Vincent van Gogh – An der Schwelle der Ewigkeit

An der Schwelle der Ewigkeit ist das Gemälde, das Vincent van Gogh im Mai 1890 in Saint-Rémy-de-Provence malte: Ein alter Mann in hellblauem Anzug sitzt auf einem gelben Holzstuhl neben einem Feuer, nach vorn gebeugt, die Fäuste gegen die Augen gepresst. Das Original misst 81,8 x 65,5 cm und hängt im Kröller-Müller Museum in Otterlo in den Niederlanden. Wir malen es von Hand in Öl auf Leinwand, in 17 Formaten von 40 x 50 bis 169 x 203 cm oder nach Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe.

An der Schwelle der Ewigkeit – Vincent van Gogh

Was zeigt das Gemälde An der Schwelle der Ewigkeit?

Ein alter Mann sitzt allein in einem kahlen Raum auf einem einfachen gelben Holzstuhl. Er beugt sich so weit vor, dass die Ellbogen auf den Knien liegen, und presst beide Fäuste in die Augen, sodass sein Gesicht ganz verborgen bleibt. Sein Kopf ist kahl, mit einem Kranz weißer Haare; der Anzug ist hellblau, die Falten sind mit dunkelblauen Linien umrissen. Schwere braune Schnürschuhe stehen auf einem Boden aus langen Dielen. Links brennt ein kleines Feuer im Kamin, und seine orangefarbenen Flammen sind die kräftigste warme Farbe vor der blassen Wand.

Es gibt keine Geschichte zu verfolgen, nur eine Haltung, die keine Erklärung braucht. Van Gogh malte die Figur in langen blauen Strichen, die der Rundung des Rückens und den gebeugten Knien folgen, und baute Kopf und geballte Fäuste mit dicker Farbe auf. Das Kröller-Müller Museum vermerkt, dass Stuhl und Ofen möglicherweise aus der Anstalt stammen, in der er damals lebte.

Warum malte Van Gogh den alten Mann 1890 noch einmal?

Die Figur ist älter als das Gemälde. 1882 fertigte Van Gogh in Den Haag eine Reihe von Studien nach Adrianus Jacobus Zuyderland an, einem Pensionär und Kriegsveteranen aus einem Armenhaus. Er schrieb, er habe zwei Figuren eines alten Mannes gezeichnet, „die Ellbogen auf den Knien und den Kopf in den Händen“. Eine dieser Bleistiftzeichnungen, Worn Out (Erschöpft), wurde wenige Tage später zur Lithografie. Sieben Abzüge sind bekannt, und einer davon trägt die Aufschrift At Eternity’s Gate, An der Schwelle der Ewigkeit.

Im Februar 1890 erlitt er in der Anstalt bei Saint-Rémy den schwersten Rückfall seiner Krankheit, der etwa neun Wochen dauerte. Ende April, noch in der Genesung, beschloss er, mehrere Figurenzeichnungen aus seinen frühen Jahren in den Niederlanden neu zu bearbeiten. Laut dem Museum war er neugierig, wie sie in dem völlig anderen Stil aussehen würden, den er inzwischen entwickelt hatte. Das Gemälde ist deshalb keine wörtliche Kopie in Farbe: Er veränderte die Komposition, und wahrscheinlich saß ihm ein Patient der Anstalt für den alten Mann Modell.

Was bedeutet An der Schwelle der Ewigkeit?

Van Gogh erklärte die Idee selbst, 1882, als er die Lithografie schuf. Er schrieb, einer der stärksten Beweise für „etwas dort oben“, für einen Gott und eine Ewigkeit, sei der unsagbar ergreifende Ausdruck eines alten Mannes, der still in der Ecke am Herd sitzt. Auch der ärmste Holzfäller, Heidebauer oder Bergmann, fügte er hinzu, könne Augenblicke haben, die ihm das Gefühl einer ewigen Heimat geben, der er nahe ist.

Deshalb ist der Titel wichtig. Ohne ihn könnte man das Gemälde als reine Verzweiflung lesen; mit ihm sitzt der alte Mann an einer Schwelle und nicht an einem Ende. Die Theologin Kathleen Powers Erickson schrieb, Van Gogh habe selbst in seiner tiefsten Trauer am Glauben an Gott und die Ewigkeit festgehalten. Diese Fassung malte er etwa zwei Monate vor seinem eigenen Tod.

Wo hängt das Original?

Das Original hängt im Kröller-Müller Museum in Otterlo in den Niederlanden, wo es derzeit ausgestellt ist. Das Museum führt es als Sorrowing Old Man (‘At Eternity’s Gate’), niederländisch Treurende oude man, Öl auf Leinwand, 81,8 x 65,5 cm, datiert Mai 1890, unter der Kennung KM 111.041.

Das Werkverzeichnis von 1970 nennt es Worn Out: At Eternity’s Gate. 2021 bestätigte das Van Gogh Museum eine Zeichnung, die seit 1910 in einer niederländischen Privatsammlung war, als Vorstudie zu Worn Out und stellte sie aus. Mehr über das Gemälde, die Lithografie und die Zeichnungen steht in der englischen Wikipedia.

