Edgar Degas – Az abszint ivója

Az abszint ivója egy nőt és egy férfit mutat, akik ugyanazon a padon ülnek egy párizsi kávéházban, és nem néznek egymásra. A nő előtt halványzöld abszint áll, a férfi pipázik és kifelé néz a jelenetből, balra lent pedig fapálcára feszített újság nyúlik be. Művészi festményként ez két ember közötti csend, nem pedig éjszakai mulatozás. Az eredetit a párizsi Musée d’Orsay őrzi RF 1984 leltári szám alatt. Nálunk kézzel festett olajmunkaként születik vásznon, hét méretben vagy az Ön méretében, és a kész munkáról a feladás előtt fotót küldünk jóváhagyásra.

Az abszint ivója – Edgar Degas

Kik szerepelnek a jeleneten?

Két alak egy kávéházban, egy nő és egy férfi, ugyanazon a fal melletti padon. Neveket nem adunk meg: hogy ki ült modellt, a számunkra elérhető leírásban nincs megerősítve, itt pedig nem találgatunk. Az viszont biztos, mi van közöttük – semmi. Nem beszélnek, nem néznek egymásra, és nem is fordulnak egymás felé. A középső alak nő, és ez a vásznon világosan látszik.

Mi látható a vásznon?

A formátum álló, a teret pedig márványasztalok szabdalják, amelyek lépcsőzetesen tolulnak a néző felé. A nő kissé a középtől balra ül, halvány ruhában, narancssárga mellrésszel, világos kalapban masnival; haja vöröses, szeme lesütve, arca kifejezés nélküli. Előtte halványzöld itallal teli pohár áll, a szomszédos asztalon vizeskancsó szürke tálcán. Jobbra sötét kabátos, sötét kalapos férfi ül, szakállal és pipával, elfordulva, úgy, hogy a jobb szél szinte levágja; előtte magasabb pohár vörösesbarna itallal, kistányéron. Balra lent fapálcára feszített újság nyúlik be, amilyeneket a kávéházakban a vendégeknek kiakasztottak. Az alakok mögött a pad sötétvörös háttámlája fut, fölötte fal nagy tükörrel és halvány mezőkkel. A bal oldali fél szinte teljesen üres.

Miért fontos éppen ez a jelenet?

Mert Degas ezzel hagyta el a történeti anyagot, és fordult a saját kora Párizsa felé. A hatvanas években antik és bibliai tárgyat festett; itt a téma egy hétköznapi délután a kávéházban, hős és esemény nélkül. A jelenet úgy épül, mint egy be nem állított felvétel: a kompozíció ferde, mindkét alak a jobb felső harmadba szorul, az üres asztallapok pedig elfoglalják az előteret. Éppen ez az üresség teszi hallhatóvá a köztük lévő csendet – ha az asztalokat elvennénk és az alakokat közelebb húznánk, egészen más jelenet keletkezne.

Mit jelent a jelenet?

Magányt társaságban. Együtt ülnek, mégis külön-külön, és a munka nem ítélkezik – nem mondja meg, boldogtalanok-e, fáradtak-e, vagy csak hallgatnak. Impresszionista festményként azért szokatlan, mert nem napfényes: az impresszionizmus többnyire a szabadtéri fényhez kötődik, itt viszont belső térről van szó, egyenletesen megvilágítva, dráma nélkül. A színek nyugodtak – okker, barna, szürke –, és az egyetlen eleven folt a narancssárga mellrész, a zöld ital és a fehér kalap. Éppen ezért a visszafogottságért függ jól ott, ahol semminek sem szabad kiabálnia.

A motívum Degas munkái között

Ez Degas fordulópontja, ezért a kínálatunkban jól olvasható a fordulat mindkét oldala mellett. A Fiatal spártaiak edzése az a történeti kompozíció, amelyet maga mögött hagyott; A tánciskola a próbák és táncosnők világa, amely felé elindult; a Tengerparti jelenet pedig ugyanezt a kortárs életet mutatja a szabadban. Aki látni szeretné, hová vezetett ez az út, megnézheti A kalapszalont a chicagói Art Institute-ban, ugyanezekből az évekből való párizsi belső teret, és A csillagot ugyanabból a gyűjteményből, azt a motívumot, amelyről a festő a legismertebb.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

Ecsettel és olajfestékkel készül, nem nyomtatóval. Ennél a motívumnál nem az alakok a legnehezebbek, hanem az üres asztallapok: a márványnak hidegnek és simának kell maradnia, de nem holtnak, különben az előtér összeomlik, és a jelenet elveszíti a mélységét. Ugyanez áll a nő arcára, amelynek kifejezés nélkülinek, mégis elevennek kell maradnia – ha egy csepp szomorúságot vagy mosolyt adunk hozzá, a munka olyat mond, amit az eredeti nem. Minden reprodukció újra készül, és két példány soha nem teljesen egyforma, mert a kéz nem ismétli meg kétszer ugyanazt a vonást; minden kézzel festett másolat a maga módján áll össze. Ennek a családnak nincsenek fotói a kész vásznainkról, mert a munka azóta nem készült el, hogy minden darabot lefotózunk – ezért itt nem mutatunk és nem írunk le felvételt. Az Ön vásznáról a feladás előtt kap fotót.

