Claude Monet – Terrazza sul mare, Sainte-Adresse

Terrazza sul mare, Sainte-Adresse è una riproduzione dipinta a mano della tela di Monet del 1867: una terrazza da giardino sopra il mare, due bandiere su alti pennoni, il mare pieno di velieri e piroscafi, e in basso aiuole di gladioli e nasturzi. L’originale misura 129,9 x 98,1 cm ed è al Metropolitan Museum di New York. La dipingiamo in otto misure o sulla vostra, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Terrazza sul mare, Sainte-Adresse – Claude Monet

Che cosa si vede?

La terrazza è vista dall’alto, così che il suolo si inclina verso chi guarda e il mare occupa tutta la metà superiore. Su due alti pennoni stanno due bandiere: quella di sinistra rosso-gialla, quella di destra il tricolore francese, entrambe tese nella stessa direzione. Il mare è fittamente popolato — all’orizzonte una fila di velieri e piroscafi con un pennacchio di fumo, più vicino una barca dalla vela scura, quasi nera, attraversa lentamente la tela. Alla ringhiera stanno in due: una donna in bianco con il parasole giallo e un uomo in cilindro. In primo piano, sulla terrazza, siedono altri due: un uomo con il cappello di paglia su una sedia di vimini e una seconda figura in bianco, vista di spalle, sotto un parasole bianco. A sinistra e a destra le aiuole: gladioli rossi alti, nasturzi arancioni e gialli bassi, qualche fiore bianco in mezzo. In questo dipinto a olio non accade nulla di preciso, eppure accadono insieme un numero insolito di cose.

Perché i colori sono così forti?

Perché Monet non li ha smorzati verso il grigio. Il gladiolo rosso sta accanto al verde, il nasturzio arancione accanto all’acqua blu, e nessuna di queste coppie è calmata da un tono intermedio — è per questo che la scena sembra un mezzogiorno d’estate e non la rappresentazione di un mezzogiorno d’estate. Il mare non è un solo blu ma una fascia di turchese all’orizzonte e un verde-azzurro più scuro sotto, steso in brevi tocchi orizzontali che si vedono uno per uno. Un quadro su tela di questo genere è perciò sempre due cose insieme: da vicino una sequenza di tocchi separati, da tre metri una terrazza quieta con vista sul mare.

Che cosa dice il museo di questa tela?

Il Metropolitan Museum la registra con il numero di inventario 67.241, la data al 1867 e indica la tecnica come olio su tela, con la misura 98,1 x 129,9 cm — dunque 129,9 cm di larghezza e 98,1 cm di altezza. Il museo l’ha acquistata nel 1967, cento anni dopo la sua esecuzione, e la riga di acquisizione dice che fu comprata con contributi speciali e con fondi donati o lasciati da amici del museo. Oggi è nella sala 818 ed è segnalata nella scheda del museo come una delle opere di rilievo della collezione. Un dipinto impressionista di quest’anno è ancora precoce: Monet aveva ventisette anni. Lo stesso anno, la stessa misura e lo stesso numero di inventario li dà anche la scheda di catalogo di questa tela.

Perché la scena è vista dall’alto?

Perché Monet dipingeva da una terrazza che sta sopra il giardino, così il suolo si inclina verso chi guarda invece di fuggire da lui. Ne derivano due conseguenze che si vedono subito. Primo, il mare non sta dietro la scena ma sopra di essa, e occupa quasi metà della superficie — lo sguardo sale invece di andare lontano. Secondo, le aiuole stanno come sul palmo di una mano: le vediamo dall’alto, e i fiori si distribuiscono sul piano invece di nascondersi l’uno dietro l’altro. Per questo la scena sembra più piena di quanto sia; dipinta all’altezza degli occhi, metà di quei fiori non si vedrebbe.

Altri soggetti di Monet degli stessi anni

Dei primi anni di Monet, quando dipingeva ancora persone e non solo acqua. Stessa estate e stesso luogo: La spiaggia di Sainte-Adresse. L’estate precedente aveva messo la stessa idea — figure in giardino, dipinte all’aperto — in una grande tela verticale, Donne in giardino. La tavola in giardino dopo il pranzo è Il pranzo. E il campo di papaveri con figure minute è Papaveri vicino ad Argenteuil. Il quadro di Monet con una sola donna in bianco sotto l’ombrellino, accanto a un’aiuola rotonda di fiori rossi a Sainte-Adresse nel 1867, è Signora in giardino.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Nella prima fotografia l’opera finita è appoggiata alla parete, ripresa di fronte, così si vedono l’intera tela e il rapporto tra il mare e le aiuole. La seconda e la terza fotografia mostrano la stessa tela di sbieco, da sinistra e da destra: la luce scorre radente sulla superficie e si vede che il colore sta sopra la trama, non vi è steso liscio. Nella quarta fotografia c’è un dettaglio ravvicinato – la barca con la vela scura, la donna con l’ombrellino giallo e l’uomo con il cilindro – in cui si distinguono la trama della tela e ogni singola pennellata.

Questo soggetto è impegnativo per la quantità di cose piccole. Il pittore comincia dal mare e dal cielo, perché stabiliscono la luce di tutto il resto, poi mette la terrazza e le due bandiere, che devono essere tese nella stessa direzione, altrimenti la scena perde il vento. Solo dopo vengono le aiuole, e si dipingono da dietro in avanti: prima il verde scuro, poi i gladioli rossi, infine i nasturzi arancioni, che sono i più chiari e i più facili da rovinare. Le figure sono piccole e nascono in pochi tocchi — se il pittore le rifinisce troppo diventano ritratti e la scena si ferma. Un quadro artistico di questa misura richiede più giorni.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra il divano 130 x 98 cm, la misura più vicina all’originale — 1 mm più larga e 1 mm più bassa; per una parete più piccola 90 x 70 cm; per una grande parete aperta 150 x 110 cm. Un quadro per soggiorno come questo dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del divano. Con questo soggetto, orizzontale e pieno di dettagli, l’opera sopporta la vicinanza: in sala da pranzo o in corridoio, dove ci passate davanti ogni giorno, dopo un anno noterete ancora qualcosa che prima non avevate visto.

A che altezza appendere il quadro: il centro della tela a circa 150 cm da terra. Poiché la scena è vista dall’alto, sta bene anche un po’ più in basso — lo sguardo verso il basso incontra allora il punto di vista dell’opera.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, dipingiamo su misura: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi. La tela è tesa su un telaio di legno e i bordi sono dipinti, perciò anche senza cornice non sembra incompiuta. A questo soggetto si addice il legno chiaro e caldo o una cornice stretta e dorata; una cornice larga e scura lo chiude e toglie al mare la distanza.

Consegna e garanzia

Spediamo il dipinto in sedici paesi dell’Unione europea, fra cui Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, avvolto nella pellicola protettiva e chiuso in una scatola rigida. Prima della spedizione vi mandiamo la fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, si corregge prima che esca dalla bottega. Alle misure grandi i tempi sono più lunghi. Altri motivi di Monet li trovate nella galleria Claude Monet, e di pittura e di scelta dei soggetti scriviamo sul blog.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dov’è l’originale?

Al Metropolitan Museum di New York, con il numero di inventario 67.241, nella sala 818. Il museo l’ha acquistato nel 1967.

Di che anno è?

Del 1867. L’anno lo dà il museo stesso; Monet aveva allora ventisette anni.

Perché da voi si chiama Terrazza sul mare e il museo lo chiama Giardino?

Perché circolano entrambi i nomi. Il museo lo registra come Garden at Sainte-Adresse, in francese Jardin à Sainte-Adresse; da noi è da sempre Terrazza sul mare. È la stessa tela e i due nomi sono nella tabella qui sopra.

Chi sono le persone sulla terrazza?

Il Metropolitan Museum le indica solo come probabili membri della famiglia di Monet: il padre Adolphe, seduto con il panama, e parenti della famiglia Lecadre, tra cui la cugina Jeanne-Marguerite presso lo steccato.

• Dipinto a mano. Olio su tela, senza stampa e senza stesura meccanica.
• Otto misure o su misura. Da 60 x 45 a 150 x 110 cm, fra cui 130 x 98 cm, la più vicina all’originale — 1 mm più larga e 1 mm più bassa.
• Foto prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci la bottega.
• Dati dal museo. Anno, misura, tecnica e numero di inventario sono riportati come li registra il Metropolitan Museum of Art.