An der Schwelle der Ewigkeit oder Pietà (nach Delacroix) – welches wählen?

Beide Gemälde entstanden in der Anstalt bei Saint-Rémy, und beide sind Neufassungen eines Drucks. Die Pietà (nach Delacroix), im September 1889 gemalt, folgt einer Lithografie nach Eugène Delacroix: Die Jungfrau Maria beklagt den toten Christus, in tiefem Blau und Gold unter einem stürmischen Himmel. An der Schwelle der Ewigkeit, im Mai 1890 gemalt, geht auf seine eigene Lithografie von 1882 zurück: ein einzelner alter Mann in einem gewöhnlichen Zimmer, ohne religiöse Figuren.

Für eine einzelne stille Figur im Arbeitszimmer oder in der Leseecke wählen Sie An der Schwelle der Ewigkeit; für zwei Figuren und einen dramatischen Himmel die Pietà. Für eine hellere Wand aus derselben Anstalt gibt es die Schwertlilien und die Sternennacht, beide von 1889, und aus Arles, aus dem Januar vor seiner Ankunft in Saint-Rémy, das Selbstporträt mit verbundenem Ohr.

Wie entsteht unser handgemaltes Gemälde An der Schwelle der Ewigkeit?

Der Maler skizziert zuerst den alten Mann, den Stuhl, den Kamin und den Boden und prüft die Proportionen am Original, denn alles hängt vom Winkel des gebeugten Rückens ab. Dann folgen die blasse Wand und die Dielen in langen Strichen, der blaue Anzug mit seinen dunklen Konturen, der gelbe Stuhl und die Flammen und zuletzt der kahle Kopf und die Hände, dick gemalt. Unsere handgemalte Reproduktion entsteht in Öl auf Leinwand mit echtem Impasto: Die Farbe wird dick aufgetragen, sodass die Pinselstriche wie beim Original über der Leinwand stehen und das Licht fangen.

Hier zählt das Relief mehr als sonst, weil Van Gogh die Farbe auf Kopf und Händen besonders dick auftrug. Ein Druck zeigt nur eine flache Fläche, auf unserem Gemälde sind die Striche echt.

Jedes Gemälde ist eine handgemalte Kopie, die eigens für Ihre Bestellung entsteht, darum gleicht keines genau dem anderen. Vor dem Versand fotografieren wir es und senden Ihnen die Aufnahme zur Freigabe.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: 65 x 80 oder 72 x 91 cm über einem Schreibtisch, einer Kommode oder einem Sessel in der Leseecke, 80 x 100 oder 90 x 108 cm über einem Sofa und 120 x 155 cm für eine große freie Wand. Das Hochformat passt gut an eine schmale Wand, zwischen zwei Fenster oder in einen Flur.

Es gibt 17 Formate: 40 x 50, 50 x 60, 55 x 70, 60 x 75, 65 x 80, 69 x 85, 72 x 91, 80 x 100, 90 x 108, 100 x 120, 104 x 135, 113 x 146, 120 x 155, 130 x 162, 140 x 170, 149 x 180 und 169 x 203 cm (Breite x Höhe). Das Original ist 65,5 cm breit und 81,8 cm hoch; unser Format 65 x 80 cm kommt ihm am nächsten, sodass das Gemälde an Ihrer Wand fast so groß ist wie im Museum. Das Motiv ist intim und passt in ein Arbeitszimmer, eine Bibliothek, ein ruhiges Schlafzimmer oder ein Sprechzimmer. Ein kleineres Ölgemälde in 40 x 50 oder 50 x 60 cm passt gut in den Flur. Ein Gemälde fürs Wohnzimmer sollte etwa zwei Drittel der Breite des Möbels darunter einnehmen; ein Hochformat darf auch schmaler sein, wenn es über einem schmalen Möbelstück hängt.

Hängen Sie es so auf, dass die Mitte der Leinwand etwa 150 cm über dem Boden liegt. Über Sofa oder Kopfteil lassen Sie 20 bis 30 cm zwischen Möbel und Unterkante frei.

Was, wenn ich ein Sonderformat oder einen Rahmen brauche?

Passt keines der 17 Formate zu Ihrer Wand, malen wir es nach Maß. Wir empfehlen, nah am Seitenverhältnis des Originals zu bleiben, sonst wird die Figur gestaucht oder gedehnt. Senden Sie uns die gewünschte Breite und Höhe, und wir nennen Ihnen Preis und Lieferzeit. Jedes Gemälde auf Leinwand, das wir malen, ist auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufhängen.

Für die Leiste nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Das Gemälde an Ihrer eigenen Wand zu sehen, ist unser separater Service der Raumplatzierung. Zu den blassen Blautönen passt helles Naturholz oder eine schlichte Silberleiste.

Wie laufen Lieferung und Gewährleistung ab?

