Claude Monet – Ninfee

Ninfee è lo sguardo di Monet dritto nel giardino d’acqua di Giverny: senza cielo, senza riva e senza orizzonte, solo la superficie con isole di foglie di ninfea e una larga fascia obliqua di acqua aperta. L’originale è conservato all’Art Institute of Chicago con il numero di inventario 1933.1157 ed è datato 1906. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o sulla vostra misura, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Ninfee, 1906 – Claude Monet

Che cosa mostra il quadro?

Il giardino d’acqua che Monet si fece costruire a Giverny nel 1893 e in cui coltivava le ninfee. Sulla tela non ci sono persone, non c’è riva e non c’è racconto: il motivo è la superficie dello stagno, vista dall’alto. Dalla fine dell’Ottocento fino alla morte, nel 1926, quello stagno fu il suo tema quasi unico. La scheda del museo data l’opera al 1906 e la registra come olio su tela di 94,1 x 89,9 cm. Come quadro su tela è una scelta insolita: non c’è nulla oltre all’acqua a cui l’occhio possa appoggiarsi.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è quasi quadrata e non porta né cielo né riva né orizzonte: si vede solo la superficie dell’acqua. Il terzo superiore destro è riempito da fitte isole di foglie di ninfea, dipinte in macchie verde chiaro e crema con accenti gialli; le foglie si raccolgono in fasce orizzontali che verso il bordo alto si stringono. In alto a sinistra l’acqua è più scura, quasi verde pino, con qualche foglia pallida e piccole macchie rosa. Attraverso il centro corre una larga fascia obliqua di acqua aperta dall’angolo in basso a sinistra verso destra, con lunghe pennellate leggermente curve di blu-verde e turchese: sembra una corrente lenta. Nel terzo inferiore galleggiano foglie tonde isolate, molto più grandi, fra cui cinque o sei boccioli rosso scuro, e lungo il bordo inferiore l’acqua si fa blu-violetta. La quinta e la sesta fotografia sotto la descrizione sono riprese da vicino sulla nostra tela e mostrano quelle due stesure: le foglie a tocchi spessi, l’acqua in uno strato sottile e tirato.

Perché questo quadro è importante?

Perché mostra dove Monet si è lasciato alle spalle il paesaggio. Sette anni prima aveva dipinto lo stesso stagno con il ponte giapponese e con la riva: Lo stagno delle ninfee del 1899, alla National Gallery di Londra, misura 88,3 x 93,1 cm, il ponte vi chiude la vista e la vegetazione segna il bordo dell’acqua. Su questa tela del 1906 non c’è né ponte né riva né cielo: resta solo la superficie. Come dipinto impressionista è un passo estremo: senza orizzonte manca la linea con cui misurare la distanza, e il motivo si legge insieme come superficie e come profondità, portata solo dalla dimensione delle foglie: in basso larghe e isolate, in alto minute e serrate.

Perché il numero di inventario inizia con 1933?

Perché l’opera non arrivò al museo direttamente dallo studio. Secondo la nota nel fascicolo del museo, la galleria newyorkese Durand-Ruel vendette la tela il 10 febbraio 1914 al collezionista di Chicago Martin A. Ryerson per 5.000 dollari; sulla ricevuta compare come numero 3768, Les nymphéas, paysage d’eau, 1906 — da lì anche l’altro titolo nella tabella qui sopra. Ryerson morì nel 1932 e la tela passò al museo con il suo lascito nel 1933. Da lì il numero di inventario 1933.1157, che comincia con un anno ventisette anni dopo la realizzazione, e l’indicazione di raccolta Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. Oggi è esposta nella sala 243.

Quali ninfee di Monet sono queste?

Monet dipinse il giardino d’acqua più e più volte, perciò conviene sapere quale tela avete davanti. Questa è la versione di Chicago: quasi quadrata, 94,1 x 89,9 cm, senza ponte e senza riva, con isole di foglie in alto a destra e una fascia obliqua di acqua aperta attraverso il centro, datata 1906. Chi nel motivo cerca il ponte guarda Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese). La versione che mostra ancora la riva coperta di verde è Lo stagno delle ninfee. Fin dove Monet abbia poi spinto il motivo nel colore puro lo mostrano Le ninfee – Riflessi verdi e Ninfee blu.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la superficie a due velocità: prima l’acqua aperta impostata in largo, con lunghe pennellate tirate, poi le foglie e i boccioli come stesura più densa sopra di essa. Nella prima fotografia la tela finita sta incorniciata in una cornice dorata sul cavalletto del nostro laboratorio, ripresa di fronte. La seconda e la terza fotografia sono riprese di lato, da sinistra e da destra, così da vedere il profilo e lo spessore della cornice. La quarta fotografia mostra da vicino l’angolo in alto a destra: il bordo della tela con il colore sopra e la trama sotto la stesura. È questo rilievo che una stampa non può dare, perché su un’impressione nulla getta ombra. Ogni esemplare nasce a sé, perciò una copia dipinta a mano è sempre un’opera propria; ogni dipinto a olio che lascia il laboratorio è un poco diverso dal precedente, e prima della spedizione viene fotografato alla luce del giorno.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 93 x 88 cm. È la misura più vicina all’originale, che è di 94,1 x 89,9 cm, e quindi la scelta più fedele. Le misure piccole 50 x 50 cm e 60 x 60 cm stanno in corridoio, sulle scale o fra due finestre; 70 x 70 cm e 80 x 80 cm si trovano bene sopra una credenza. Da 110 x 100 cm in su si parla di pareti grandi: 130 x 120 cm e 150 x 140 cm occupano tutto il campo visivo e il motivo senza orizzonte trova lo spazio per agire come una finestra sull’acqua. Poiché la gamma è scura e verde, un quadro artistico così vive meglio su una parete chiara e con luce sufficiente; sopra mobili scuri si chiude. Non entra in gara con nulla, perché non contiene racconto, e proprio per questo come quadro per soggiorno calma l’ambiente invece di accentuarlo.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera sulle vostre misure: è il nostro quadro su misura. Poiché l’originale è quasi quadrato, manteniamo il rapporto fra i lati anche nelle misure personali, perché le foglie e la fascia d’acqua non si allunghino. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le nostre aste — oro, argento, nero, bianco e legno naturale a confronto. Serve esclusivamente alla scelta della cornice e non mostra l’opera nel vostro ambiente; per quello c’è il nostro servizio separato di inserimento in ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta; le due più grandi stanno all’estremo alto di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Slovenia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della partenza ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’offerta completa nella galleria Claude Monet, e il percorso del pittore nell’articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

All’Art Institute of Chicago, con il numero di inventario 1933.1157, nella Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. La scheda del museo lo registra come olio su tela, 94,1 x 89,9 cm, esposto nella sala 243.

Di che anno è?

Del 1906. Il museo indica questa data senza riserve, e senza riserve la indichiamo anche noi.

Chi è raffigurato?

Nessuno. Sulla tela non ci sono persone: il motivo è la superficie dello stagno di Giverny, non un ritratto.

È una stampa?

No. È olio su tela dipinto a mano; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, ed è ciò che la quinta e la sesta fotografia riprendono da vicino.

Quale misura devo scegliere?

93 x 88 cm se volete la misura dell’originale. Per pareti più piccole o più grandi guardate la guida alle misure qui sopra: le misure disponibili sono otto.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura; su questo motivo manteniamo il rapporto quasi quadrato, perché le foglie e l’acqua aperta non si deformino.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e incorniciato, se lo avete scelto, in 15-45 giorni, dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.

Perché non c’è il cielo?

Perché Monet lo ha tolto di proposito. Lo sguardo va verso il basso, nell’acqua, così che lo spettatore non abbia un bordo cui appoggiarsi — ed è proprio questo a dare al motivo la sua calma.

A che altezza va appeso?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra il divano 15–25 cm sopra lo schienale. Il formato quasi quadrato sopporta anche una collocazione un poco più bassa.

In che cosa differisce dalle Ninfee blu?

Questa è del 1906 ed è verde: isole di foglie in alto a destra e una fascia obliqua di acqua aperta. Le Ninfee blu sono più tarde, blu-violette e grandi il doppio.

È adatto come regalo?

Sì. Incorniciato e teso arriva pronto da appendere. Poiché ogni esemplare è dipinto su ordinazione, tenete conto del tempo di realizzazione; se il regalo è vicino, è disponibile il buono regalo.

• Motivo: solo la superficie dell’acqua a Giverny — foglie di ninfea in alto a destra e una fascia obliqua di acqua aperta al centro, 1906.
• Originale: 94,1 x 89,9 cm, olio su tela, Art Institute of Chicago (inv. 1933.1157), sala 243.
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 50 x 50 a 150 x 140 cm; 93 x 88 cm è la più vicina all’originale.
• Curiosità: sette anni prima lo stesso stagno aveva ancora ponte e riva.