Description
Le Déjeuner sur l’herbe est une toile de Monet de 1866 : un pique-nique dans la forêt de Fontainebleau, avec une nappe blanche sur l’herbe, une douzaine d’hommes et de femmes en vêtements d’été autour d’elle et la lumière du soleil qui tombe à travers les arbres. Cette version complète est conservée au musée Pouchkine à Moscou. Chez nous, c’est une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, disponible en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | Le Déjeuner sur l’herbe |
| Autres titres : | Luncheon on the Grass |
| Peintre : | Claude Monet (1840–1926) |
| Année de création : | 1866 |
| Dimensions de l’original : | 181,1 cm x 129,8 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’État des beaux-arts Pouchkine, Moscou (inv. Zh-3307) |
| Notre reproduction : | Huile sur toile peinte à la main, huit dimensions ou sur mesure |
Le Déjeuner sur l’herbe – Claude Monet
Que voit-on sur le tableau ?
Un pique-nique d’été dans une clairière de la forêt de Fontainebleau. Au milieu de l’herbe est étendue une nappe blanche avec du pain, des fruits, un pâté et des bouteilles, et autour d’elle une société d’amis en vêtements à la mode : des femmes en robes larges et claires, des hommes en vestes sombres et chapeaux de paille, certains assis, d’autres debout, l’un tend le bras vers la cime d’un arbre. À l’arrière, de hauts troncs ferment la scène, et le soleil se fraie un chemin à travers le feuillage en taches claires sur les robes et sur la nappe.
La toile gigantesque que Monet a découpée
Monet avait conçu le motif comme un immense tableau, de plus de quatre mètres de haut et six de large, pour le Salon de 1866. Il ne put pas l’achever à temps. Plus tard, il la laissa en gage d’un loyer impayé ; quand il la récupéra, l’humidité l’avait abîmée et il la découpa. Le musée d’Orsay en conserve deux fragments. Cette version plus petite, complète, est la seule qui montre toute la composition telle qu’il l’avait imaginée.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
C’est la réponse du jeune Monet au célèbre Déjeuner sur l’herbe de Manet de 1863 : le même thème, mais avec des gens ordinaires, entièrement vêtus, une vraie lumière du jour et une vraie forêt à la place de l’atelier. C’est le premier grand pas vers la peinture en plein air, d’où est sorti l’impressionnisme, et bien des idées des dix années suivantes y sont déjà visibles.
Qui a posé ?
Les amis de Monet. Camille Doncieux, plus tard sa femme, a posé pour plusieurs femmes, et le peintre Frédéric Bazille pour plusieurs hommes ; les autres personnes du groupe, nous ne pouvons pas les nommer avec certitude. C’est pourquoi les mêmes visages semblent revenir autour de la nappe : deux modèles ont changé de vêtements et de place.
Le Déjeuner sur l’herbe et ses études
Le pique-nique n’est pas né de rien. Une étude de deux figures, peinte le même été, est Bazille et Camille (étude pour Le Déjeuner sur l’herbe) ; le chemin forestier voisin, où Monet travaillait alors, est Le Pavé de Chailly ; et la grande toile suivante de figures en plein air, peinte un an plus tard, est Femmes au jardin.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre commence par la forêt : par les troncs sombres et les ombres vertes, car la lumière du soleil ne se lit que contre eux. Viennent ensuite les figures en larges surfaces de couleur, d’abord les robes, puis seulement les visages et les mains, simples comme dans l’original. La nappe blanche et les taches de soleil viennent en dernier ; si elles sont éclaircies trop tôt, la toile perd sa profondeur.
Chaque tableau est une copie peinte à la main, huile sur toile, réalisée spécialement pour votre commande. Un tableau impressionniste vit de touches visibles, nous ne les lissons donc pas : les touches se tiennent légèrement au-dessus de la surface et attrapent la lumière, ce qu’une reproduction imprimée ne peut pas faire.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : au-dessus d’un canapé ou d’une commode 105 x 75 cm, pour un couloir ou un petit mur 60 x 40 cm, pour un grand mur vide 150 x 110 cm. Un tableau pour salon devrait occuper environ les deux tiers de la largeur du meuble en dessous. Les huit dimensions, de 50 x 35 à 150 x 110 cm, suivent la forme de l’original.
À quelle hauteur accrocher le tableau : placez le centre de la toile à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, laissez entre le dossier et le bord inférieur 20 à 30 cm.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dimensions ne convient, nous peignons le tableau sur mesure – envoyez la largeur et la hauteur et nous vous indiquons le prix et le délai de fabrication. L’original mesure 181,1 x 129,8 cm, soit un rapport d’environ 1,40 : 1. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois de 2,5 cm aux bords peints, si bien qu’un tableau d’art ne paraît pas inachevé même sans cadre. Aux verts profonds conviennent un bois foncé ou un cadre doré classique ; pour une pièce plus claire, une baguette étroite en bois naturel le garde frais.
Livraison et garantie
Nous expédions l’œuvre peinte en France et dans la plupart des pays de l’UE, enveloppée dans un film de protection et dans une boîte rigide. Avant l’expédition, nous vous envoyons une photo de l’œuvre terminée ; si quelque chose ne convient pas, nous corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Vous trouverez d’autres motifs de Monet dans la galerie Claude Monet, et nous écrivons sur le peintre et le choix des motifs sur notre blog. Chaque peinture à l’huile voyage avec un certificat attestant qu’elle est peinte à la main.
Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension convient, un bon cadeau est disponible : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Cette version complète est conservée au musée d’État des beaux-arts Pouchkine à Moscou, sous le numéro d’inventaire Zh-3307. Deux fragments de l’immense toile inachevée se trouvent au musée d’Orsay à Paris. L’œuvre est recensée dans Wikidata, et la photographie d’après laquelle nous peignons se trouve sur Wikimedia Commons.
De quelle année date le tableau ?
De 1866. Monet a travaillé sur le motif en 1865 et en 1866, et cette version complète est datée de 1866.
Que signifie Le Déjeuner sur l’herbe ?
Il montre une sortie moderne à la campagne, peinte comme elle aurait paru dans la vraie lumière. C’est aussi une réponse à Manet : le même thème du pique-nique, mais sans histoire et sans provocation – seulement des amis, de la nourriture et du soleil dans la forêt.
Est-ce le Déjeuner sur l’herbe de Manet ?
Non. Manet a peint son Déjeuner sur l’herbe en 1863 ; on y voit une femme nue avec deux hommes habillés, et il est accroché au musée d’Orsay. Le tableau de Monet, plus jeune de trois ans, porte le même titre et le même pique-nique, mais tout le monde y est habillé et la lumière est une vraie lumière du jour.
- Peint à la main. Huile sur toile, sans impression et sans application mécanique.
- Huit dimensions ou sur mesure. De 50 x 35 à 150 x 110 cm, toutes dans la forme de l’original.
- Photo avant l’expédition. Vous voyez l’œuvre terminée avant qu’elle ne quitte l’atelier.
- Données de l’original. L’année, la dimension et le numéro d’inventaire, tels que les consigne le musée Pouchkine.