Jedes Gemälde entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Format. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, gerahmt, sofern Sie einen Rahmen gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe, und wir korrigieren alles, was nicht stimmt. Für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung.

Weitere Van Gogh Gemälde finden Sie in der Galerie Vincent van Gogh, mehr über den Maler in unserem Beitrag über Vincent van Gogh. Als Geschenk bedenken Sie, dass dieses Gemälde eher berührt als erheitert; sind Sie bei Motiv oder Format unsicher, gibt es einen Geschenkgutschein, mit dem die beschenkte Person selbst wählt.

Häufige Fragen

Wo hängt das Original von An der Schwelle der Ewigkeit?

Im Kröller-Müller Museum in Otterlo in den Niederlanden, wo es derzeit ausgestellt ist. Das Museum führt es als Sorrowing Old Man (‘At Eternity’s Gate’), Öl auf Leinwand, unter der Kennung KM 111.041. Es hängt also nicht im Van Gogh Museum in Amsterdam, wie man vielleicht erwarten würde, sondern in Otterlo.

Wann und wo malte Van Gogh An der Schwelle der Ewigkeit?

Im Mai 1890, in der Heilanstalt Saint-Paul bei Saint-Rémy-de-Provence, wo er seit Mai 1889 lebte. Er malte es Anfang des Monats, nach einem Rückfall, der ihn etwa neun Wochen lang am normalen Arbeiten gehindert hatte. Es entstand kurz vor seinem Abschied aus der Anstalt und etwa zwei Monate vor seinem Tod.

Wer ist der alte Mann auf An der Schwelle der Ewigkeit?

Auf den Zeichnungen von 1882 war es Adrianus Jacobus Zuyderland, ein Pensionär und Kriegsveteran aus einem Armenhaus in Den Haag, den Van Gogh mehrmals zeichnete. Für das Gemälde von 1890 hält das Kröller-Müller Museum es für wahrscheinlich, dass ein Patient der Anstalt Modell saß, der Mann auf der Leinwand ist also vermutlich ein anderer in derselben Haltung.

Welche Botschaft hat An der Schwelle der Ewigkeit?

Es zeigt Trauer, doch Van Gogh meinte mehr als Trauer. Als er 1882 die Lithografie schuf, schrieb er, der ergreifende Ausdruck eines alten Mannes, der still am Herd sitzt, sei ein starker Beweis für „etwas dort oben“, für einen Gott und eine Ewigkeit. Der Titel stellt den alten Mann an eine Schwelle: einen Moment der Trauer, der noch das Gefühl einer ewigen Heimat enthält.

Ist An der Schwelle der Ewigkeit ein Gemälde oder ein Film?

Diese Seite gilt dem Gemälde: Van Goghs Öl auf Leinwand vom Mai 1890, heute im Kröller-Müller Museum. Julian Schnabels Film von 2018 über Van Goghs letzte Jahre trägt denselben Titel. Das Motiv des alten Mannes reicht noch weiter zurück, bis zu den Zeichnungen, die Van Gogh 1882 in Den Haag anfertigte.

Wie groß ist das Original von An der Schwelle der Ewigkeit?

Das Original ist 81,8 cm hoch und 65,5 cm breit, ein Hochformat, das schon über einem Schreibtisch oder einer Kommode gut wirkt. Unser Format 65 x 80 cm kommt dem Original am nächsten, dazu gibt es kleinere und größere Formate von 40 x 50 bis 169 x 203 cm sowie Anfertigungen nach Maß für eine bestimmte Wand.

Eignet sich An der Schwelle der Ewigkeit als Geschenk?

Es ist ein bewegendes Geschenk, kein heiteres. Es passt zu jemandem, der Van Goghs Leben und Briefe kennt, und als ernstes Kunstgemälde für ein Arbeitszimmer, eine Bibliothek oder einen ruhigen Raum. Für einen festlichen Anlass passt vielleicht ein helleres Werk aus derselben Zeit besser, etwa die Schwertlilien.

Hat Ihr An der Schwelle der Ewigkeit die erhabenen Pinselstriche des Originals?

Ja. Wir malen unser Gemälde in Impasto: Die Farbe wird dick aufgetragen, sodass die Pinselstriche wie auf Van Goghs Original über der Leinwand stehen. Am besten sieht man das am kahlen Kopf, an den geballten Fäusten und an den langen blauen Strichen des Anzugs, wo das Relief das Licht fängt. Ein Druck kann dieses Relief nicht haben, denn seine Oberfläche ist flach.

• Motiv: ein alter Mann in hellblauem Anzug sitzt am Feuer, nach vorn gebeugt, die Fäuste gegen die Augen gepresst.
• Original: Mai 1890, Saint-Rémy, 81,8 x 65,5 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo.
• Unsere Fassung: handgemalt in Öl auf Leinwand, in 17 Formaten von 40 x 50 bis 169 x 203 cm oder nach Maß.
• Gut zu wissen: vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe.