Opis
Tolkač kamenja je majhna Seuratova oljna slika na lesu, nastala okoli leta 1882: moški v beli srajci in modrih hlačah se sklanja nad velikim kupom svetlega kamenja in z zamahom dviga kramp, za njim pa se vleče pas temnega zelenja. Izvirnik, velik 24,1 x 14,6 cm, hrani Narodna galerija umetnosti v Washingtonu pod številko 2014.18.50. Pri nas nastane kot umetniška slika, ročno naslikana z oljnimi barvami na platno, v osmih dimenzijah ali po vaši meri; pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev.
| Naslov: | Tolkač kamenja |
| Drugi naslovi: | »The Stone Breaker«; »Le Casseur de pierres« |
| Slikar: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Leto nastanka: | okoli 1882 |
| Originalna velikost: | 24,1 cm x 14,6 cm |
| Originalna tehnika: | olje na lesu |
| Slikarski slog: | Oljna slika na lesu – kratke, navzkrižne, vidne poteze čopiča |
| Nahaja se: | Narodna galerija umetnosti, Washington (inv. št. 2014.18.50) |
| Naša reprodukcija: | ročno naslikano olje na platnu, 8 dimenzij od 25 x 16 cm do 150 x 100 cm, po meri na željo |
Tolkač kamenja – Georges Seurat
Kdo je na sliki?
En sam moški pri težkem delu, ki ga muzejski zapis ne imenuje. Muzej delo vodi pod naslovom »The Stone Breaker«, torej kamnosek ali človek, ki razbija kamenje, in prav to na sliki tudi vidimo. Stoji nekoliko desno od sredine, globoko sklonjen naprej, z glavo spuščeno proti kamenju. Oblečen je v belo srajco, okoli pasu ima rdečkast pas ali trak, spodaj pa modre hlače. Glava je temna; ali gre za lase ali za čepico, se na tako majhni sliki ne da reči. Z obema rokama drži kramp, ki ga je ravno dvignil: ročaj in glava orodja se pri vrhu slike odražata na temno zelenem ozadju. Obraza ne vidimo, ker ga zakrivata sklonjena drža in senca. Drugih ljudi, voza ali ceste na sliki ni. Nobenega drugega podatka o tem človeku zapis ne navaja, zato si o njem ničesar ne izmišljujemo.
Kaj je na deščici?
Lesena deščica ležečega formata, široka 24,1 cm in visoka 14,6 cm. Spodnji dve tretjini zapolni velik kup kamenja v svetlih okrastih, peščenih in rožnatih tonih; na levi se dviga v širok hrib, na desni se znova vzpne ob robu slike, v sredini pa v njem stoji delavec. Zgornji pas je temno zelen, iz kratkih, poševnih potez, ki dajejo vtis gostega grmovja ali listja v ozadju. Neba ni. Vse je naslikano s kratkimi, navzkrižnimi potezami, ki ležijo ena čez drugo in gredo v vse smeri, tako da se kamenje skoraj iskri. Kupa ne sestavljajo posamezni narisani kamni, temveč množica drobnih svetlih in temnejših zamahov čopiča. Pik na sliki ni; so le poteze. Podpisa ali žiga zapis ne navaja. Barve na naši fotografiji so približne, zato opisujemo predvsem motiv in razporeditev.
Zakaj je ta slika pomembna?
Ker na zelo majhnem kosu lesa pokaže, kako je francoski slikar Georges Seurat okoli leta 1882 gledal navadno fizično delo. Kdor pri njem išče pointilizem, bo tu našel nekaj drugega: namesto enakomernih pik vidi hitre, prekrižane poteze, ki pustijo, da se bela, modra, okra in zelena med seboj dotikajo. Oznak, kot je neoimpresionizem, tej sliki ne pripisujemo; držimo se tega, kar je na deščici vidno in kar navaja muzejski zapis. Prav majhnost je tu bistvena: v nekaj centimetrih je ujet cel gib, od dvignjenega krampa do sklonjenega hrbta, in vsak zamah čopiča nosi svoj del teže.
Kaj prizor pomeni?
Delo, prikazano brez zgodbe in brez olepševanja. Človek ne gleda proti nam, ne počiva in ne pozira; ves je v trenutku pred udarcem. Kup kamenja je tako velik, da delavca skoraj obda, in to prizoru da občutek vztrajnosti: dela je veliko, človek je eden. Simbolov v prizor ne dodajamo in tudi ne trdimo, kaj je slikar z njim hotel povedati. Doma slika prinese toplino svetlih, peščenih tonov, delavec pri krampu pa ji da tiho moč, ki jo pozna vsak, ki je kdaj sam kopal, nosil ali lomil kamen.
Kaj se je z izvirnikom dogajalo?
Muzej objavlja pot deščice. Najprej je bila pri slikarju do njegove smrti; v posmrtnem popisu njegovega ateljeja je vpisana pod številko 4. Nato sta jo do leta 1956 imela Jacques in Pierre Puybonnieux v Parizu, sinova Marie Puybonnieux, Seuratove sestrične, ki je sliko po navedbah muzeja verjetno podedovala od Seuratove matere. Brata sta jo verjetno tudi posodila za razstavo Seurat et ses amis leta 1933. Sledi umetnostni trgovec Wildenstein v Parizu, brez letnice. Nato jo je imel Paul Mellon iz Uppervilla v Virginiji, ki jo je leta 1999 zapustil Narodni galeriji umetnosti, s pravico dosmrtnega užitka v korist svoje žene Rachel Lambert Mellon (1910–2014). Vsi podatki so povzeti po muzejskem zapisu.
Kakšno mesto ima ta slika med Seuratovimi deli?
