Henri Rousseau – Bambina con bambola

Bambina con bambola è un dipinto di Henri Rousseau, olio su tela, che il Musée de l’Orangerie data al 1892 circa. L’originale è alto 67 cm e largo 52 cm ed è conservato al Musée de l’Orangerie di Parigi con il numero d’inventario RF 1963 29. Che cosa si vede: una bambina dai capelli chiari a caschetto, in un vestito rosso a pois bianchi, che tiene in un braccio una bambola in abito bianco e nell’altra mano una margherita, in un prato fiorito sotto un cielo azzurro.

Bambina con bambola

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è verticale e la bambina la occupa quasi tutta. Ci guarda di fronte, con il viso rotondo, i capelli chiari a caschetto e uno sguardo fermo, senza sorriso. Il vestito rosso è punteggiato di bianco e ha un ampio colletto bianco dal bordo smerlato. Nel braccio destro tiene una bambola dai capelli scuri in un lungo abito bianco, nella mano sinistra una sola margherita. Le gambe, in calze marroni, scompaiono nell’erba all’altezza delle ginocchia. Dietro di lei un prato verde cosparso di piccoli fiori rossi e bianchi arriva fino a un orizzonte dritto, e sopra un cielo azzurro schiarisce verso terra. La firma H. J. Rousseau è in nero in basso a destra.

Perché la bambina ha un aspetto così strano?

Il museo risponde direttamente. Definisce la bambina una figura inquietante e quasi ipnotica che vi guarda dritto negli occhi, con tratti che non hanno nulla di infantile e un corpo che sembra gigantesco e sproporzionato: le gambe, che scompaiono stranamente nell’erba, sono enormi rispetto alle braccia, soprattutto al destro che regge una bambola popolare di cartone. Il corpo è rappresentato «all’egiziana», busto di fronte e gambe di profilo, quasi senza modellato, e i pois bianchi sul vestito rosso rendono la figura così piatta che sembra incollata allo sfondo. Il paesaggio, dice lo stesso testo, è ridotto all’essenziale: un cielo azzurro quasi uniforme e un prato fiorito che ricorda gli arazzi medievali, con appena un po’ di profondità data dall’erba più scura e dalle margherite più piccole in lontananza. Un altro bambino, un neonato su un telo rosa, siede nell’erba nel quadro La famiglia.

Che cosa vi videro i contemporanei di Rousseau?

Secondo il museo, qui Rousseau ritrova l’estetica dei «primitivi» francesi e italiani in un’epoca affascinata da ogni sorta di primitivismo, ed è proprio questo lato della sua arte ad affascinare i contemporanei. Il pittore André Lhote scrisse che nel Medioevo avrebbe fatto la delizia della folla, e il critico d’arte Arsène Alexandre lo chiamò il Paolo Uccello del nostro secolo. La scheda elenca anche le mostre: prima il Salon des Indépendants di Parigi nel 1892, e tra le successive la mostra Cubism and Abstract Art al Museum of Modern Art di New York nel 1936. Tra gli altri ritratti che offriamo ci sono Ritratto del padre dell’artista e Il passato e il presente.

Quanto è grande l’originale, e che cosa significa alla parete?

L’originale è alto 67 cm e largo 52 cm, dunque più piccolo di tutte le misure che offriamo. Sono disponibili dieci misure: 55 x 70, 58 x 75, 63 x 79, 71 x 90, 74 x 96, 81 x 100, 85 x 110, 89 x 116, 95 x 128 e 107 x 135 cm. La più piccola, 55 x 70 cm, è più larga e più alta dell’originale di 3 cm ciascuna, e si avvicina quindi alla sua misura reale; la sua proporzione è mantenuta con più precisione da 58 x 75 e 85 x 110 cm. Poiché la bambina riempie la tela, il dipinto regge anche nelle misure piccole, e in quelle grandi la bambina diventa quasi a grandezza naturale: a 107 x 135 cm sulla parete è alta ben più di un metro. Le misure personalizzate si ordinano dalla pagina quadro su misura.

Come nasce una riproduzione dipinta a mano?

Il vostro quadro artistico lo dipingiamo a mano con colori a olio quando lo ordinate, nella misura che scegliete. Da un’immagine ad alta risoluzione dell’originale il pittore mantiene le superfici piatte come le dipinse Rousseau, quasi senza modellato, e posa i pois bianchi del vestito uno per uno, perché la bambina resti fissata allo sfondo come nell’originale. Ogni tela dipinta a mano riesce un po’ diversa dalla successiva, ed è questo a distinguerla da una stampa. È tesa su un telaio di legno e pronta da appendere. Altre figure di Rousseau, tra cui I giocatori di football, sono nella galleria Henri Rousseau.

Domande frequenti

Dove si conserva l’originale?

Al Musée de l’Orangerie di Parigi, numero d’inventario RF 1963 29. Quando abbiamo letto la pagina del museo, indicava che l’opera non è esposta nelle sale al momento; verificate con il museo prima di una visita.

Chi possedeva il dipinto prima del museo?

Il museo indica Wilhelm Uhde a Parigi, la sua vendita all’Hôtel Drouot il 30 maggio 1921 sotto sequestro di guerra, lotto 57, J. Quinn di New York, Paul Guillaume e Madame Jean Walter, da cui il dipinto fu acquistato nel 1963 con il contributo della Société des Amis du Louvre. Passò al Louvre e nel 1977 all’Orangerie.

Quando fu dipinto?

Il museo lo data al 1892 circa, e la scheda lo registra lo stesso anno al Salon des Indépendants di Parigi.

È una stampa?

No. È dipinto a mano con colori a olio, e gli strati di colore si vedono e si sentono al tatto.

È adatta come regalo?

Sì, per chi ama un ritratto con carattere: lo sguardo fermo e severo della bambina è il cuore del dipinto. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: una bambina in abito rosso a pois bianchi tiene una bambola e una margherita, in un prato fiorito sotto un cielo azzurro.
• Originale: olio su tela, 67 x 52 cm (altezza x larghezza), Musée de l’Orangerie, Parigi, inv. RF 1963 29; 1892 circa.
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, dieci misure da 55 x 70 a 107 x 135 cm o su misura.
• Curiosità: il critico Arsène Alexandre chiamò Rousseau il Paolo Uccello del nostro secolo, come ricorda il testo del museo.