Claude Monet – Il giardino dell’artista a Giverny

Il giardino dell’artista a Giverny è la tela di Monet del 1900: il giardino fiorito di Monet in piena fioritura, con aiuole di iris porpora e viola, un sentiero rossastro che piega a destra e la casa rosa dalle persiane verdi intravista tra gli alberi. L’originale è esposto al Musée d’Orsay di Parigi. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, a olio su tela, in sette misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Il giardino dell’artista a Giverny – Claude Monet

Che cosa si vede?

Tarda primavera nel giardino che Monet creò a Giverny. Quasi tutta la metà inferiore è un mare di iris porpora, viola e azzurri, con lampi di rosa e di bianco in mezzo. Un sentiero bruno-rossastro entra in basso a destra e scompare tra i fiori; dietro stanno i tronchi degli alberi, con i rami che pendono dal bordo superiore, e attraverso di essi si vedono il muro rosa e le persiane verdi della casa di Monet. Nel giardino non c’è nessuno: i fiori sono tutto il soggetto.

Un giardino piantato per essere dipinto

Monet si trasferì a Giverny, a circa 75 km da Parigi, nel 1883 e passò il resto della vita a trasformare il terreno intorno alla casa in un giardino. Sceglieva le piante per colore e stagione, e poi dipingeva il risultato più e più volte. Qui gli iris sono piantati così fitti che le aiuole si leggono come un’unica superficie di colore in movimento, non come fiori separati.

Perché quest’opera è importante?

Mostra il giardino nel momento in cui Monet passava dal dipingere luoghi visitati al dipingere il luogo che aveva creato lui stesso. Pochi anni dopo il giardino d’acqua oltre la strada assorbì tutto il suo lavoro. Questo giardino fiorito è l’altra metà di Giverny, più squillante e più calda dello stagno, dipinta con la stessa libertà.

Il colore al posto del contorno

Nessun iris è disegnato. Ogni fiore è un breve tocco di viola, azzurro o rosa, e le foglie sono pennellate verdi tra l’uno e l’altro. Da vicino la tela è quasi astratta; a qualche passo di distanza diventa un giardino. Questa doppia lettura è ciò che la fa funzionare così bene su una parete, dove la si guarda da entrambe le distanze.

Giverny in altri quadri di Monet

Giverny diede a Monet i suoi ultimi grandi soggetti. Il giardino d’acqua visto dritto dentro lo stagno è Ninfee; il ponte di legno sullo stesso stagno è Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese); e i campi appena fuori dal paese d’estate sono Campo di papaveri (Giverny).

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore comincia dalle parti scure: i tronchi, le ombre sotto i rami e il verde tra i fiori. Poi il sentiero e lo scorcio della casa, e solo dopo gli iris, stesi in brevi tocchi di viola, azzurro e rosa, più fitti in primo piano e più fini verso il fondo. Se i fiori vengono dipinti come forme ordinate, il giardino si irrigidisce; deve restare sciolto, come nell’originale.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita apposta per il vostro ordine. Un quadro impressionista vive di pennellate visibili, perciò non le lisciamo: restano leggermente in rilievo e catturano la luce, cosa che una stampa non sa fare.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra il divano o la credenza 90 x 80 cm, per un corridoio o una parete piccola 60 x 50 cm, per una grande parete libera 150 x 140 cm. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante. Tutte le sette misure, da 60 x 50 a 150 x 140 cm, seguono il formato dell’originale.

A che altezza appenderlo: il centro della tela a circa 150 cm dal pavimento; sopra il divano lasciate 20–30 cm tra lo schienale e il bordo inferiore.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna misura va bene, dipingiamo su misura: inviateci larghezza e altezza e vi indichiamo prezzo e tempi. L’originale misura 92,6 x 81,6 cm, quasi quadrato e un poco più largo che alto. Ogni quadro su tela viene montato su un telaio di legno con i bordi dipinti, così il quadro artistico non sembra incompiuto nemmeno senza cornice. Ai viola e ai rosa si adattano un legno naturale chiaro o una morbida cornice bianca; una sottile cornice in oro antico esalta i toni caldi del sentiero e della casa.

Consegna e garanzia

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, con l’opera avvolta in pellicola protettiva e in una scatola rigida. Prima della spedizione vi mandiamo una fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, la correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Altri soggetti di Monet sono nella galleria Claude Monet, e del pittore e della scelta di un soggetto scriviamo nel nostro blog. Ogni dipinto a olio viaggia con la conferma che è stato dipinto a mano.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1983-6. L’opera è registrata su Wikidata, e la fotografia da cui dipingiamo è su fineartfree.com.

Di che anno è il quadro?

Del 1900. Monet viveva a Giverny dal 1883, e a quel punto il giardino fiorito davanti alla casa era in piena crescita.

Quali fiori ci sono nel quadro?

Soprattutto iris porpora, viola e azzurri, che fioriscono in tarda primavera. In mezzo ci sono tocchi rosa e bianchi di altre piante delle aiuole.

Dove si trova il giardino di Monet?

A Giverny, un paese della Normandia a circa 75 km a nord-ovest di Parigi. La casa e i giardini esistono ancora e oggi si possono visitare.

• Dipinto a mano. Olio su tela, nessuna stampa e nessuna applicazione a macchina.
• Sette misure o su misura. Da 60 x 50 a 150 x 140 cm, tutte nel formato dell’originale.
• Fotografia prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci il laboratorio.
• Dati sull’originale. Anno, misure e numero di inventario come registrati per la tela del Musée d’Orsay.