornika, odaberite 25 x 16 cm.

Mogu li dobiti mjeru koje nema na popisu?

Da, slikamo po mjeri i pritom zadržavamo omjer stranica izvornika.

Je li ovo tisak?

Nije. Djelo je uljanim bojama ručno slikano na platnu; potezi se vide i mogu se opipati, što tisak ne može oponašati.

Je li slika prikladna za dar?

Jest. Motiv je tih i ozbiljan, a male su mjere osobne. Želite li izbor prepustiti obdarenome, dostupan je poklon bon.

• Motiv: radnik koji uz cestu u Le Raincyju razbija kamenje – malena, brza skica
• Izvornik: 24,8 x 15,6 cm, ulje na drvenoj dasci, The Phillips Collection, Washington (1727)
• Naša izvedba: ručno slikana uljana slika na platnu, osam dimenzija od 25 x 16 do 150 x 100 cm
• Važno: francuski slikar naslikao je ovo prije pointilizma – točaka ovdje još nema