Descripción
El picapedrero es un pequeño óleo sobre madera de Seurat, pintado hacia 1882: un hombre con camisa blanca y pantalón azul se inclina sobre un gran montón de piedras claras y levanta el pico de un golpe, mientras detrás se extiende una franja de vegetación oscura. El original, de 24,1 x 14,6 cm, lo conserva la National Gallery of Art de Washington con el número 2014.18.50. Nosotros lo realizamos como cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El picapedrero |
| Otros títulos: | «The Stone Breaker»; «Le Casseur de pierres» |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | hacia 1882 |
| Medidas del original: | 24,1 cm x 14,6 cm |
| Técnica original: | óleo sobre madera |
| Estilo: | Óleo sobre madera: pinceladas cortas, cruzadas y visibles |
| Ubicación: | National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 2014.18.50) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, a medida si lo desea |
El picapedrero – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Un solo hombre en pleno trabajo duro, al que el registro del museo no nombra. El museo registra la obra con el título «The Stone Breaker», es decir, el hombre que rompe piedras, y eso es exactamente lo que vemos. Está algo a la derecha del centro, muy inclinado hacia delante, con la cabeza baja hacia las piedras. Lleva una camisa blanca, un fajín o una cinta rojiza a la cintura y, debajo, un pantalón azul. La cabeza es oscura; en un cuadro tan pequeño no se puede decir si es el pelo o una gorra. Sujeta con las dos manos el pico que acaba de levantar: el mango y la cabeza de la herramienta se recortan arriba, contra el fondo verde oscuro. No le vemos la cara, que queda oculta por la postura inclinada y la sombra. En el cuadro no hay otras personas, ni carro, ni camino. El registro no da ningún otro dato sobre este hombre, así que no inventamos nada sobre él.
¿Qué se ve en la tablilla?
Una tablilla de madera de formato horizontal, de 24,1 cm de ancho y 14,6 cm de alto. Los dos tercios inferiores los ocupa un gran montón de piedras en tonos claros, ocres, arenosos y rosados; a la izquierda se eleva en una ancha loma, a la derecha vuelve a subir junto al borde del cuadro, y en el centro está el trabajador. La franja superior es verde oscura, hecha de pinceladas cortas y oblicuas que dan la impresión de un matorral denso o de follaje al fondo. No hay cielo. Todo está pintado con pinceladas cortas y cruzadas que se superponen y van en todas direcciones, de modo que las piedras casi centellean. El montón no está formado por piedras dibujadas una a una, sino por una multitud de pequeños toques de pincel claros y más oscuros. En el cuadro no hay puntos; solo pinceladas. El registro no menciona firma ni sello. Los colores de nuestra fotografía son aproximados, por eso describimos sobre todo el motivo y la composición.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque en un trozo de madera muy pequeño muestra cómo miraba el pintor francés Georges Seurat el trabajo físico corriente hacia 1882. Quien busque en él el puntillismo encontrará otra cosa: en lugar de puntos regulares, pinceladas rápidas y cruzadas que dejan que el blanco, el azul, el ocre y el verde se toquen entre sí. No le atribuimos etiquetas como neoimpresionismo; nos atenemos a lo que se ve en la tablilla y a lo que indica el registro del museo. Aquí lo esencial es precisamente el tamaño: en unos pocos centímetros cabe todo un movimiento, del pico levantado a la espalda inclinada, y cada toque de pincel lleva su parte del peso.
¿Qué significa la escena?
El trabajo, mostrado sin historia y sin embellecerlo. El hombre no mira hacia nosotros, no descansa ni posa; está entero en el instante anterior al golpe. El montón de piedras es tan grande que casi rodea al trabajador, y eso da a la escena una sensación de tenacidad: el trabajo es mucho y el hombre es uno solo. No añadimos símbolos a la escena ni afirmamos lo que el pintor quiso decir con ella. En casa el cuadro aporta la calidez de los tonos claros y arenosos, y el trabajador con el pico le da una fuerza callada que conoce cualquiera que haya cavado, cargado o partido piedra con sus propias manos.
¿Qué ha pasado con el original?
