Claude Monet – Frauen im Garten

Frauen im Garten ist Monets große Leinwand von um 1866: vier Frauen in weißen Sommerkleidern im Schatten eines Baumes, eine sitzt mit ausgebreitetem Rock im Gras, eine entfernt sich über den Kiesweg. Das 2,55 Meter hohe Original hängt im Musée d’Orsay in Paris. Bei uns entsteht daraus eine handgemalte Reproduktion, Öl auf Leinwand, in acht Formaten oder nach Ihrem Maß, mit einem Foto des fertigen Werks zur Freigabe vor dem Versand.

Frauen im Garten – Claude Monet

Was ist dargestellt?

Ein Sommervormittag in einem Garten, vier Frauen und keine Geschichte. Links steht eine Frau in einem weißen Kleid mit feinen grünen Streifen, hinter ihr eine zweite in Creme mit einer Reihe weißer Knöpfe, die sich einen Strauß aus roten und gelben Blüten dicht vors Gesicht hält. Im Vordergrund sitzt eine dritte im Gras; ihr weißer Rock mit gestickten Ornamenten fließt über das untere Drittel, am Hals eine gelbe Schleife, in der Hand ein kleiner Strauß, dahinter ein heller Sonnenschirm. Rechts entfernt sich eine vierte in Weiß mit dunklen Tupfen über den Kiesweg und greift nach einem Zweig. Dieses Ölgemälde hat weder Szene noch Ereignis: es hat Licht, Kleider und Schatten.

Was steht auf der Leinwand?

Das Format ist hoch und 2,55 Meter groß, was für eine Gartenszene ungewöhnlich ist — ein solches Maß war damals Historienstücken und Porträts wichtiger Leute vorbehalten. In der Mitte steht ein junger Baum mit hellem Stamm; darüber und dahinter dichtes dunkles Grün, durch das oben rechts ein Stück blauer Himmel kommt. Die weißen Kleider sind das eigentliche Ereignis: sie sind nicht weiß gemalt, sondern in Grau-, Blau- und Gelbtönen, weil sie im Schatten liegen, während die Sonne nur in einzelnen Flecken fällt. Ein impressionistisches Gemälde ist hier aus einem einfachen Gedanken entstanden — dass Schatten nicht grau ist, sondern farbig. Unten rechts ist die Leinwand signiert.

Warum war die Leinwand so groß?

Weil Monet wollte, dass eine Alltagsszene das Maß bekommt, das Historienstücken zustand. Er malte sie im Freien, im Garten, und das Museum schreibt selbst, was das verlangte: um draußen zu arbeiten, musste ein Graben ausgehoben werden, in den sich die Leinwand mit einem Flaschenzug absenken ließ, damit auch der obere Teil vom selben Standpunkt aus gemalt werden konnte. Die Aufgabe war laut Museum doppelt — die Arbeit im Freien und ein großes Format, das für eine Gartenszene damals vorbehalten war. Im Sommer darauf wiederholte er denselben Gedanken — Figuren im Garten, im Freien gemalt — kleiner und heller: Der Garten in Sainte-Adresse im Metropolitan Museum — dasselbe Werk führen wir als Terrasse am Meer, Sainte-Adresse.

Was geschah später mit dem Werk?

Vollendet wurde die Leinwand im Atelier, und die Jury des Salons wies sie 1867 zurück: neben dem fehlenden Sujet störte sie der sichtbare Pinselstrich, den sie für Nachlässigkeit hielt. Den Weg zurück zum Maler und weiter zum Staat führt das Museum Zeile für Zeile auf. Im Mai 1867 kaufte sie der Freund Frédéric Bazille dem Maler ab; nach Bazilles Tod blieb sie bis 1876 bei seinen Eltern, die sie in jenem Jahr Édouard Manet überließen, im Tausch gegen ein Renoir-Porträt ihres Sohnes. Von Manet bekam sie im selben Jahr Monet, im Tausch gegen eine Leinwand Manets, und sie blieb fünfundvierzig Jahre bei ihm — zwischen 1882 und 1887 in Verwahrung beim Händler Durand-Ruel. 1921 kaufte der französische Staat sie, und zwar von Monet: »Kauf von Claude Monet, 1921« — und zwar für das Musée du Luxembourg. Ein Werk, das der Salon abgewiesen hatte, kam aus der Hand seines inzwischen berühmten Malers in die Staatssammlung; dem Musée d’Orsay wurde es erst 1986 zugewiesen, hundertzwanzig Jahre nach seiner Entstehung.

Wer sind die Frauen?

