Egon Schiele – Johann Harms arcképe

A Johann Harms arcképe Egon Schiele 1916-os munkája: idős férfi ül oldalvást egy egyszerű faszéken, fejét a tenyerébe támasztva, széles szürke kabátban, mély barna háttér előtt. Az eredetit a New York-i Solomon R. Guggenheim Museum őrzi, ltsz. 69.1884; mérete 110,8 x 141 cm, és olajjal, viasszal és szénnel festették vászonra. Nálunk kézzel festett olajfestményként készül vásznon, tíz méretben vagy az Ön mérete szerint, az elkészült munkáról pedig szállítás előtt fotót küldünk jóváhagyásra.

Johann Harms arcképe – Egon Schiele

Mit ábrázol a mű?

Idős férfit, aki oldalvást ül egy egyszerű faszéken, kissé balra fordulva. Fejét a jobb tenyerébe támasztotta, könyöke a kartámaszon pihen; haja és szakálla fehér, arca sűrűn barázdált, tekintete lesütve. Széles, világosszürke kabát borítja a vállától a bokájáig, nagy felületekben, száraz és takarékos ecsetvonásokkal felhordva; bal keze nyitottan lóg a térde fölött, ujjai félig behajlítva. A szék csupasz: szögletes lábak, egyszerű támla, az ülőfelület mellette látszik. A háttér mélybarna és foltos, fal és padló nélkül, így az alaknak és a széknek nincs helye. Jobbra lent, a barna felületen áll Schiele jelzése az évszámmal.

Ki volt Johann Harms?

A festő apósa. A múzeumi adatlap ezt nyíltan kimondja, és két dolgot tesz hozzá: hogy a mű keletkezésekor 73 éves volt, és hogy nyugalmazott mozdonyvezető volt az osztrák vasútnál. Edith Harms, a festő felesége, az ő lánya volt. Az adatlap azt is rögzíti, hogy Schiele ragaszkodása túlmutatott ezen a portrén — Harms 1917-es halála után a festő elkészítette a halotti maszkját. Mindez a művet őrző múzeum értelmezése, és az övéként adjuk közre; az adatlap szövegét Cornelia Lauf jegyzi.

Miért ilyen egyszerű a szék?

Mert a festőé. A múzeumi adatlap szerint Schiele ezt a széket a saját műterméhez tervezte, és több portréhoz használta. Kellékként lehetővé tette, hogy az ábrázoltakat előre tolja, a vászon elülső széle felé, amitől a testek körvonalai laposabbá és nagyobbá válnak. Az adatlap tovább is megy: a szék kézműves formája azokra a bútorokra emlékeztet, amelyeket Vincent van Gogh a saját hálószobájáról festett munkáin látunk, és arra, milyen fontos volt akkoriban Bécsben az iparművészet. A szék tehát nem díszlet, hanem a szerkezet része.

Miért hat ilyen ünnepélyesen egy családi portré?

Éppen erre mutat rá a múzeumi adatlap: bár családi portréról van szó, komor monumentalitást hordoz. A méltóság, amelyet a mű áraszt, az adatlap szerint túlmutat a tárgyán — Raffaello vagy Tiziano pápaportréira emlékeztet. A kemény széken ülő, háziköntösös öregember így úgy van elhelyezve, ahogyan azokat helyezték el, akiknek tisztelet járt, és ez a távolság tárgy és forma között az, ami a művet talpon tartja.

Hol áll ez a mű Schiele fejlődésében?

Valaminek a kezdetén. Az adatlap szerint az úgynevezett festői portrék sorának elsőjeként tartják számon, szemben a korábbi vásznakkal, amelyeket Schiele rajzosabban vitt ki. Két évvel az influenzajárványban bekövetkezett halála előtt festette, és az adatlap az érett stílus példájaként olvassa, amely messze maga mögött hagyja azt a rögzült elképzelést, hogy az osztrák expresszionizmus csupán a szorongás művészete. Hozzáteszi a körülményt is: 1916-ban, az Edith Harmsszal kötött házasság kezdeti nehézségei után a festő élvezni kezdte az otthoni boldogságot, amelyből később további bensőséges családi portrék születtek.

