Beschreibung
Träumerei (Studie zum Porträt von Frank Burty Haviland) ist eine kleine Studie und eine der wenigen Arbeiten auf diesem Regal, die Modigliani unvollendet gelassen hat. Eine Figur sitzt im Profil nach links, aufgebaut aus getrennten Tupfen in Ocker, Blaugrau, Rot und Creme, zwischen denen überall der warme Malgrund durchscheint. Bei uns entsteht sie als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, auf Bestellung, in acht Maßen oder in einem Maß, das Sie uns nennen; vor dem Versand senden wir Ihnen eine Aufnahme der fertigen Leinwand.
In der Tabelle unten drucken wir weder Jahr noch Maß noch Museumsnummer. Unsere eigene frühere Recherche nannte ein Blatt des Los Angeles County Museum of Art, Inventarnummer 27.7.2a, mit einer Datierung und einem Maß von 62,23 × 49,53 cm. Gegen einen Werkbestand von 258 Modigliani-Arbeiten geprüft, teilen siebenundzwanzig davon dieselbe Maßspanne, und keine trägt jene Inventarnummer; die Sammlungsseite des Museums antwortet uns nicht. Das ist eine fehlende Übereinstimmung und kein Gegenbeweis: wir löschen diese Zahlen nicht und drucken sie auch nicht als gesichert, und die Felder bleiben leer, bis ein Eintrag, den wir lesen können, sie benennt.
| Titel: | Träumerei (Studie zum Porträt von Frank Burty Haviland) |
| Maler: | Amedeo Modigliani |
| Originaltechnik: | Öl und Grafit auf Karton, wie das von uns gelesene Blatt es angibt – siehe die Anmerkung oben |
| Unsere Reproduktion: | handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, acht Maße oder ein Maß nach Wunsch |
Träumerei (Studie zum Porträt von Frank Burty Haviland) – Amedeo Modigliani
Was ist auf der Arbeit zu sehen?
Eine sitzende Figur wendet sich im Profil nach links und füllt die ganze Höhe. Nichts daran ist verrieben: die ganze Fläche besteht aus kurzen, getrennten Strichen, nebeneinander gesetzt, und dazwischen bleibt der warme ockerfarbene Grund sichtbar. Der Kopf steht oben links – ein blasses, mit Orange und Rot gesprenkeltes Gesicht, ein dunkles Auge, ein roter Mund – unter einer Masse aus Olivgrün und Ocker, die sich als Haar oder Mütze liest. Der Hals ist lang und blass. Durch die Mitte fällt ein dunkles, rot-schwarz gemustertes Band. Von dort sinkt der Körper nach rechts in Ocker, Oliv und Braun, und die rechte Hälfte löst sich in einen Schauer roter, oranger und cremefarbener Tupfen über Dunkelgrün auf. Senkrechte Bänder in Blaugrau und Violett stehen am linken Rand und entlang des rechten. Unten links liegen eine dunkle, gekritzelte Masse und ein rotbrauner Keil. Eine Signatur ist auf der von uns gelesenen Aufnahme nicht zu sehen.
Warum steht im Titel Studie?
Weil das Wort arbeitet und keine Höflichkeit ist. Die Arbeit ist wirklich unvollendet, und sie ist es auf eine Weise, die man lesen kann: der Grund scheint durch, die Striche stehen auseinander, statt sich zu einer Fläche zu schließen, und das Gesicht ist angegeben und nicht aufgebaut. Darin liegt ihr Interesse. Die meisten Porträts Modiglianis zeigen eine fertige Haut – eine Kontur, einen langen Hals, eine gefüllte Farbe –, und diese zeigt die Stufe vor der Entscheidung, als der Dargestellte noch ein Feld getrennter Berührungen war. Die Behandlung liegt näher an dem, was seine Nachbarn taten, als an seiner eigenen späteren Manier: Farbe neben Farbe statt Farbe in Farbe. Für denselben Maler, der sichtbar ein Verfahren versucht, das nicht seines ist, siehe Béatrice (Bildnis Béatrice Hastings), wo der Versuch dem Kubismus gilt.
Die Grenzen des Eintrags
Die Anmerkung über der Tabelle ist die kurze Fassung; hier die Begründung. Unser Quellenblatt nennt ein Museum, eine Inventarnummer, eine Datierung und ein Maß, und normalerweise würden wir alle vier drucken. Bestätigen konnten wir keines: die Inventarnummer erscheint in keinem verzeichneten Eintrag des Bestandes, den wir halten, siebenundzwanzig verzeichnete Arbeiten teilen die genannte Maßspanne, und die Sammlungsseite des Museums gibt nichts zurück, was wir lesen könnten. Nichts davon zeigt, dass das Blatt falsch wäre. Eine fehlende Übereinstimmung ist Schweigen und kein Widerspruch, deshalb bleiben die Zahlen in der Anmerkung, statt gestrichen oder befördert zu werden. Sagen lässt sich auch ohne all das, was die Aufnahme zeigt, was der Titel sagt und wer der Dargestellte war. Die andere Arbeit auf diesem Regal mit ebenso leeren Feldern, aus demselben Grund, ist Karyatide.
