Claude Monet – Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese)

Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese) è il motivo del giardino che Monet dipinse nel 1899: sulla tela verticale si tende l’arco di un ponte di legno, sopra una fitta parete di fogliame, sotto la superficie coperta di foglie di ninfea. Cielo non ce n’è. L’originale è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York con il numero di inventario 29.100.113 ed è registrato come olio su tela, 73,7 x 92,7 cm. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o sulla vostra misura, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese), 1899 – Claude Monet

Che cosa mostra il quadro?

Il giardino d’acqua che Monet si fece costruire a Giverny e il ponticello di legno che vi fece porre sopra. Nella scena non ci sono persone. La scheda del museo registra l’opera come Bridge over a Pond of Water Lilies e la data al 1899 — l’anno in cui Monet dipinse questo ponte più e più volte, dallo stesso punto e in ore diverse del giorno. Come quadro su tela questo è un giardino e non un paesaggio: un motivo che il pittore si era piantato da sé e che poi dipinse fino alla fine della vita.

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è verticale e cielo non ce n’è. Il terzo superiore è chiuso da una fitta parete di fogliame — pennellate verde-giallo, ocra e rosa pallido che scendono dall’alto come una tenda; a sinistra vi si riconoscono i lunghi rami pendenti di un salice. Su questa parete si tende in arco basso un ponte di legno con la ringhiera verde-grigio chiaro: due traverse orizzontali e fra loro una fitta sequenza di corti montanti verticali. L’arco sale verso il centro e i due capi escono oltre il bordo della tela, così non si vede dove il ponte cominci e dove finisca. Sotto sta lo stagno. Le foglie di ninfea sono dipinte come corti trattini orizzontali in crema, bianco e verde, disposti in fasce che verso il bordo inferiore si allargano. Lungo entrambe le rive si alzano ciuffi di iris e di erbe in pennellate verticali verde-giallo. La parte bassa della superficie è più scura, con riflessi bruno-rossastri e verdi.

Perché questo quadro è importante?

Perché qui il ponte è un legame orizzontale e non un passaggio. I due capi sono tagliati dal bordo, quindi non porta da nessuna parte: tiene insieme il fogliame in alto e l’acqua in basso. Mancando cielo e orizzonte, manca anche la profondità nel senso consueto — lo spazio nasce solo dal fatto che le foglie in basso sono più grandi e più distanziate e in alto piccole e serrate. Come dipinto impressionista è perciò più costruito che osservato: le orizzontali del ponte e le fasce delle foglie corrono parallele, i ciuffi verticali delle rive le interrompono. È proprio questo motivo che portò Monet alle ninfee tarde, dove il ponte scomparve e restò solo la superficie.

Perché il numero di inventario inizia con 1929?

Perché l’opera non arrivò al museo direttamente dallo studio. Secondo la scheda del museo la tela fa parte della H. O. Havemeyer Collection, lasciata al museo da Louisine Havemeyer nel 1929 — da lì il numero di inventario 29.100.113, che comincia con l’anno del lascito, trent’anni dopo la realizzazione. Il dono Havemeyer è uno dei più grandi nella storia del museo, e portò a New York anche questo ponte. Oggi l’opera è esposta nella sala 819.

Quale ponte giapponese di Monet è questo?

