Edgar Degas – Il bevitore di assenzio

Il bevitore di assenzio mostra una donna e un uomo seduti sulla stessa panca in un caffè parigino, che non si guardano. Davanti a lei sta un bicchiere di assenzio verde pallido, lui ha la pipa e guarda fuori dalla scena, e in basso a sinistra entra un giornale teso su un’asta di legno. Come quadro artistico questo è il silenzio fra due persone, non una scena di vita notturna. L’originale è conservato dal Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1984. Da noi nasce come pittura a olio su tela eseguita interamente a mano, in sette misure oppure sulle vostre, e prima della spedizione ricevete una fotografia del lavoro finito per l’approvazione.

Il bevitore di assenzio – Edgar Degas

Chi si vede?

Due figure in un caffè, una donna e un uomo, sulla stessa panca contro la parete. Non indichiamo nomi: chi abbia posato non è confermato nella scheda a cui abbiamo accesso, e qui non si tira a indovinare. Certo è ciò che sta fra loro – nulla. Non parlano, non si guardano e non sono rivolti l’uno verso l’altro. La figura centrale è una donna, e questo si vede chiaramente sulla tela.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è verticale e lo spazio è tagliato da tavoli di marmo che avanzano a gradini verso chi guarda. La donna siede poco a sinistra del centro, in un abito pallido con corpetto giallo-arancio e un cappello chiaro con fiocco; i capelli sono rossicci, gli occhi bassi, il volto senza espressione. Davanti a lei sta un bicchiere con una bevanda verde pallido, sul tavolo accanto una caraffa d’acqua su un vassoio grigio. A destra siede un uomo in cappotto scuro e cappello scuro, con la barba e la pipa, voltato altrove, tanto che il margine destro quasi lo taglia; davanti a lui un bicchiere più alto con una bevanda rosso-bruna su un piattino. In basso a sinistra entra un giornale teso su un’asta di legno, come quelli che nei caffè pendevano per i clienti. Dietro le figure corre lo schienale rosso scuro della panca, e sopra una parete con un grande specchio e campiture pallide. Tutta la metà sinistra è quasi vuota.

Perché è importante proprio questa scena?

Perché con essa Degas lasciò la materia storica e si voltò verso la Parigi del suo tempo. Negli anni Sessanta dipingeva l’antico e la Bibbia; qui il soggetto è un pomeriggio qualunque al caffè, senza eroe e senza avvenimento. La scena è composta come una fotografia non posata: l’impaginato è obliquo, le due figure sono spinte nel terzo superiore destro e i piani vuoti dei tavoli occupano il primo piano. È proprio questo svuotamento a rendere udibile il silenzio fra loro – tolti i tavoli e avvicinate le figure, nascerebbe una scena del tutto diversa.

Che cosa significa la scena?

Solitudine in compagnia. Siedono insieme e tuttavia ciascuno per sé, e l’opera non giudica – non dice se siano infelici, stanchi o soltanto silenziosi. Come dipinto impressionista è insolito perché non è solare: l’impressionismo si lega per lo più alla luce all’aperto, mentre qui si tratta di un interno, illuminato in modo uniforme e senza dramma. I colori sono quieti – ocra, bruni, grigi – e le uniche note vive sono il corpetto arancio, la bevanda verde e il cappello bianco. Proprio per questo riserbo l’opera sta bene dove nulla deve gridare.

