Descrizione
Studio per Bagnanti ad Asnières (Kansas City) è lo studio a olio su tavoletta che Seurat dipinse nel 1883: un bagnante nudo siede sulla riva della Senna e guarda l’acqua, dietro di lui una figura vestita è distesa sull’erba e sullo sfondo un ponte con ciminiere attraversa il fiume. Il museo registra l’opera anche con il titolo originale francese Une Baignade, Asnières. L’originale è conservato al Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City con il numero di inventario 33-15/3. Da noi nasce come quadro artistico, dipinto a mano con colori a olio su lino, in sette dimensioni oppure su misura; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Studio per Bagnanti ad Asnières (Kansas City) |
| Altri titoli: | Une Baignade, Asnières · Study for «La Baignade» |
| Pittore: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Anno di esecuzione: | 1883; la scheda del museo indica espressamente che l’opera non è firmata |
| Dimensioni originali: | 24,92 cm x 15,88 cm |
| Tecnica originale: | Olio su legno |
| Stile pittorico: | Postimpressionismo – la definizione del museo; studio a olio giovanile |
| Si trova: | Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (inv. 33-15/3) |
| La nostra riproduzione: | dipinta a mano a olio su lino, 7 dimensioni da 25 x 16 cm a 120 x 75 cm, misure su richiesta |
Studio per Bagnanti ad Asnières (Kansas City) – Georges Seurat
Chi si vede nell’opera?
Due bagnanti sul fiume, che la scheda del museo non nomina. A destra, vicino all’acqua, siede un giovane nudo voltato di spalle, capelli scuri e schiena chiara; la testa è girata appena verso il fiume. A sinistra, sull’erba, riposa una seconda figura vestita di scuro, appoggiata sul gomito e con le gambe raccolte. Fra i due, sulla riva, sono posati abiti bianchi e accanto un fagotto rosso cupo. Asnières era un sobborgo industriale a ovest di Parigi, dove gli operai scendevano alla Senna nei giorni di caldo; non sono modelli in posa ma persone che il pittore vide lì. Poiché la scheda non li nomina, non li nominiamo nemmeno noi.
Che cosa mostra la tavoletta?
Una tavoletta orizzontale, poco più grande di una mano. Il terzo inferiore è occupato dalla riva erbosa in verdi decisi, al centro si apre la superficie azzurra dell’acqua con riflessi rosa e violacei. In alto, per quasi tutta la larghezza, corre un ponte basso; dietro salgono nel cielo chiaro sottili ciminiere con il fumo, e sulla riva destra stanno edifici pallidi. In alto a sinistra alberi e una casa chiara, sul margine destro una chioma verde scuro. Il colore non è steso in punti minuti ma in tocchi brevi e incrociati, visibili uno per uno: la tavoletta nacque sul posto, in una sola seduta.
Perché questo studio è importante?
Perché contiene ciò che nell’opera finita non c’è più. Bagnanti ad Asnières fu la prima grande tela di questo autore, e proprio qui il ponte e le ciminiere sono ancora una parte evidente della scena — l’industria che dà al momento il suo luogo reale. Pittore francese metodico paziente, nell’estate del 1883 Seurat dipinse sulla riva una serie di tavolette come questa, ciascuna per una sola domanda: dove far sedere la figura, come cade la luce su una schiena, quanto cielo serve. Il puntinismo per cui è noto oggi qui non è ancora nato — vi arrivò solo dopo la grande tela. Il museo di Kansas City acquistò l’opera nel 1933 con i fondi del William Rockhill Nelson Trust e la espone nella sala 127.
Che cosa significa la scena?
Il tempo libero sul fiume, guardato senza abbellimenti. Seurat non dipinse né miseria né idillio estivo; dipinse un uomo seduto vicino all’acqua perché fa caldo, e dietro di lui le fabbriche che gli danno lavoro. È proprio questa vicinanza tranquilla a rendere la scena moderna: nessuno posa, nessuno racconta una storia, gli abiti sono semplicemente posati sull’erba. In casa l’opera resta quieta e senza pretese — acqua, riva, due figure e la lontana orizzontale del ponte che tiene insieme il tutto. Il neoimpressionismo nacque da osservazioni come queste solo qualche anno più tardi.
Che cosa accadde all’originale?
Il museo pubblica per intero il percorso della tavoletta, ed è insolitamente dettagliato. Dopo la morte del pittore nel marzo 1891 la ereditò Madeleine Knoblock, che nel 1892 la vendette a Jean-Baptiste Degreef ad Auderghem, in Belgio. Entro il gennaio 1918 era presso Walther Halvorsen a Parigi, poi l’acquistò Jørgen Breder Stang a Oslo, che la tenne fino al dicembre 1928; seguirono de Hauke and Co. insieme ad Alex Reid e Lefèvre, nel marzo 1929 M. Knoedler and Co. a New York, nello stesso anno Stephen Carlton Clark e nel 1931 di nuovo Knoedler. Nel gennaio 1933 il Nelson-Atkins Museum of Art la comprò da Knoedler e da allora la conserva. I dati sono del museo; altri non ne aggiungiamo.