Monet dipinse lo stesso ponte più volte, perciò conviene sapere quale tela avete davanti. Questa è la versione verticale del 1899, 73,7 x 92,7 cm, senza cielo, con entrambi i capi del ponte tagliati dal bordo — quella del Metropolitan Museum. Dello stesso anno è anche la versione orizzontale, The Water-Lily Pond alla National Gallery di Londra, che misura 88,3 x 93,1 cm ed è quasi quadrata: stesso ponte, stesso anno, altro formato e altro museo. Lo stesso stagno senza ponte, solo come superficie, è Ninfee; visto dalla riva lo mostra Lo stagno delle ninfee. Fin dove Monet abbia poi scomposto il motivo nel colore puro lo mostrano Ninfee blu e Le ninfee – Riflessi verdi.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la tela in due stesure: prima il fogliame e l’acqua a tocchi corti e fitti, poi la ringhiera del ponte come pennellata sottile e quasi liscia sopra di essi. Nella prima fotografia sotto la descrizione l’opera finita sta sul cavalletto del nostro laboratorio, incorniciata in un’asta chiara di legno naturale con bordo interno verde e già avvolta nella pellicola protettiva per la spedizione — come lascia il laboratorio. È proprio questa differenza di stesura che una stampa non può dare: l’impressione posa il colore in uno strato uniformemente sottile, così fogliame, ringhiera e acqua risultano ugualmente lisci e passando davanti nulla si accende prima del resto. Ogni esemplare nasce a sé, perciò una copia dipinta a mano è sempre un’opera propria; ogni dipinto a olio che lascia il laboratorio è un poco diverso dal precedente, e prima della spedizione viene fotografata alla luce del giorno.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 73 x 92 cm. È la misura più vicina all’originale, che è di 73,7 x 92,7 cm, e quindi la scelta più fedele. Il formato è verticale, in un rapporto di circa 4 : 5. Le misure 40 x 50 cm e 50 x 60 cm stanno in corridoio o su una parete stretta fra due porte; 60 x 70 cm è la misura consueta sopra una credenza; 80 x 100 cm e 90 x 110 cm sono equilibrate sopra un divano o un letto; 120 x 150 cm e 150 x 190 cm sono pensate per pareti alte, dove il ponte si tende per tutta la larghezza. Poiché il terzo superiore è più scuro e più fitto, un quadro artistico così sta meglio appeso un poco più in alto, perché il peso del fogliame non cada all’altezza degli occhi. Vive meglio su una parete chiara e tranquilla senza motivi, e come quadro per soggiorno porta il verde nell’ambiente senza raffreddarlo.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta al vostro ambiente, dipingiamo l’opera nella misura che indicate voi: è il nostro quadro su misura. Il rapporto fra i lati lo manteniamo, perché l’arco del ponte resti intero. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo motivo mostra tutte le nostre aste, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere — serve esclusivamente alla scelta della cornice e non mostra l’opera nel vostro ambiente. Se volete vedere come starà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento in ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni, a seconda della misura scelta; le misure più grandi stanno di solito all’estremo alto di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Slovenia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della partenza ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’offerta completa nella galleria Claude Monet, e il percorso del pittore nell’articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, inventario 29.100.113, nella H. O. Havemeyer Collection: olio su tela, 73,7 x 92,7 cm, esposto nella sala 819.

Di che anno è?

Del 1899. Il museo indica questa data senza riserve, e senza riserve la indichiamo anche noi.

Chi è raffigurato?

Nessuno. Sulla tela non ci sono persone: il motivo è il ponte e la superficie dello stagno di Giverny.

È una stampa?

No. È olio su tela dipinto a mano; le pennellate sono visibili e si sentono al tatto, e nella fotografia sotto la descrizione si vedono anche attraverso la pellicola protettiva.

Quale misura devo scegliere?

73 x 92 cm se volete avvicinarvi il più possibile all’originale. Per pareti più piccole o più grandi guardate la guida alle misure qui sopra: le misure disponibili sono otto.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura; su questo motivo manteniamo il rapporto verticale, perché l’arco del ponte resti intero.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e incorniciato, se lo avete scelto, in 15-45 giorni, dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.

Perché non c’è il cielo?

Perché Monet rivolse lo sguardo verso il basso e in avanti, nel fogliame e nell’acqua. Senza cielo non c’è orizzonte, e senza orizzonte non c’è la profondità consueta: lo spazio lo porta solo la dimensione delle foglie di ninfea.

A che altezza va appeso?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento, e con questo formato verticale meglio un poco più in alto, perché il peso del fogliame non cada all’altezza degli occhi.

In che cosa differisce dal ponte di Londra?

Questo è verticale, 73,7 x 92,7 cm, ed è del Metropolitan Museum of Art. La versione londinese dello stesso anno è quasi quadrata, 88,3 x 93,1 cm, e sta alla National Gallery.

È adatto come regalo?

Sì. Incorniciato e teso arriva pronto da appendere, e il motivo è fra i più riconoscibili di Monet. Poiché ogni esemplare è dipinto su ordinazione, tenete conto del tempo di realizzazione; se il regalo è vicino, è disponibile il buono regalo.

• Motivo: il ponte di legno sullo stagno di Giverny, senza cielo, entrambi i capi tagliati dal bordo, 1899.
• Originale: 73,7 x 92,7 cm, olio su tela, Metropolitan Museum of Art, New York (inv. 29.100.113), sala 819.
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 40 x 50 a 150 x 190 cm; 73 x 92 cm è la più vicina all’originale.
• Curiosità: dello stesso anno esiste una versione orizzontale a Londra — stesso ponte, altro formato.