Georges Seurat – Modella di fronte (studio per Le Poseuses)

Modella di fronte (studio per Le Poseuses) è uno studio a olio di Seurat del 1886: una sola figura femminile nuda, in piedi e rivolta verso di noi, davanti a un fondo di minuti punti di colore. L’originale è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero d’inventario RF 2000 23. Da noi nasce come quadro su tela dipinto a mano, olio su tela, in otto misure oppure su misura. Le fotografie di questa pagina sono nostre: mostrano proprio quella tela, finita e incorniciata nel nostro studio, prima di partire per il cliente.

Modella di fronte (studio per Le Poseuses) – Georges Seurat

Chi è raffigurato?

Una modella a cui la scheda del museo non dà un nome. Fra il 1886 e il 1887 Seurat dipinse più studi piccoli di una sola figura femminile in piedi come preparazione alla grande tela Le Poseuses, e qui vediamo il primo: una giovane donna sta nuda, rivolta dritta verso di noi, le braccia lungo il corpo, il peso ripartito su entrambe le gambe. Nessuno sa chi posò; nello studio di Seurat era un incarico professionale, non un ritratto. Proprio per questo la figura non mostra una persona ma una postura — ferma, frontale, quasi una statua in una nicchia. Questo pittore francese trattava la posa come un problema di colore e non come un essere umano, e per questo lo studio è un esercizio di luce più che un nudo.

Che cosa si vede sulla tavoletta?

Una tavoletta verticale, grande quanto un palmo. La figura ne occupa quasi tutta l’altezza: il corpo è costruito con punti caldi ocra, rosa e crema, i capelli scuri ridotti a poche pennellate, il volto appena accennato. Il fondo è fatto di punti freddi azzurri, grigi e violetti che circondano il corpo come aria e lo spingono avanti. Il terzo inferiore è una fascia di pavimento arancio-ocra, separata dal fondo da una linea orizzontale scura: l’unico elemento davvero scuro. Non c’è stanza, non ci sono mobili, non c’è ombra che spieghi qualcosa. A tenere insieme la scena è solo il contrasto fra corpo caldo e ambiente freddo, e quel contrasto era il lavoro di Seurat.

Perché questo studio è importante?

Perché mostra il neoimpressionismo all’opera e non in vetrina. Le grandi Poseuses nacquero da tre figure come questa, e ognuna fu prima provata da sola, su una tavoletta che il pittore poteva portare con sé. A questa misura il puntinismo si legge meglio che su una grande tela: rispetto alla figura i punti sono enormi, e si capisce come il colore si componga soltanto nell’occhio. Lo studio documenta anche quanto lavoro costasse un solo corpo nella composizione finale. Il museo lo ha acquisito soltanto nel 2000, per donazione di Philippe Meyer con riserva di usufrutto, ed è quindi uno dei Seurat più recenti dell’Orsay.

Che cosa significa lo studio?

Meno di quanto sembri, e in questo sta la sua forza. Nell’Ottocento una figura femminile nuda su fondo vuoto indica di solito una scena mitologica o allegorica; qui non c’è né l’una né l’altra. La donna sta in piedi semplicemente perché il pittore glielo ha chiesto. Seurat ha tolto al nudo il racconto e ha lasciato solo ciò che gli interessava: come si comporta una pelle calda quando la circonda un’aria fredda fatta di punti azzurri e violetti. Per questo l’opera appare moderna, più vicina a uno studio di luce che a una scena. Chi la appende in casa ottiene una figura silenziosa e verticale, che nella stanza non racconta nulla e proprio per questo regge bene lo sguardo quotidiano.

Che posto occupa questo studio nell’opera di Seurat?

