Descrizione
Rêverie (studio per il ritratto di Frank Burty Haviland) – riproduzioni quadri dipinte a mano
Rêverie è lo studio di Modigliani del 1914 per un ritratto del pittore e collezionista Frank Burty Haviland. Fra le nostre riproduzioni quadri è diversa dalla maggior parte di questo scaffale: incompiuta, scomposta in pennellate. L’originale è conservato al Los Angeles County Museum of Art. Da noi nasce dipinta a mano, olio su tela.
Che cosa si vede sulla tela
La figura siede di profilo rivolta a sinistra, costruita con tocchi brevi e separati di ocra, verde-azzurro, rosso, rosa e crema. La testa sta in alto a sinistra, pallida, punteggiata d’arancio, sotto un berretto a motivi in oliva e rosso. Il collo è lungo; il corpo scende verso destra in ocra chiazzato e verde scuro, e una fascia a motivi rossi e neri corre al centro. Il lato destro del quadro si dissolve in tocchi rossi e rosa. A sinistra e a destra lo incorniciano fasce verticali grigio-azzurre. Il supporto caldo traspare ovunque attraverso il colore: ed è proprio questo a fare l’opera.
Uno studio rimasto studio
La parola studio nel titolo non è una cortesia. L’opera è davvero incompiuta: il supporto è visibile, i tocchi restano separati, il volto è accennato e non elaborato. È questo a rendere interessante il soggetto: nella maggior parte dei ritratti di Modigliani vediamo una superficie finita, qui vediamo il pittore che pensa prima di decidere. I colori sono accostati e non mescolati, il che sta più vicino a quanto facevano allora i suoi vicini di Parigi che ai suoi ritratti più lisci degli anni dopo.
La scheda dell’originale
La scheda del museo l’abbiamo letta alla fonte. ⚠️ L’originale non è olio su tela: il museo lo registra come olio e grafite su cartone – dunque due tecniche su un supporto di carta, non su tela. Lo si vede nel quadro, dove il supporto caldo spinge attraverso il colore. La nostra riproduzione è olio su tela, e lo diciamo perché nessuno si aspetti il cartone. Il museo indica l’anno 1914, la misura 62,23 x 49,53 cm e il numero 27.7.2a – con una lettera finale che il nostro elenco non aveva, e vale quella del museo. L’opera fu venduta dallo studio del pittore a Frank Burty Haviland già nel 1914, passò per un’asta parigina nel 1926 e giunse a Los Angeles nel 1927, dove si trova da allora. Noi indichiamo prima la larghezza, perciò da noi si legge 49,5 x 62,2 cm. Fra le misure che offriamo, 40 x 50 cm segue più da vicino le proporzioni dell’originale; le altre sono formati standard e se ne discostano un poco.
Che cosa ricevete
Il nostro pittore esegue l’opera a mano, olio su tela, nella misura che scegliete. Questo soggetto vive della pennellata, perciò lo dipingiamo lasciando il segno visibile e non lo levighiamo: una versione liscia gli toglierebbe proprio ciò che lo rende degno. La tavolozza è calda e spezzata, ocra, verde-azzurro e rosso, e sta bene accanto al legno e alle pareti chiare. Trattandosi di uno studio consigliamo un formato più grande, dove i singoli tocchi si separano. A lavoro concluso fotografiamo la tela e vi inviamo la fotografia per l’approvazione. La cornice la scegliete nella nostra applicazione 3D. Fra i dipinti famosi che riproduciamo, questo è quello che più dipende dalla mano del pittore.
| Anno di creazione: | 1914 |
| Dimensione originale (larghezza × altezza): | 49,5 x 62,2 cm |
| Stile pittorico: | Espressionismo |
| Tecnica originale: | Olio e grafite su cartone |
| Situato: | Los Angeles County Museum of Art (inv. 27.7.2a), collezione Mr. and Mrs. William Preston Harrison |
Testa rossa e Lola de Valence, degli stessi anni, stanno anch’esse su questo scaffale, e nemmeno quelle sono dipinte su tela.