Dove si colloca questo studio nell’opera di Seurat?
Fra i lavori preparatori per Bagnanti ad Asnières, la tela finita che conserva la National Gallery di Londra. Nella nostra galleria stanno tre diverse preparazioni per la stessa opera: questa di Kansas City con il ponte e le ciminiere, Studio per Bagnanti ad Asnières (Londra) con i ragazzi sulla riva e Ragazzi che si bagnano dal Musée d’Orsay. Lo stesso metodo condusse poi al quadro Domenica pomeriggio sull’isola della Grande Jatte.
Come nasce la nostra versione dipinta a mano?
Nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora da una riproduzione museale ad alta risoluzione e conserva esattamente ciò che quest’opera è: tocchi brevi e incrociati e una direzione di pennello visibile. I punti minuti qui sarebbero sbagliati, perché la tavoletta nacque prima che il pittore li mettesse a punto e ne farebbero un’opera diversa. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la prima volta che sarà dipinta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.
Quale dimensione per quale parete?
Se non sapete quale: 60 x 40 cm. L’originale misura 24,92 x 15,88 cm, quindi la nostra misura più piccola, 25 x 16 cm, gli corrisponde praticamente uno a uno. Il formato è orizzontale, in un rapporto vicino a 8 : 5, e sta bene sopra una cassettiera stretta, fra due porte o in un gruppo di opere piccole. 50 x 30 e 60 x 40 cm sono le misure quotidiane per un corridoio o una camera; 70 x 45 e 80 x 50 cm reggono da sole sopra un letto o una scrivania; 90 x 60 cm è la misura per il soggiorno e 120 x 75 cm è la nostra più grande per questo soggetto, nonché il limite superiore che il file del museo sopporta. Tutti i quadri di Seurat con questo soggetto nascono su ordinazione.
Misura personalizzata, telaio e cornice
Se nessuna delle sette dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo nelle vostre misure, fino a un massimo di 120 x 75 cm, mantenendo il rapporto dell’originale, così che la riva e la linea del ponte non si spostino; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare si può ordinare in tre versioni: come tela arrotolata, senza telaio; teso su un telaio di legno e pronto da appendere; oppure incorniciato. Scegliete la versione al momento dell’ordine. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni profilo del nostro assortimento, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale — l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice e a nulla d’altro. Se volete vedere l’effetto sulla vostra parete, c’è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.
Consegna e garanzia
Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione approvate una fotografia dell’opera finita e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso è raccontato nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche come si riconosce una buona riproduzione di un quadro famoso.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale?
Al Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, sala 127, con il numero di inventario 33-15/3. Il museo lo acquistò nel 1933.
Perché l’opera compare con più titoli?
Il museo la registra come Study for «Bathers at Asnières», il titolo originale francese è Une Baignade, Asnières e le voci precedenti erano Study for «A Bathing Place, Asnières» e Study for «La Baignade». Si tratta di una sola e medesima tavoletta.
È la stessa opera di Bagnanti ad Asnières?
No. Questo è uno studio preparatorio su legno di 24,92 x 15,88 cm; la tela finita misura 301,5 x 201 cm ed è alla National Gallery di Londra. Nella nostra galleria ci sono entrambe, come prodotti distinti.
È una stampa?
No. L’opera è dipinta a mano, olio su tela; la pennellata si vede e si sente al tatto.
Quale misura devo scegliere?
Per un corridoio o una camera 60 x 40 cm; se volete la misura dell’originale, 25 x 16 cm. La guida completa alle misure è più in alto.
Posso avere una misura che non è in elenco?
Sì. Dipingiamo su misura, fino a un massimo di 120 x 75 cm, mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.
L’opera è firmata?
No. La scheda del museo indica espressamente che per quest’opera non c’è firma.
Che cos’è quella fascia sullo sfondo?
Un ponte sulla Senna, dietro il quale stanno ciminiere fumanti ed edifici sulla riva opposta. È proprio quella fascia a dire che siamo in un sobborgo industriale e non in vacanza.
L’originale è in vendita e quanto vale?
No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica del Nelson-Atkins Museum of Art e non è in vendita; una tela dipinta a mano da noi è l’unico modo di averla in casa.
A che altezza va appesa?
Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle misure piccole appendetela più in basso e più vicino al punto in cui vi sedete.
È adatta come regalo?
Le misure piccole si prestano bene: il soggetto è tranquillo e si adatta a quasi ogni parete. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.
- Soggetto: un bagnante nudo sulla riva della Senna ad Asnières, dietro un ponte e le ciminiere – 1883
- Originale: 24,92 x 15,88 cm, colore a olio su legno, Nelson-Atkins Museum of Art (inv. 33-15/3)
- La nostra esecuzione: quadro su tela dipinto a mano, sette dimensioni da 25 x 16 a 120 x 75 cm, teso e su richiesta incorniciato
- Da sapere: qui il ponte e le ciminiere sono ancora parte evidente della scena – nella grande tela finita arretrano