Fra i lavori preparatori a una delle sue grandi tele di figura. L’opera finale, Le Poseuses (I modelli), è conservata alla Barnes Foundation di Filadelfia; vi stanno tre figure nello studio e sul fondo è appesa Una domenica alla Grande Jatte. Nella nostra galleria abbiamo anche Modella di fronte II, un secondo studio della stessa posa in piedi dipinto un anno dopo: due tavolette diverse, non due esemplari della stessa opera, distinte dall’anno. Se volete vedere come lo stesso pittore trattò una folla invece di una sola figura, c’è Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte; come contraltare alla figura eretta, Giovane donna che si incipria.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante, e le fotografie di questa pagina ritraggono il nostro lavoro, non una riproduzione museale. Nella prima fotografia la tela finita sta incorniciata sul cavalletto del nostro studio, di fronte e per intero: così si presenta appena prima dell’imballaggio. Nella quinta fotografia la superficie è ripresa da vicino — singoli tocchi azzurri, ocra e violetti stanno visibilmente sopra la trama della tela, che sul bordo destro si riconosce ancora. La seconda e la terza fotografia mostrano la stessa tela incorniciata di lato, così da rendere evidenti la profondità della cornice e il laboratorio dietro; la quarta inquadra l’angolo in alto a sinistra con la sottile bacchetta dorata interna. È esattamente questo che ricevete: una tela dipinta a mano, fotografata prima della spedizione e inviata a voi per l’approvazione. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è a sé e non ce ne sono due identiche.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 40 x 65 cm. L’originale è minuscolo — misura 15,7 x 25 cm — e la nostra misura più piccola, 16 x 26 cm, gli corrisponde quasi uno a uno: adatta a una mensola, a una scrivania o a un gruppo di opere piccole. Il formato è verticale, in un rapporto vicino a 5 : 8, e sta quindi bene su una parete stretta: fra porta e finestra, accanto allo specchio dell’ingresso o in coppia con lo studio gemello. Le misure 30 x 50 e 40 x 65 cm sono le scelte più comuni per camera da letto o corridoio; 50 x 85 e 60 x 100 cm funzionano come opera autonoma sopra una cassettiera; 70 x 120, 80 x 130 e 90 x 150 cm sono per pareti alte, dove la figura raggiunge quasi la grandezza naturale e diventa presente come una statua. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono da noi su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure va bene, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure e manteniamo il rapporto dell’originale, così che la figura non risulti mai allungata: è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su telaio in legno, pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo — oro, argento, nero, bianco, legno naturale — e serve solo a scegliere la cornice. Nella seconda e nella terza fotografia si vede come una cornice dorata calda funzioni proprio su questa scena. Per vedere l’opera sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro studio in Slovenia: calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare — come quelle di questa pagina — e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso e la sua tecnica sono descritti nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche che cosa distingue una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero d’inventario RF 2000 23. Il museo lo ha ricevuto nel 2000 come donazione di Philippe Meyer con riserva di usufrutto.

Chi è la donna della tavoletta?

La scheda del museo non la nomina. Era una modella nello studio di Seurat; l’opera non è il ritratto di una persona determinata.

«Poseuse debout, de face» è la stessa opera?

Sì. È il titolo francese usato dal Musée d’Orsay; quello inglese è «Model Facing Front (study for Models)». Si tratta di una sola e medesima tavoletta.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano a olio su lino: le pennellate si vedono e si sentono al tatto, come si nota meglio nella quinta fotografia.

Quale misura conviene scegliere?

Per camera da letto o corridoio 40 x 65 cm; se volete la misura dell’originale, scegliete 16 x 26 cm. La guida completa alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non presente in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, in 15–45 giorni dall’approvazione della fotografia.

In una frase, che cosa dice la scena?

Un corpo, messo dritto davanti a noi e costruito con punti: caldo dentro un’aria fredda, senza storia.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica del Musée d’Orsay e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle misure piccole conviene più in basso e più vicino a dove ci si siede, perché i punti restino visibili.

È adatta come regalo?

Le misure minori sono un regalo felice perché sono discrete e stanno su quasi ogni parete. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

• Soggetto: una sola figura femminile in piedi, rivolta a chi guarda, su un fondo di punti freddi – studio per Le Poseuses, 1886
• Originale: 15,7 x 25 cm, colore a olio su legno, Musée d’Orsay, Parigi (inv. RF 2000 23)
• La nostra esecuzione: pittura a olio eseguita a mano, otto misure da 16 x 26 a 90 x 150 cm, tesa e su richiesta incorniciata
• Curiosità: l’originale è più piccolo di un foglio A5 – tutte le fotografie di questa pagina mostrano la nostra tela, non quella del museo