Descrizione
Veduta della Senna è il piccolo schizzo a olio di Seurat su una tavoletta di legno, dipinto nel 1882–83 lungo il fiume alle porte di Parigi. L’originale misura 24,8 x 15,9 centimetri ed è conservato a New York dal Metropolitan Museum of Art con il numero d’inventario 59.16.5, dove è anche esposto. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Veduta della Senna |
| Altri titoli: | View of the Seine |
| Pittore: | Georges Seurat (Parigi 1859–1891) |
| Anno di esecuzione: | 1882–83 |
| Dimensioni originali: | 24,8 cm x 15,9 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tavoletta di legno |
| Stile pittorico: | Schizzo a olio giovanile all’aperto (croqueton) – ancora prima dei punti |
| Si trova: | The Metropolitan Museum of Art, New York (inv. 59.16.5, esposto nella sala 825) |
| La nostra riproduzione: | olio su tela dipinto a mano, 8 dimensioni da 25 x 16 cm a 150 x 100 cm, su misura a richiesta |
Veduta della Senna – Georges Seurat
Che cosa si vede nel quadro?
Il fiume, due pescatori e dietro di loro il traffico. Il museo è esplicito: in primo piano due uomini gettano le lenze, e attorno a loro stanno chiatte da carico e ciminiere di fabbrica. Non è un fiume da gita, ma un fiume che lavora – la Senna ai margini di Parigi, com’era.
Un quadro artistico di questo tipo non racconta una storia. La scena sta come si è offerta: i pescatori davanti, il carico dietro, il fumo sopra tutto. È proprio questo sguardo quieto e senza enfasi a rendere la piccola tavoletta sorprendentemente attuale.
Croqueton: una di circa settanta tavolette
Il museo dà il numero: all’inizio del suo percorso Seurat fece circa settanta studi a olio su piccole tavolette di legno, che lui stesso chiamava croquetons – piccoli schizzi. Le assicelle robuste erano facili da portare e da tenere in mano, e quindi perfette per dipingere all’aperto.
Questa è fra le più antiche che Seurat fece lungo la Senna. Nella nostra galleria c’è un’altra tavoletta simile: Lo spaccapietre della Phillips Collection di Washington, altrettanto piccola e altrettanto dipinta davanti al motivo. Chi voglia vedere che cosa è nato da questi esercizi guardi il puntinismo delle tele più tarde; allora era ancora lontano di anni.
Un fiume che lavora ai margini di Parigi
Il museo collega questa scena all’opera che ne è nata: il primo grande dipinto di Seurat, Bagnanti ad Asnières del 1884, conservato dalla National Gallery di Londra, è ambientato su un tratto simile dello stesso fiume. La stessa acqua, a qualche chilometro e due anni di distanza.
Nella nostra galleria lo stesso fiume porta altre due opere: La Senna a Courbevoie, che vendiamo senza anno né misura perché è in collezione privata, e Tempo grigio alla Grande Jatte, anch’esso conservato dal Metropolitan Museum. Il neoimpressionismo nacque su quest’acqua e non in atelier. Fra i quadri di Seurat sono tutti dello stesso corso d’acqua.
Lo stesso museo conserva venticinque opere di Seurat, e fra queste ci sono più tavolette di legno come questa. Una di esse è nella nostra galleria: Il giardiniere, anch’esso dipinto su legno e anch’esso di quegli anni. Chi le mette una accanto all’altra vede quanto in fretta questo modo di lavorare si consolidò e quanto poco bastava al pittore per portare una scena sulla tavoletta.
Legno, non tela – e che cosa significa per la nostra esecuzione
L’originale è dipinto su una tavoletta di legno, non su tela. Per il pittore significava un fondo liscio e duro che prende subito il colore e non cede sotto il pennello; sul legno la pennellata finisce dove la posi.
La nostra esecuzione è un dipinto a olio su una tela e non lo confondiamo. Ciò che trasferiamo sono la pennellata e il colore; il fondo non lo imitiamo, perché tela e legno non si comportano allo stesso modo e non promettiamo che lo facciano. Nelle misure piccole la differenza è minima, nelle grandi la tela si sente – ed è proprio per questo che ne scriviamo qui e non in fondo alla pagina.
Perché accanto all’anno c’è un intervallo?
Perché il museo stesso non indica un anno solo. Nella sua scheda scrive 1882–83, dunque un intervallo, e così lo indichiamo anche noi. Da nessuna parte in questa pagina troverete un singolo anno di esecuzione scritto come un fatto, perché l’istituzione che conserva l’opera non l’ha scritto così.