Melyik méret melyik falra való?

Ha nem tudja, melyik: 60 x 80 cm. A formátum álló, a méreteink aránya pedig követi az eredetit, így az üres előtér és az alakok közötti távolság olyan marad, amilyennek lennie kell. A 40 x 60 és az 50 x 70 cm keskeny falra, folyosóra vagy kisebb munkák csoportjába való; a 60 x 80 cm az a méret, amelyet a legtöbben választanak, és amelynél a nő arca néhány lépésről még olvasható; a 80 x 110 és a 90 x 130 cm komód fölé vagy étkezőbe kerül, ahol egy ilyen olajfestmény átveheti a falat. A 120 x 170 és a 150 x 210 cm magas térbe való, ahol a munka legyen egyedül a falon – ennél a kettőnél kap igazán levegőt, és a márvány önálló felületté válik. A választott méretet érdemes papírsablonnal felmérni a falon. Egyik méret sem áll készen raktáron: minden példány rendelésre készül, és egyedi darab marad.

Egyedi méret, vakkeret és keret

Ha a hét méret közül egyik sem illik a falához, a saját méretére festjük meg, és megtartjuk a jelenet arányát, hogy az asztalokkal teli üres előtér ne veszítse el a maga részét; ez a mi egyedi méretű festményünk. Minden példányt fa vakkeretre feszítve, akasztásra készen szállítunk. A kerethez használja a 3D alkalmazásunkat: ezen a motívumon minden keretprofilunkat megmutatja, így az arany, ezüst, fekete, fehér és natúr fa között összehasonlíthat – az alkalmazás kizárólag a keret kiválasztására szolgál. Ha azt szeretné látni, hogyan mutat a munka éppen az Ön falán, arra külön szolgáltatásunk van, a térbe helyezés.

Szállítás és garancia

Minden példány rendelésre készül a szlovéniai műtermünkben, ezért számoljon 15–45 nappal a választott mérettől függően; a két legnagyobb méretnél a határidő rendszerint a felső határon van. Feszítve és szállításra védve adjuk fel, keretezve, ha kérte a keretet, Magyarországra és az EU-ba vám nélkül. A feladás előtt fotót kap a kész munkáról jóváhagyásra, és minden rendelésre érvényes a visszaküldési szabályzatunk. A teljes kínálat az Edgar Degas galériában található, a festő útját pedig az Edgar Degasról szóló cikkünk írja le.

Gyakori kérdések

Mit iszik a nő?

Abszintot, amelyről a munka a nevét kapta. A halványzöld itallal teli pohár az asztalon áll előtte.

Kik ezek az alakok?

Neveket nem adunk meg, mert a számunkra elérhető leírásban nem lehetett megerősíteni őket. Egy nő és egy pipázó férfi látszik.

Miért nem néznek egymásra?

Mert éppen ez a téma. Degas úgy állította össze a jelenetet, hogy köztük se pillantás, se szó ne legyen.

Mi az a bal alsó sarokban?

Fapálcára feszített újság, amilyeneket a párizsi kávéházakban a vendégeknek kiakasztottak. A szélről nyúlik be.

Hol van az eredeti?

A párizsi Musée d’Orsay-ban, RF 1984 leltári szám alatt.

Mikor készült?

1875-ben és 1876-ban. Olaj, vászon, mérete 92 x 68 centiméter.

Ez nyomat?

Nem. Ez kézzel, olajjal vászonra festett munka; az ecsetvonások látszanak és tapinthatók.

Melyik méretet válasszam?

Nappaliba többnyire 60 x 80 cm-t, keskeny falra 50 x 70 cm-t. A mérettábla fentebb található.

Kaphatok olyan méretet, amely nincs a listán?

Igen, egyedi méretre festünk, és közben megtartjuk a jelenet arányát.

Hogyan érkezik?

Vakkeretre feszítve, és keretezve, ha így választotta, 15–45 nap alatt, miután jóváhagyta a fotót.

Alkalmas ajándéknak?

Igen, különösen annak, aki a visszafogott jeleneteket és a szépítés nélküli várost szereti. Mivel minden példány rendelésre készül, számoljon a készítési idővel; ha a választást a megajándékozottra bízná, elérhető az ajándékutalvány.

• Téma: nő abszintos pohárral és pipázó férfi ugyanazon a padon, pillantás és szó nélkül
• Eredeti: Edgar Degas, 1875–1876, olaj vásznon, 92 x 68 cm, párizsi Musée d’Orsay (RF 1984)
• A mi kivitelünk: kézzel festett olaj, hét méret 40 x 60-tól 150 x 210 cm-ig, feszítve és kérésre keretezve
• Érdekesség: a bal oldali felet szinte teljesen üres asztallapok foglalják el – éppen ez az üresség teszi láthatóvá az alakok közötti csendet