Il motivo fra le opere di Degas

Questo è il passaggio di Degas, e perciò nella nostra offerta si legge bene accanto a entrambi i lati di quel passaggio. Giovani spartani che si esercitano è la composizione di storia che si lasciò alle spalle; La classe di ballo è il mondo delle prove e delle danzatrici verso cui andò; e Scena sulla spiaggia mostra la stessa vita contemporanea all’aperto. Chi vuole vedere dove portò quella strada può guardare anche La modisteria all’Art Institute of Chicago, un interno parigino degli stessi anni, e La stella della stessa collezione, il motivo per cui il pittore è più noto.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nasce con pennello e colori a olio, non con una stampante. La cosa più difficile in questo motivo non sono le figure ma i piani vuoti dei tavoli: il marmo deve restare freddo e liscio, ma non morto, altrimenti il primo piano crolla e la scena perde profondità. Lo stesso vale per il volto della donna, che deve restare senza espressione e tuttavia vivo – se vi si aggiunge un’ombra di tristezza o un sorriso, l’opera dice qualcosa che l’originale non dice. Ogni riproduzione nasce da capo e due esemplari non sono mai del tutto uguali, perché la mano non ripete due volte lo stesso tratto; ogni copia dipinta a mano è dunque a sé. Per questa famiglia non abbiamo fotografie delle nostre tele finite, perché l’opera non è stata dipinta da quando fotografiamo ogni pezzo – perciò qui non ne mostriamo né ne descriviamo alcuna. La fotografia della vostra tela arriva prima della spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 80 cm. Il formato è verticale e il rapporto delle nostre misure segue l’originale, così che la distanza fra il primo piano vuoto e le figure resti quella che deve essere. Le misure 40 x 60 e 50 x 70 cm sono per una parete stretta, un corridoio o un gruppo di opere minori; 60 x 80 cm è la misura che sceglie la maggioranza e quella in cui il volto della donna resta leggibile da qualche passo; 80 x 110 e 90 x 130 cm vanno sopra una cassettiera o in sala da pranzo, dove i quadri per il soggiorno possono prendersi la parete. Le misure 120 x 170 e 150 x 210 cm appartengono a un ambiente alto in cui l’opera deve stare sola – con queste due i quadri grandi respirano davvero e il marmo diventa una superficie a sé. Misurate la misura scelta sulla parete con una sagoma di carta. Nessuna misura è a magazzino come prodotto finito: ogni esemplare nasce su ordinazione e resta un pezzo unico, e per questo i nostri quadri moderni non hanno due copie identiche.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre e manteniamo il rapporto della scena, perché il primo piano vuoto con i tavoli non perda la sua parte; questo è il nostro quadro su ordinazione. Ogni esemplare viene consegnato teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra ogni profilo che teniamo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come l’opera sta sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta; per le due misure maggiori il termine sta di regola al limite superiore. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in altri quindici paesi dell’Unione europea, senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta si trova nella galleria Edgar Degas, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Edgar Degas.

Domande frequenti

Che cosa beve la donna?

Assenzio, da cui l’opera prende il nome. Il bicchiere con la bevanda verde pallido sta sul tavolo davanti a lei.

Chi sono le due figure?

Non indichiamo nomi perché non è stato possibile confermarli nella scheda a cui abbiamo accesso. Si vedono una donna e un uomo con la pipa.

Perché non si guardano?

Perché è esattamente questo il tema. Degas ha composto la scena in modo che fra loro non ci sia né sguardo né parola.

Che cosa c’è in basso a sinistra?

Un giornale teso su un’asta di legno, come quelli che nei caffè parigini pendevano per i clienti. Entra dal margine.

Dov’è l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1984.

Quando è stato dipinto?

Negli anni 1875 e 1876. È dipinto a olio sulla tela e misura 92 x 68 centimetri.

È una stampa?

No. È un lavoro dipinto a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

Per il soggiorno di solito 60 x 80 cm, per una parete stretta 50 x 70 cm. La guida alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto della scena.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama le scene sobrie e la città senza abbellimenti. Poiché ogni esemplare nasce su ordinazione, tenete conto del tempo di esecuzione; se volete lasciare la scelta alla persona, è disponibile il nostro buono regalo.

• Soggetto: una donna con un bicchiere di assenzio e un uomo con la pipa sulla stessa panca, senza sguardo e senza parola
• Originale: Edgar Degas, 1875–1876, olio applicato su tela, 92 x 68 cm, Musée d’Orsay di Parigi (RF 1984)
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, sette misure da 40 x 60 a 150 x 210 cm, teso e su richiesta incorniciato
• Da sapere: quasi tutta la metà sinistra è occupata da piani di tavolo vuoti – è proprio quel vuoto a rendere visibile il silenzio fra le figure