Mire festették az eredetit?

Vászonra – de nem pusztán olajjal. A múzeumi adatlap olajat viasszal és szénnel nevez meg, tehát vegyes technikát, és éppen ez adja a felület száraz, finoman szemcsés felépítését. Nálunk ez olaj vásznon a szűkebb értelemben: olajfesték vászonra, viasz és szén nélkül. A hordozó ugyanolyan fajta, a szövet más.

Álló vagy fekvő a formátum?

Álló. Fokozataink ezt követik álló formátum alakjában, 50 x 65 cm-től 130 x 165 cm-ig, mindig a szélességet adva meg elsőként.

Megkaphatom az eredeti méretében?

Nagyon közel, és itt pontosnak kell lenni. Az eredeti oldalaránya 1 : 1,2726, a 110 x 140 cm-es fokozatunk pedig ezt két századcentiméterre eltalálja – közelebb, mint ahogyan megfesteni lehet. Ugyanez a fokozat méretben is a legközelebbi: nyolc milliméterrel keskenyebb és egy centiméterrel alacsonyabb az eredetinél. A többi fél centiméter és nem egészen három centiméter között tér el az aránytól; a legrosszabb a 100 x 130 cm, 2,74 cm-rel. Ha pontosan az eredeti méretét szeretné, válasszon egyedi méretet.

Hol van ma a mű, és mit mond róla a múzeum?

New Yorkban. A Solomon R. Guggenheim Museum őrzi 69.1884-es leltári számon, és adatlapján az állandó gyűjteményben tartja nyilván. Az adatlap megadja a Portrait of an Old Man (Johann Harms) címet, az 1916-os évet, a technikát és a méreteket, valamint a műről szóló szöveget, amelyre fent támaszkodtunk. Tulajdonosi láncot nem közöl – hogy kitől és mikor került a mű a múzeumba, azon az oldalon nem szerepel, és ezt nem egészítjük ki. Ahol a múzeum nem mond semmit, mi sem feltételezünk.

Hol áll ez a munka Schiele életművében?

Az utolsó évek portréi között. Ugyanebből a körből nálunk megtalálható A művész feleségének arcképe, Edith Schiele (ülve) – Harms lányáé –, a Dr. Hugo Koller arcképe és a Victor Ritter von Bauer arcképe. A teljes válogatás az Egon Schiele galériában található, a festő életéről pedig többet ír az Egon Schieléről szóló cikkünk; a New York-i gyűjteményben őrzött művet a Guggenheim Múzeum Egon Schiele-oldala mutatja be. Schiele Gustav Klimt fiatalabb kortársa volt, és a bécsi szecesszió volt az a közeg, ahonnan elindult; a bécsi expresszionizmus az az irány, amelyet meghatározni segített, és az osztrák művészet ezen éveit ma is e két néven keresztül olvassuk. Expresszionista festményként a portré nem mutat szobát, csak egy öreg test súlyát a szövetben.

Hogyan készül a kézzel festett változatunk?

Minden vásznat művész fest olajfestékkel, ecsetvonásról ecsetvonásra; nem gépi lenyomatról van szó – kézzel festett másolat születik, az Ön rendelésére. Itt két dolog a legnehezebb. Az egyik a kabát: nagy világos felület, amelynek lágynak kell maradnia, mégsem laposnak, különben üres szürke folttá válik, és az alak elveszíti a súlyát. A másik az arc és a kéz: az egyetlen helyek finom rajzzal, ahol a kor a ráncokból olvasható, így minden ottani hiba azonnal hozzáad vagy elvesz egy évtizedet. Amikor a munka elkészül, lefényképezzük, és a fotót jóváhagyásra elküldjük, csak ezután indul útnak. Műtermi fotóink erről a műről még nincsenek – a műhelyünkben még nem fényképeztük le, és semmit nem távolítottunk el; amikor megfestjük, a felvételek erre az oldalra kerülnek. Vászonreprodukcióként fa vakkeretre feszítve, akasztásra készen érkezik.