Der Kreis, aus dem das kommt
Frank Burty Haviland war ein französischer Maler und Fotograf aus der amerikanischen Porzellanfamilie und einer der Leute um Modigliani auf dem Montparnasse – ein Freund und kein Auftraggeber. Das ist wieder die École de Paris von innen gesehen: ausländische Künstler in Paris, die einander malen, weil sie eben zur Hand waren. Eine Studie eines Freundes ist auch der Grund, warum sie unvollendet bleiben durfte, ohne dass jemand Anstoß nahm. Für eine Arbeit, in der Modigliani einen Kopf auf wenige Linien statt auf ein Feld von Tupfen zurücknahm, siehe Lola de Valence. Die ganze Auswahl steht in der Galerie Amedeo Modigliani, und über den Maler haben wir einen längeren Artikel geschrieben. Die Aufnahme, die wir beschreiben, ist hier veröffentlicht, und der Dargestellte hat einen eigenen Wikidata-Eintrag.
Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?
Ein Maler malt sie, mit dem Pinsel, in Öl auf Leinwand, auf Ihre Bestellung. Jedes Kunstgemälde entsteht über einige Wochen, und jede Kopie fällt ein wenig eigen aus; das ist die Folge davon, dass ein Mensch arbeitet und keine Maschine. Dieses Motiv lebt ganz von seinem Strich, deshalb wird die Kopie so gemalt, dass der Strich stehen bleibt: getrennte Berührungen, trockene Kanten und Lücken, durch die der warme Grund kommt. Geglättet würde daraus ein anderer und viel langweiligerer Gegenstand – das Wertvolle ist hier gerade das Unfertige. Zwei Warnungen. Der Grund muss warm sein und durchscheinen dürfen, also wird er zuerst gelegt und dann in Ruhe gelassen. Und die Tupfen müssen in Größe und Richtung verschieden sein wie im Original; macht man sie gleichmäßig, werden sie zur Textur, und die Figur hört auf, aus ihnen aufzutauchen. Das Original liegt auf Karton, unsere Fassung auf Leinwand, was wir offen sagen, statt jemanden Pappe erwarten zu lassen. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei. Ein Druck ist es nie.
Welche Größe für welche Wand?
Für dieses Motiv schlagen wir 80 × 100 cm vor. Zwei unserer Maße liegen bei den Proportionen gleich nah, und wir haben beide gemessen: 40 × 50 cm und 80 × 100 cm liegen 0,5 Prozent von der Form des Blattes entfernt, wie unsere Quelle sie angibt, und das nächste danach, 70 × 90 cm, um 2,3 Prozent. Zwischen den beiden Gleichen nähmen wir das größere, denn eine Arbeit aus getrennten Strichen braucht Platz, damit diese Striche sich trennen: klein verschmelzen die Tupfen zu einem Schleier und die Arbeit wirkt nur unscharf; groß stehen sie auseinander, und die Figur setzt sich zusammen, während man zurücktritt. Die Palette ist warmes Ocker mit Blaugrau und Rot, was an einer weißen Wand und neben Holz gut steht und mit einer kräftigen Farbe kämpft. Ein postimpressionistisches Gemälde in einem Maß, das nicht aufgeführt ist, ist kein Problem: Wir fertigen es nach Wunsch.
Häufige Fragen
Wo befindet sich das Original?
Wir drucken für diese Arbeit keinen Standort. Unser Quellenblatt nennt ein amerikanisches Museum, was wir aus keinem lesbaren Eintrag bestätigen konnten, deshalb steht es in der Anmerkung über der Tabelle und nicht in ihr.
Wer ist der Dargestellte?
Frank Burty Haviland, ein französischer Maler und Fotograf, der zu Modiglianis Kreis auf dem Montparnasse gehörte.
Ist das Original vollendet?
Nein, und darum geht es. Der Grund scheint durch und die Striche stehen auseinander; die Arbeit blieb auf der Stufe einer Studie.
Wie genau folgt unsere Leinwand den Proportionen des Originals?
Für diese Arbeit ist uns kein Maß des Originals überliefert, deshalb können wir das Verhältnis nicht vergleichen. Sobald das Maß gesichert ist, nennen wir es hier.
- Motiv: eine sitzende Figur im Profil nach links, aus getrennten Tupfen in Ocker, Blaugrau, Rot und Creme, mit durchscheinendem warmem Grund
- Original: eine Studie, Öl und Grafit auf Karton, wie unser Quellenblatt es angibt; Jahr, Maß und Museumsnummer drucken wir hier nicht
- Unsere Fassung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße oder nach Maß, mit einer Aufnahme zur Freigabe vor dem Versand
- Wissenswert: Die von unserer Quelle genannte Inventarnummer erscheint in keinem verzeichneten Eintrag, den wir halten, und eine fehlende Übereinstimmung ist Schweigen und kein Widerspruch – also wird nichts gelöscht und nichts befördert
Die Augen auf dieser Leinwand sind ohne Pupillen gemalt. Wir haben alle 76 Werke Modiglianis auf diesem Regal gezählt: 53 sind so, 17 nicht – Werk für Werk.