Spada med majhne slike na lesu s prizori dela, ki jih ponujamo v naši galeriji. Najbližji ji je Kmet z motiko: hrani ga ista Narodna galerija umetnosti v Washingtonu, nastal je prav tako okoli leta 1882 in meri enako, 24,1 x 14,6 cm. V naši ponudbi sta še Kmečki ženski pri delu in Vrtnar. Kdor želi na steni par, lahko ob Tolkaču kamenja izbere Kmeta z motiko v enaki meri, saj imata izvirnika isti format.
Kako nastane naša ročno naslikana različica?
S čopičem in oljnimi barvami, nikoli s tiskalnikom. Naš slikar dela po visokoločljivi fotografiji izvirnika in ohrani tisto, kar to deščico dela živo: kratke, navzkrižne poteze v kupu kamenja, belino srajce, ki izstopi iz peščenih tonov, in temen zelen pas zgoraj. Pointilistična tehnika bi bila tu napačna izbira, saj bi iz hitrih, prekrižanih zamahov naredila drugo, bolj urejeno delo. Ker je vse narejeno ročno, si dve platni nikoli nista povsem enaki in vsaka ročno naslikana kopija ostane unikat. Za ta motiv še nimamo lastnih fotografij dokončanega platna; ko ga bomo prvič naslikali, ga bomo fotografirali in fotografije objavili tukaj.
Katera dimenzija za katero steno?
Če ne veste, katero izbrati, vzemite 60 x 40 cm. Naša najmanjša mera, 25 x 16 cm, je v naši ponudbi najbližja velikosti izvirnika: od deščice, ki meri 24,1 x 14,6 cm, je širša za 0,9 cm in višja za 1,4 cm. Format je ležeč, zato se lepo prilega nad ozko komodo, nad posteljo ali v skupino manjših del. Meri 50 x 30 in 60 x 40 cm sta najpogostejši izbiri za hodnik ali spalnico; 70 x 45 in 80 x 50 cm delujeta samostojno nad pisalno mizo; 90 x 60 cm je mera za dnevno sobo, 120 x 75 in 150 x 100 cm pa iz majhne deščice naredita veliko, svetlo sliko, v kateri poteze pridejo še bolj do izraza. Vse slike na platnu s tem motivom nastanejo po naročilu.
Dimenzije po meri, podokvir in okvir
Če nobena od osmih dimenzij ne ustreza vaši steni, sliko naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje izvirnika, da delavec, kup kamenja in zeleni pas ostanejo v ravnovesju; to je naša slika po meri. Platno lahko naročite v treh oblikah: zvito brez podokvirja, napeto na lesen podokvir in pripravljeno za obešanje ali uokvirjeno; obliko izberete v naročilu. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji, ki na tem motivu prikaže zlate, srebrne, črne, bele in lesene profile; namenjena je samo izbiri okvirja. Za prikaz slike na vaši steni je na voljo naša ločena storitev umestitve v prostor.
Dostava in jamstvo
Vsako platno naslikamo po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od mere. Pošljemo ga v obliki, ki ste jo izbrali v naročilu – zvito, napeto na podokvir ali uokvirjeno –, zaščitenega za prevoz, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Vse Seuratove motive najdete v galeriji Georges Seurat, naš članek o Georgesu Seuratu pa pove tudi, kakšna je dobra reprodukcija znane slike.
Pogosta vprašanja
Kje je izvirnik?
V Narodni galeriji umetnosti v Washingtonu, v javni zbirki muzeja pod številko 2014.18.50; »Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon« je muzejska navedba izvora dela.
Kdo je človek na sliki?
Neimenovan delavec, ki razbija kamenje; muzejski zapis ga ne poimenuje. Na sliki je v beli srajci, z rdečkastim pasom in v modrih hlačah.
Kaj drži v rokah?
Kramp, ki ga je dvignil za udarec; ročaj in glava orodja se vidita pri vrhu slike, na temno zelenem ozadju.
Zakaj pri letnici piše okoli 1882?
Ker muzej navaja okoli 1882 in ne natančnega leta. Tako jo zapisujemo tudi mi.
Ali so na sliki pike?
Ne. Kup kamenja in zelenje sta naslikana s kratkimi, navzkrižnimi potezami, ne s pikami, in tako jih naslikamo tudi mi.
Je to tisk?
Ne. Našo sliko naslikamo ročno, z oljem na platno; poteze čopiča so vidne in otipljive.
Zakaj naša slika ni na lesu?
Izvirnik je naslikan na les, mi pa slikamo na platno; tako je slika lažja in v vseh merah enako obstojna; če jo naročite napeto na podokvir ali uokvirjeno, je pripravljena za obešanje.
Katero dimenzijo naj izberem?
Za hodnik ali spalnico 60 x 40 cm; za mero, najbližjo izvirniku, 25 x 16 cm. Podroben vodnik je zgoraj.
Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?
Da, slikamo po meri in ohranimo razmerje stranic izvirnika.
Ali je izvirnik naprodaj?
Ne. Deščica je v javni zbirki muzeja v Washingtonu in ni naprodaj; njen motiv pa vam ročno naslikamo na platno.
Je primerna za darilo?
Da, posebej za nekoga, ki spoštuje ročno delo ali sam dela s kamnom. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.
- Motiv: sklonjen delavec s krampom nad velikim kupom kamenja, zadaj temno zelenje – okoli 1882
- Izvirnik: 24,1 x 14,6 cm, olje na lesu, Narodna galerija umetnosti, Washington (inv. št. 2014.18.50)
- Naša izvedba: ročno naslikana slika, olje na platnu, osem dimenzij od 25 x 16 do 150 x 100 cm, kot zvito platno, napeta na podokvir ali uokvirjena – po vaši izbiri
- Zanimivost: kup kamenja zapolni dve tretjini slike in je ves iz kratkih, prekrižanih potez









































