Georges Seurat – Marina a Port-en-Bessin, Normandia

Marina a Port-en-Bessin è la scena costiera di Seurat del 1888: colline verdi che si ritraggono verso un mare turchese. L’originale misura 80,9 x 65,1 centimetri ed è conservato a Washington dalla National Gallery of Art con il numero di inventario 1972.9.21. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Marina a Port-en-Bessin, Normandia – Georges Seurat

Che cosa si vede nel quadro?

Una costa vista dall’alto. Il museo, nella sua descrizione, dice ciò che l’occhio conferma: colline verdi si ritraggono verso un mare turchese, e la tela è quasi quadrata. La collina scende dall’angolo in alto a sinistra verso il basso a destra e riempie la metà inferiore sinistra; è fatta soprattutto di verdi variegati, e a sinistra stanno due superfici rocciose e violette. Nessuna persona, nessuna barca – soltanto terra, acqua e cielo, disposti in modo che non accada nulla.

Dov’è Port-en-Bessin e perché il pittore andava sulla costa?

Port-en-Bessin è un piccolo porto della costa normanna, e Seurat passava le estati dei suoi ultimi anni proprio in luoghi come questo. Ogni anno lasciava Parigi per il mare e tornava con una serie di tele di costa; questa è del 1888. Per un pittore che componeva le grandi scene per mesi in studio, quelle coste erano un’altra cosa: un motivo che non c’era bisogno di ordinare, perché era già ordinato di suo.

Come è fatta?

Di strati di punti minuti. Il museo elenca apertamente i colori di cui la scena è composta: lavanda, lilla, azzurro freddo, verde caldo, giallo e pesca. Non è la descrizione di un’impressione, ma di un procedimento – i punti stanno separati e non si mescolano sulla tela, bensì nell’occhio. Proprio per questo la superficie sembra un tessuto che vibra appena, e proprio per questo l’opera cambia con la luce. Un quadro artistico composto così si sfalda da vicino in punti di colore e si ricompone da lontano.

Perché appare così quieta?

Perché non vi accade nulla. Nessuna figura da leggere, nessun racconto, nessun centro verso cui l’occhio debba andare. Collina, mare e cielo sono divisi in campiture grandi e nitide, e l’unica cosa che si muove è il colore stesso. In Seurat è voluto: negli stessi anni dipingeva scene di circo e di teatro piene di gente, e la costa ne era il contrario – un luogo in cui il metodo lavora da solo.

Che cosa è accaduto all’originale?

Il museo pubblica l’intero percorso, e questo, come per varie altre opere di Seurat, comincia in famiglia. La tela passò presumibilmente in dono o per eredità dal pittore a sua madre, Mme. Seurat, poi al cognato Léon Appert a Parigi e al figlio di lui Léopold, vissuto fra il 1867 e il 1931. Nel 1924 Léopold la vendette al critico Félix Fénéon a Parigi – proprio colui che diede il nome alla corrente. Nel settembre 1937 l’acquisì Marie N. Harriman a New York, e alla sua morte il marito W. Averell Harriman; da lui passò alla W. Averell Harriman Foundation, che nel 1972 la donò al museo. I passaggi di proprietà sono quelli indicati dal museo: non ne aggiungiamo e non ne togliamo nessuno.

Dove si colloca fra i quadri di Seurat?

Fra le tele di costa degli ultimi anni, di cui la nostra galleria ha più di una. Sera, Honfleur è dell’estate 1886 ed è altrettanto vuota; Il canale di Gravelines, Grand Fort-Philippe è dell’ultima estate simile. Léon Appert, che apre la storia di questa tela, apre anche quella del Vaso di fiori a Cambridge e dell’Angelica incatenata alla roccia a Pasadena – tre musei lo nominano indipendentemente l’uno dall’altro. Il puntinismo qui è pienamente formato, il culmine di quel metodo è conservato all’Art Institute of Chicago, e il neoimpressionismo Fénéon lo aveva battezzato qualche anno prima.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa più difficile è l’equilibrio: le grandi superfici quasi vuote di mare e cielo devono restare vive e insieme non sfaldarsi in un motivo. Il procedimento è spietato – troppo pochi punti e la campitura si irrigidisce, troppi e la scena si sbriciola. Ogni copia dipinta a mano è quindi un pezzo unico e non ce ne sono due identiche; non è la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l’opera e vi mandiamo l’immagine da approvare.

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 120 x 100 cm. L’originale misura 80,9 x 65,1 cm e sta fra i nostri primi due misure: 70 x 55 cm è il più vicino al di sotto, 100 x 80 cm il più vicino al di sopra e quello che più gli somiglia per proporzione. Il formato è orizzontale e quasi quadrato, perciò sta bene su una parete quieta e senza vicini: 70 x 55 e 100 x 80 cm per ufficio o corridoio, 120 x 100 e 140 x 110 cm funzionano come opera autonoma, 160 x 130 e 180 x 140 cm chiedono una parete propria, e 200 x 160 e 246 x 197 cm sono per ambienti grandi, dove il mare trova la sua misura. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che l’orizzonte non risulti mai deformato; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera sulla vostra parete, c’è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat, e le sue estati di costa sono descritte nel nostro articolo su Georges Seurat.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

A Washington, alla National Gallery of Art, con il numero di inventario 1972.9.21. Il museo indica che attualmente non è esposto.

Di che anno è l’opera?

Il museo la data al 1888 – un anno solo, senza «circa» e senza intervallo, e così lo indichiamo.

Quanto è grande l’originale?

Il museo indica 65,1 x 80,9 centimetri come misura complessiva, dunque 80,9 x 65,1 cm nella nostra notazione larghezza per altezza. Indicavamo già la stessa misura e il museo l’ha confermata.

Quali colori vi sono?

Il museo li elenca da sé: lavanda, lilla, azzurro freddo, verde caldo, giallo e pesca, stesi in strati di punti minuti.

Chi era Félix Fénéon?

Il critico a cui la corrente deve il proprio nome e, secondo la registrazione del museo, proprietario di questa tela dal 1924. L’opera rimase dunque alcuni anni presso l’uomo che battezzò il movimento.

Come è arrivata a Washington?

Come dono della W. Averell Harriman Foundation in memoria di Marie N. Harriman, nel 1972.

Quale dimensione devo scegliere?

Per il soggiorno 120 x 100 cm; l’originale sta fra 70 x 55 e 100 x 80 cm, e 100 x 80 cm è il più vicino per proporzione. La guida completa alle misure è più sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non può imitare.

Come viene consegnata?

Tesa sul telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.

È adatta come regalo?

Molto. Un soggetto di costa è quieto e si adatta a quasi ogni ambiente, e il verde e l’azzurro si accordano bene con pareti chiare. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.

• Soggetto: colline verdi che si ritraggono verso un mare turchese – senza persone e senza barche
• Originale: 80,9 x 65,1 cm, colori a olio sulla tela, National Gallery of Art, Washington (1972.9.21)
• La nostra versione: dipinto a olio fatto a mano su tela, otto dimensioni da 70 x 55 a 246 x 197 cm
• Da sapere: questo pittore francese lasciò la tela alla madre; dal 1924 fu di Félix Fénéon, il critico che diede il nome alla corrente