Das Museum sagt es ausdrücklich: für die drei Figuren auf der linken Seite stand Camille Doncieux, damals Monets Gefährtin und später seine Frau. Die vierte, die am Weg, bleibt unbenannt. Die Gesichter sind unbestimmt und lassen sich, so das Museum, nicht als Porträts lesen — Monet malte keine Menschen, sondern Stoff, Licht und Schatten. Wer sie kopiert, muss genau das bewahren: die Gesichter weich, die Kleider genau. Camille kehrt bei uns noch dreimal wieder, zweimal zu Lebzeiten: Das Mittagessen und Frau mit Sonnenschirm. Die spätere Frau mit Sonnenschirm von 1886 ist nicht mehr sie, sondern Suzanne Hoschedé: Frau mit Sonnenschirm (nach links gewandt). Und zuletzt Camille Monet auf dem Totenbett.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies gehört zu den anspruchsvollsten Motiven, die bestellt werden, und nicht wegen der Größe: die weißen Kleider müssen ohne Weiß gemalt werden. Der Maler setzt zuerst das dunkle Grün, weil es bestimmt, wie hell die Kleider sein dürfen, dann die Kleider in Grau-Blau und Gelblich, und erst zuletzt die einzelnen Sonnenflecken, die das einzige echte Weiß der Leinwand sind. Kommt das Weiß zu früh, wird die Szene flach und der Schatten verschwindet. Genau an dieser Reihenfolge erkennt man ein handgemaltes Kunstgemälde und nicht einen Druck.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: fürs Wohnzimmer 120 x 150 cm, für eine kleinere Wand 80 x 100 cm, für eine große offene Wand 160 x 200 cm. Es gibt auch 205 x 255 cm, das Maß des Originals — das ist ein Werk für ein Treppenhaus oder einen hohen Raum und nicht für ein durchschnittliches Zimmer. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Sofabreite einnehmen. Ein Wandgemälde mit diesem Motiv steht hoch und braucht Höhe: über niedrigen Möbeln wirkt es besser als zwischen Regalen.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der genannten Maße, fertigen wir nach Maß — schicken Sie Breite und Höhe, und wir nennen Preis und Termin. Das Original misst 205 x 255 cm, ein Verhältnis von etwa 1 : 1,24. Das Gemälde auf Leinwand ist auf einen Holzkeilrahmen gespannt, die Kanten sind mitgemalt, deshalb wirkt es auch ohne Rahmen nicht unfertig. Bei den größten Maßen können wir die Leinwand gerollt in der Hülse schicken und Sie spannen sie vor Ort; sagen Sie es vorher, damit wir den Keilrahmen getrennt vorbereiten.

Lieferung und Garantie

Wir liefern in sechzehn Länder der Europäischen Union, darunter Deutschland, Österreich, Slowenien, Kroatien, Italien und Ungarn, in Schutzfolie gewickelt und im festen Karton. Vor dem Versand schicken wir ein Foto des fertigen Werks; stimmt darauf etwas nicht, wird korrigiert, bevor es die Werkstatt verlässt. Bei großen Maßen ist die Fertigungszeit länger. Weitere Motive Monets finden Sie in der Galerie Claude Monet, über das Malen und die Wahl der Motive schreiben wir im Blog.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Musée d’Orsay in Paris, unter der Inventarnummer RF 2773. Gekauft hat es 1921 der französische Staat, für das Musée du Luxembourg; dem Musée d’Orsay zugewiesen wurde es erst 1986. Verkauft hat es 1921 unmittelbar von Claude Monet.

Aus welchem Jahr stammt es?

Das Museum datiert es mit »um 1866« und hält im Eintrag fest, dass die Datierung unsicher ist und 1867 sein könnte. Wir schreiben dasselbe, weil das Museum kein genaues Jahr behauptet.

Ist »Femmes au jardin« dasselbe Werk?

Ja, das ist der französische Name desselben Werks; auf Englisch heißt es Women in the Garden, auf Slowenisch Ženske v vrtu, auf Kroatisch Žene u vrtu, auf Italienisch Donne in giardino und auf Ungarisch Nők a kertben.

Ist das ein Druck?

Nein. Jedes Stück ist eine handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, eigens für die Bestellung gemalt. Die weißen Kleider sind bei diesem Motiv die Probe: ein Druck gleicht sie an, eine gemalte Fassung behält den Unterschied zwischen Schatten und Sonne.

Welches Maß soll ich wählen?

Für ein normales Zimmer 120 x 150 cm. Das Maß des Originals, 205 x 255 cm, gehört in ein Treppenhaus oder einen Raum mit hoher Decke; messen Sie vor der Bestellung auch Tür und Treppe.

Bekomme ich auch ein Maß, das nicht gelistet ist?

Ja. Maßanfertigung ist bei uns der Normalfall; schicken Sie Breite und Höhe, wir nennen Preis und Termin, bevor wir beginnen.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt, in Schutzfolie gewickelt und im festen Karton; bei den größten Maßen nach Absprache gerollt in der Hülse.

Warum sind die Kleider grau und nicht weiß?

Weil sie im Schatten liegen. Monet malte weißen Stoff im Schatten in Grau-, Blau- und Gelbtönen und sparte das reine Weiß für die Sonnenflecken auf. Genau diese Entscheidung ist der Grund, warum das Werk sonnig wirkt, obwohl das meiste davon im Schatten liegt.

Wie hoch soll ich es hängen?

Die Mitte der Leinwand etwa 150 cm über dem Boden. Bei großen Hochformaten sollte die Unterkante nicht höher als 90 cm liegen, sonst wirkt das Werk zu hoch gehängt.

Ist das Original signiert?

Ja, unten rechts. Auf unserer Fassung malen wir die Signatur dorthin, wo sie im Original steht, ohne eine Jahreszahl zu ergänzen.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, aber es ist groß; wenn Sie sich beim Maß nicht sicher sind, gibt es einen Geschenkgutschein — dann sucht die beschenkte Person Motiv und Maß selbst aus.

• Handgemalt. Öl auf Leinwand, kein Druck und kein maschineller Auftrag.
• Acht Formate oder nach Maß. Von 80 x 100 bis 205 x 255 cm, darunter das Maß des Originals.
• Foto vor dem Versand. Sie sehen das Werk fertig, bevor es die Werkstatt verlässt.
• Angaben aus dem Museum. Datierung, Maß und Inventarnummer stehen so, wie das Musée d’Orsay sie führt — einschließlich des »um«.