Claude Monet – La colazione sull’erba

La colazione sull’erba è la tela di Monet del 1866: un picnic nella foresta di Fontainebleau, con una tovaglia bianca stesa sull’erba, una dozzina di uomini e donne in abiti estivi intorno e la luce del sole che filtra tra gli alberi. Questa versione completa appartiene al Museo Puškin di Mosca. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

La colazione sull’erba – Claude Monet

Che cosa si vede?

Un picnic estivo in una radura della foresta di Fontainebleau. In mezzo all’erba c’è una tovaglia bianca con pane, frutta, un pasticcio e bottiglie, e intorno un gruppo di amici in abiti alla moda: donne in ampi vestiti chiari, uomini in giacche scure e cappelli di paglia, alcuni seduti, altri in piedi, uno che si allunga verso un albero. Alti tronchi chiudono la scena sul fondo, e il sole filtra tra le foglie in chiazze luminose sui vestiti e sulla tovaglia.

La grande tela che fu tagliata

Monet aveva pensato il soggetto come un quadro enorme, alto più di quattro metri e largo sei, per il Salon del 1866. Non riuscì a finirlo in tempo. In seguito lo lasciò in pegno per un affitto non pagato; quando lo riebbe era rovinato dall’umidità, e lo tagliò. Due frammenti sono al Musée d’Orsay. Questa versione più piccola e completa è l’unica che mostra l’intera composizione come l’aveva immaginata.

Perché quest’opera è importante?

È la risposta del giovane Monet alla celebre Colazione sull’erba di Manet del 1863: lo stesso tema, ma con persone comuni, tutte vestite, vera luce del giorno e un vero bosco invece dello studio. È il primo grande passo verso la pittura all’aperto da cui nacque l’Impressionismo, e molte idee dei dieci anni successivi sono già lì.

Chi posò per il quadro?

Gli amici di Monet. Camille Doncieux, che poi divenne sua moglie, posò per diverse donne, e il pittore Frédéric Bazille per diversi uomini; gli altri del gruppo non si possono nominare con certezza. Per questo intorno alla tovaglia sembrano tornare gli stessi volti: due modelli cambiavano abiti e posto.

La Colazione e i suoi studi

Il picnic non nacque dal nulla. Uno studio di due figure, dipinto la stessa estate, è Bazille e Camille (studio per la Colazione sull’erba); la strada del bosco lì vicino, dove Monet lavorava in quel periodo, è La strada di Chailly; e il successivo grande quadro di figure all’aperto, di un anno dopo, è Donne in giardino.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore comincia dal bosco: i tronchi scuri e le ombre verdi, perché la luce del sole si legge solo contro di essi. Poi le figure come ampie macchie di colore, prima i vestiti, solo dopo i volti e le mani, semplici come nell’originale. La tovaglia bianca e le chiazze di sole arrivano per ultime; se diventano troppo chiare troppo presto, la tela perde profondità.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano, olio su tela, eseguita apposta per il vostro ordine. Un quadro impressionista vive di pennellate visibili, perciò non le lisciamo: restano leggermente in rilievo e catturano la luce, cosa che una stampa non sa fare.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra il divano o la credenza 105 x 75 cm, per un corridoio o una parete piccola 60 x 40 cm, per una grande parete libera 150 x 110 cm. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante. Tutte le otto misure, da 50 x 35 a 150 x 110 cm, seguono il formato dell’originale.

A che altezza appenderlo: il centro della tela a circa 150 cm dal pavimento; sopra il divano lasciate 20–30 cm tra lo schienale e il bordo inferiore.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna misura va bene, dipingiamo su misura: inviateci larghezza e altezza e vi indichiamo prezzo e tempi. L’originale misura 181,1 x 129,8 cm, un rapporto di circa 1,40 : 1. Ogni quadro su tela viene montato su un telaio di legno con i bordi dipinti, così il quadro artistico non sembra incompiuto nemmeno senza cornice. Ai verdi profondi si adattano un legno scuro o una classica cornice dorata; per una stanza più chiara una cornice sottile in legno naturale lo mantiene fresco.

Consegna e garanzia

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, con l’opera avvolta in pellicola protettiva e in una scatola rigida. Prima della spedizione vi mandiamo una fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, la correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Altri soggetti di Monet sono nella galleria Claude Monet, e del pittore e della scelta di un soggetto scriviamo nel nostro blog. Ogni dipinto a olio viaggia con la conferma che è stato dipinto a mano.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Questa versione completa è al Museo statale di belle arti Puškin di Mosca, con il numero di inventario Zh-3307. Due frammenti dell’enorme tela incompiuta sono al Musée d’Orsay di Parigi. L’opera è registrata su Wikidata, e la fotografia da cui dipingiamo è su Wikimedia Commons.

Di che anno è il quadro?

Del 1866. Monet lavorò al soggetto nel 1865 e nel 1866, e questa versione completa è datata 1866.

Che cosa significa La colazione sull’erba?

Mostra una gita moderna in campagna, dipinta come apparirebbe nella luce vera. È anche una risposta a Manet: lo stesso tema del picnic, ma senza storia e senza provocazione — solo amici, cibo e sole in un bosco.

È la Colazione sull’erba di Manet?

No. Manet dipinse la sua Colazione sull’erba nel 1863; vi compare una donna nuda con due uomini vestiti ed è esposta al Musée d’Orsay. Il quadro di Monet, di tre anni dopo, ne condivide titolo e picnic, ma tutti sono vestiti e la luce è vera luce del giorno.

• Dipinto a mano. Olio su tela, nessuna stampa e nessuna applicazione a macchina.
• Otto misure o su misura. Da 50 x 35 a 150 x 110 cm, tutte nel formato dell’originale.
• Fotografia prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci il laboratorio.
• Dati sull’originale. Anno, misure e numero di inventario come li registra il Museo Puškin.