Claude Monet – Das Frühstück im Grünen

Das Frühstück im Grünen ist Monets Leinwand aus dem Jahr 1866: ein Picknick im Wald von Fontainebleau, ein weißes Tuch im Gras, ein Dutzend Männer und Frauen in Sommerkleidung darum und Sonnenlicht, das durch die Bäume fällt. Diese vollständige Fassung gehört dem Puschkin-Museum in Moskau. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in acht Formaten oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Werks zur Freigabe.

Das Frühstück im Grünen – Claude Monet

Was ist zu sehen?

Ein Sommerpicknick auf einer Lichtung im Wald von Fontainebleau. Mitten im Gras liegt ein weißes Tuch mit Brot, Obst, einer Pastete und Flaschen, darum eine Gesellschaft von Freunden in modischer Kleidung: Frauen in weiten hellen Kleidern, Männer in dunklen Jacken und Strohhüten, manche sitzend, manche stehend, einer greift in einen Baum. Hohe Stämme schließen die Szene nach hinten ab, und die Sonne bricht in hellen Flecken auf Kleider und Tuch durch das Laub.

Die große Leinwand, die zerschnitten wurde

Monet plante das Motiv als riesiges Gemälde, mehr als vier Meter hoch und sechs breit, für den Salon von 1866. Er wurde nicht rechtzeitig fertig. Später ließ er es als Pfand für unbezahlte Miete zurück; als er es wiederbekam, war es feucht beschädigt, und er zerschnitt es. Zwei Fragmente bewahrt das Musée d’Orsay. Diese kleinere, vollständige Fassung zeigt als einzige die ganze Komposition, wie er sie sich dachte.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Es ist die Antwort des jungen Monet auf Manets berühmtes Frühstück im Grünen von 1863: dasselbe Thema, aber mit gewöhnlichen, vollständig bekleideten Menschen, echtem Tageslicht und einem echten Wald statt eines Ateliers. Es ist der erste große Schritt zur Freilichtmalerei, aus der der Impressionismus wurde, und viele Ideen der folgenden zehn Jahre stecken schon darin.

Wer stand Modell?

Monets Freunde. Camille Doncieux, später seine Frau, stand für mehrere der Frauen Modell, der Maler Frédéric Bazille für mehrere der Männer; andere in der Gruppe lassen sich nicht sicher benennen. Deshalb scheinen um das Tuch dieselben Gesichter wiederzukehren: Zwei Modelle wechselten Kleider und Plätze.

Das Frühstück und seine Studien

Das Picknick entstand nicht aus dem Nichts. Eine Studie zweier Figuren aus demselben Sommer ist Bazille und Camille (Studie zum Frühstück im Grünen); die Waldstraße in der Nähe, an der Monet damals arbeitete, ist Die Straße von Chailly; und das nächste große Figurengemälde im Freien, ein Jahr später, sind Frauen im Garten.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Der Maler beginnt mit dem Wald: den dunklen Stämmen und den grünen Schatten, denn das Sonnenlicht wirkt nur vor ihnen. Dann die Figuren als breite Farbflächen, zuerst die Kleider, erst danach Gesichter und Hände, einfach gehalten wie im Original. Das weiße Tuch und die Sonnenflecken kommen zuletzt; werden sie zu früh zu hell, verliert die Leinwand ihre Tiefe.

Jedes Werk ist eine handgemalte Kopie in Öl auf Leinwand, eigens für Ihre Bestellung gemalt. Ein impressionistisches Gemälde lebt von sichtbaren Pinselstrichen, deshalb glätten wir sie nicht: Sie stehen leicht über der Fläche und fangen das Licht, was eine gedruckte Reproduktion nicht kann.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: über Sofa oder Sideboard 105 x 75 cm, für Flur oder kleine Wand 60 x 40 cm, für eine große freie Wand 150 x 110 cm. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Breite des Möbels darunter einnehmen. Alle acht Formate, von 50 x 35 bis 150 x 110 cm, folgen dem Format des Originals.

Wie hoch aufhängen: die Mitte der Leinwand etwa 150 cm über dem Boden; über dem Sofa 20 bis 30 cm Abstand zwischen Lehne und Unterkante.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der Formate, malen wir nach Maß — senden Sie Breite und Höhe, und wir nennen Preis und Lieferzeit. Das Original misst 181,1 x 129,8 cm, ein Seitenverhältnis von etwa 1,40 : 1. Jedes Gemälde auf Leinwand spannen wir auf einen hölzernen Keilrahmen und bemalen die Kanten, sodass das Kunstgemälde auch ohne Rahmen nicht unfertig wirkt. Zu den tiefen Grüntönen passen dunkles Holz oder ein klassischer Goldrahmen; für einen hellen Raum hält eine schmale Naturholzleiste es frisch.

Lieferung und Garantie

Wir liefern nach Deutschland, Österreich, Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn, in Schutzfolie gewickelt und in einem festen Karton. Vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Werks; stimmt etwas nicht, korrigieren wir es, solange die Leinwand noch in unserer Werkstatt ist. Weitere Motive Monets finden Sie in der Galerie Claude Monet, über den Maler und die Wahl eines Motivs schreiben wir in unserem Blog. Jedes Ölgemälde reist mit der Bestätigung, dass es von Hand gemalt ist.

Wenn Sie das Gemälde verschenken und bei der Größe unsicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein: Der Beschenkte wählt Größe und Motiv selbst.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Diese vollständige Fassung befindet sich im Staatlichen Puschkin-Museum in Moskau, unter der Inventarnummer Zh-3307. Zwei Fragmente der riesigen unvollendeten Leinwand sind im Musée d’Orsay in Paris. Das Werk ist in Wikidata verzeichnet, die Fotografie, nach der wir malen, liegt bei Wikimedia Commons.

Aus welchem Jahr stammt das Gemälde?

Aus dem Jahr 1866. Monet arbeitete 1865 und 1866 an dem Motiv, und diese vollständige Fassung ist auf 1866 datiert.

Was bedeutet Das Frühstück im Grünen?

Es zeigt einen modernen Ausflug aufs Land, so gemalt, wie er im wirklichen Licht aussähe. Zugleich ist es eine Antwort auf Manet: dasselbe Picknick-Thema, aber ohne Geschichte und ohne Provokation — nur Freunde, Essen und Sonne im Wald.

Ist das Manets Frühstück im Grünen?

Nein. Manet malte sein Frühstück im Grünen 1863; es zeigt eine nackte Frau mit zwei bekleideten Männern und hängt im Musée d’Orsay. Monets Gemälde, drei Jahre später, teilt Titel und Picknick, doch alle darauf sind bekleidet, und das Licht ist echtes Tageslicht.

• Handgemalt. Öl auf Leinwand, kein Druck und kein maschineller Auftrag.
• Acht Formate oder nach Maß. Von 50 x 35 bis 150 x 110 cm, alle im Format des Originals.
• Foto vor dem Versand. Sie sehen das fertige Werk, bevor es die Werkstatt verlässt.
• Angaben zum Original. Jahr, Maß und Inventarnummer, wie das Puschkin-Museum sie führt.