Melyik méret melyik falra?

Az álló munkának magasság kell, nem szélesség: jól áll két ablak között vagy egy keskeny komód fölött. Íróasztal fölé vagy előszobába az 50 x 65 cm vagy a 60 x 75 cm; komód vagy fotel fölé a 80 x 100 cm vagy a 90 x 115 cm; nagyobb térbe a 110 x 140 cm és afölött, egészen 130 x 165 cm-ig. Mivel ebben a sorozatban minden fokozat álló, a választás a méret kérdése, nem a formáé. Sötét hátterű művészi festményként a mérettel nyer: a nagyobb fokozatokban látszik, hogy a barna nem egyetlen szín, hanem foltos réteg.

Hogyan rendelhetek egyedi méretet, vakkeretet és keretet?

Ha a tíz méret közül egyik sem illik a falához, a munkát az Ön mérete szerint festjük meg. A vászon fa vakkeretre feszítve érkezik; a 3D alkalmazásunk kizárólag a keret kiválasztását szolgálja, nem azt, hogy a munkát a saját falán mutassa. A keretet külön választja ki, és nem feltétlenül része a rendelésnek.

Hogyan történik a szállítás és mit vállalunk?

Rendelésre festünk, és az Európai Unió tizenhat országába szállítunk, köztük Németországba, Franciaországba, Olaszországba, Hollandiába és Lengyelországba. Szállítás előtt az elkészült munkáról fotót küldünk jóváhagyásra, és ha az eredménnyel nem elégedett, javítjuk vagy újrafestjük. A gyártási idő a mérettől és a műterem aktuális leterheltségétől függ.

Gyakori kérdések

Ki volt Johann Harms Schiele számára?

Johann Harms Edith Harms apja volt, akit Schiele 1915-ben vett feleségül, vagyis a festő apósa. A Guggenheim Museum szerint a portré készültekor 73 éves volt, az osztrák vasút nyugalmazott gépésze. 1917-ben halt meg, Schiele pedig elkészítette a halotti maszkját.

Mikor festette Schiele Johann Harms portréját?

1916-ban, egy évvel az Edithtel kötött házassága után és két évvel az 1918-as influenzajárványban bekövetkezett halála előtt. Schiele tömbbetűs szignója az évszámmal jobbra lent, a barna alapon áll.

Hol látható ma Johann Harms portréja?

A New York-i Solomon R. Guggenheim Museumban, a 69.1884-es leltári számon, ahol Portrait of an Old Man (Johann Harms) címen szerepel. A vászon 110,8 x 141 cm-es, olajjal, viasszal és szénnel festették.

Miért fontos Johann Harms portréja?

A Guggenheim az úgynevezett festői portrék sorozatának elsőjeként írja le, szemben Schiele korábbi vásznainak grafikusabb stílusával. Bár családi portré, a múzeum szerint komor monumentalitás árad belőle, amely Raffaello vagy Tiziano pápaportréira emlékeztet.

Miért ül Johann Harms egy egyszerű faszéken?

A szék magáé a festőé volt: Schiele a saját műterméhez tervezte, és több portréhoz használta. A múzeum szerint ezzel modelljeit a vászon elülső széléhez tolhatta, kézműves stílusa pedig a hálószobáját ábrázoló van Gogh-festmények bútoraira emlékeztet.

Alkalmas ajándéknak?

Igen; ha nem biztos benne, melyik méretet válassza, van ajándékutalvány.

• Téma: idős férfi egyszerű faszéken, feje a tenyerében, széles szürke kabátban, barna háttér előtt.
• Eredeti: 1916, olaj viasszal és szénnel vásznon, 110,8 x 141 cm, Guggenheim, New York, ltsz. 69.1884.
• A miénk: kézzel festett olajfestmény vásznon, 10 méret vagy egyedi méret.
• Érdemes tudni: az ábrázolt a festő apósa volt, a széket pedig maga Schiele tervezte.