El museo publica el recorrido de la tablilla. Primero estuvo con el pintor hasta su muerte; en el inventario póstumo de su taller figura con el número 4. Después, hasta 1956, la tuvieron Jacques y Pierre Puybonnieux en París, hijos de Marie Puybonnieux, prima de Seurat, que según el museo probablemente la heredó de la madre de Seurat. Los hermanos probablemente la prestaron también para la exposición Seurat et ses amis de 1933. Sigue el marchante Wildenstein en París, sin fecha. Después la tuvo Paul Mellon, de Upperville (Virginia), que en 1999 la legó a la National Gallery of Art con derecho de usufructo vitalicio a favor de su esposa Rachel Lambert Mellon (1910–2014). Todos los datos están tomados del registro del museo.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Pertenece a los pequeños cuadros sobre madera con escenas de trabajo que ofrecemos en nuestra galería. El más cercano es Campesino con azada: lo conserva la misma National Gallery of Art de Washington, se pintó también hacia 1882 y mide lo mismo, 24,1 x 14,6 cm. En nuestra oferta están además Campesinas trabajando y El jardinero. Quien quiera una pareja en la pared puede elegir junto a El picapedrero el Campesino con azada en el mismo tamaño, ya que los dos originales tienen el mismo formato.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con pincel y pinturas al óleo, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja a partir de una fotografía de alta resolución del original y conserva lo que hace viva esta tablilla: las pinceladas cortas y cruzadas del montón de piedras, el blanco de la camisa que destaca entre los tonos arenosos y la franja verde oscura de arriba. La técnica puntillista sería aquí una mala elección, porque convertiría los toques rápidos y cruzados en otra obra, más ordenada. Como todo se hace a mano, dos lienzos nunca son del todo iguales y cada copia pintada a mano es una pieza única. Para este motivo aún no tenemos fotos propias del lienzo terminado; cuando lo pintemos por primera vez, lo fotografiaremos y publicaremos las fotos aquí.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir, quédese con 60 x 40 cm. Nuestro tamaño más pequeño, 25 x 16 cm, es el más cercano al tamaño del original en nuestra oferta: frente a la tablilla, que mide 24,1 x 14,6 cm, es 0,9 cm más ancho y 1,4 cm más alto. El formato es horizontal, así que encaja bien sobre una cómoda estrecha, sobre la cama o en un conjunto de obras más pequeñas. Los tamaños 50 x 30 y 60 x 40 cm son la elección más habitual para un recibidor o un dormitorio; 70 x 45 y 80 x 50 cm funcionan por sí solos sobre un escritorio; 90 x 60 cm es el tamaño para el salón, y 120 x 75 y 150 x 100 cm convierten la pequeña tablilla en un cuadro grande y luminoso en el que las pinceladas se aprecian todavía más. Todos los cuadros sobre lienzo con este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el trabajador, el montón de piedras y la franja verde sigan en equilibrio; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el lienzo de tres formas: enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que muestra este motivo con perfiles dorados, plateados, negros, blancos y de madera; sirve únicamente para elegir el marco. Para ver el cuadro en su pared está nuestro servicio aparte de simulación en su pared.
Entrega y garantía
Cada lienzo se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los motivos de Seurat están en la galería Georges Seurat, y nuestro artículo sobre Georges Seurat explica también qué hace buena una reproducción de cuadro famoso.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En la National Gallery of Art de Washington, en la colección pública del museo con el número 2014.18.50; «Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon» es la indicación de procedencia que da el museo.
¿Quién es el hombre del cuadro?
Un trabajador sin nombre que rompe piedras; el registro del museo no lo nombra. En el cuadro lleva camisa blanca, un fajín rojizo y pantalón azul.
¿Qué tiene en las manos?
Un pico que ha levantado para dar el golpe; el mango y la cabeza de la herramienta se ven arriba, contra el fondo verde oscuro.
¿Por qué el año dice hacia 1882?
Porque el museo indica hacia 1882 y no un año exacto. Así lo indicamos también nosotros.
¿Hay puntos en el cuadro?
No. El montón de piedras y la vegetación están pintados con pinceladas cortas y cruzadas, no con puntos, y así los pintamos también nosotros.
¿Es una reproducción impresa?
No. Nuestro cuadro se pinta a mano, al óleo sobre lienzo; las pinceladas son visibles y se pueden tocar.
¿Por qué nuestro cuadro no está sobre madera?
El original está pintado sobre madera y nosotros pintamos sobre lienzo; así el cuadro es más ligero e igual de duradero en todos los tamaños; si lo pide montado en bastidor o enmarcado, llega listo para colgar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un recibidor o un dormitorio, 60 x 40 cm; para el tamaño más cercano al original, 25 x 16 cm. La guía detallada está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción de los lados del original.
¿Está el original a la venta?
No. La tablilla está en la colección pública del museo de Washington y no está a la venta; su motivo, en cambio, se lo pintamos a mano sobre lienzo.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien que aprecia el trabajo manual o que trabaja la piedra. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: un trabajador inclinado con el pico sobre un gran montón de piedras, detrás vegetación oscura – hacia 1882
- Original: 24,1 x 14,6 cm, óleo sobre madera, National Gallery of Art, Washington (n.º de inventario 2014.18.50)
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños de 25 x 16 a 150 x 100 cm, enrollado, montado en bastidor o enmarcado, como usted prefiera
- Conviene saber: el montón de piedras ocupa dos tercios del cuadro y está hecho por entero de pinceladas cortas y cruzadas