Il museo indica anche che l’opera gli è giunta come lascito di Mabel Choate in memoria del padre Joseph Hodges Choate. L’anno di quel lascito non lo scriviamo, perché due indicazioni dello stesso museo divergono di un anno; dove l’istituzione stessa non è concorde, preferiamo fermarci piuttosto che scegliere uno dei due numeri.
Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?
Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela, e in questo soggetto la cosa più difficile è tenere la velocità: lo schizzo deve restare schizzo e non diventare una scena rifinita. Se le pennellate si levigano, sparisce proprio ciò per cui l’opera è interessante. Per questo ogni copia dipinta a mano è la sua e non ce ne sono due del tutto uguali.
Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di studio dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo, e gli scatti compariranno su questa pagina. Fino ad allora vale quel che vale per ogni quadro su tela dipinto a mano da noi: prima della spedizione ricevete la fotografia proprio della tela dipinta per voi, e parte solo quando l’avete approvata.
Quale dimensione per quale parete?
L’originale misura 24,8 x 15,9 centimetri, prima la larghezza e poi l’altezza, come diamo le misure dappertutto da noi. È davvero una tavoletta piccola – di quelle che stanno in mano.
Il nostro misura più piccolo, 25 x 16 cm, è esattamente l’originale arrotondato ai centimetri interi; il museo indica la misura da sé, indipendentemente dalla nostra scala, e perciò possiamo scriverlo. Se volete l’opera nella grandezza in cui nacque, è esattamente quel misura. Per una mensola o un tavolo 25 x 16 cm; per il soggiorno 50 x 30 e 60 x 40 cm; 70 x 45 e 80 x 50 cm reggono da soli; 90 x 60, 120 x 75 e 150 x 100 cm fanno dello schizzo tascabile un’opera grande, cosa che una pennellata ampia sopporta senza fatica.
Misura personalizzata, telaio e cornice
Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la scena non risulti mai deformata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere.
La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Nelle misure più piccole la cornice pesa più che nelle grandi: su 25 x 16 cm una cornice larga inghiotte la scena, una stretta la raccoglie. Come apparirà sulla vostra parete lo mostra il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’Unione europea senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia, e per ogni ordine vale il nostro regolamento sui resi. L’intera offerta di questo pittore è nella galleria Georges Seurat, e del suo lavoro parla il nostro articolo su Georges Seurat. Una riproduzione di un quadro famoso da noi nasce sempre per questa strada.
Domande frequenti
Dov’è l’originale?
A New York, al Metropolitan Museum of Art, con il numero d’inventario 59.16.5. Il museo indica che è esposto nella sala 825.
Di che anno è?
Il museo indica 1882–83, dunque un intervallo e non un anno solo, e così lo riportiamo anche noi.
Quanto è grande l’originale?
Il museo indica 15,9 x 24,8 centimetri per altezza e larghezza, che nella nostra notazione larghezza per altezza fa 24,8 x 15,9 cm.
Che cos’è un croqueton?
Un piccolo schizzo a olio su tavoletta di legno. Il museo dice che Seurat ne fece circa settanta all’inizio del suo percorso e che li chiamava così lui stesso.
Chi sono le due figure in primo piano?
Pescatori. Il museo dice che gettano le lenze mentre dietro di loro passano chiatte da carico.
È dipinto a punti?
No. L’opera è del 1882–83, alcuni anni prima del metodo dei punti minuti; è uno schizzo giovanile all’aperto.
Perché la nostra versione non è su legno?
Perché lavoriamo con colori a olio sulla tela. Trasferiamo pennellata e colore, ma il fondo non lo imitiamo.
Quale dimensione devo scegliere?
Per il soggiorno 60 x 40 cm. Se volete la grandezza dell’originale, scegliete 25 x 16 cm.
Posso avere una misura che non è in elenco?
Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.
È una stampa?
No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio; le pennellate si vedono e si toccano, cosa che una stampa non può imitare.
È adatta come regalo?
Sì. Le misure piccole risultano personali e il soggetto è quieto. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.
- Soggetto: due pescatori sulla Senna ai margini di Parigi, dietro chiatte e ciminiere
- Originale: 24,8 x 15,9 cm, olio su tavoletta di legno, Metropolitan Museum of Art (59.16.5)
- La nostra esecuzione: tela dipinta a mano, otto misure da 25 x 16 a 150 x 100 cm
- Importante: il pittore francese fece circa settanta tavolette simili – questa è fra le prime sul fiume









































